Tango description de l'histoire de la danse d'origine. Le tango est une pensée triste qui se danse… L'histoire du tango argentin

Le gamma noir et rouge dans les vêtements, le regard langoureux des partenaires et la proximité des corps - la danse n'a pas encore commencé, mais elle fait déjà battre les cœurs plus vite. Cet effet produit un tango passionné et fougueux. L'histoire de ce genre est pleine de faits inattendus et de secrets. Qu'est-ce que les Africains ont à voir avec l'origine de la danse ? Pourquoi était-il associé à l'orange à Paris ? Et quelles sont les mélodies de tango les plus populaires ? Trouvez les réponses à ces questions dans notre article.

Qu'est-ce que le tango ?

Si nous nous tournons vers les encyclopédies, alors la réponse à la question posée semble très unilatérale : le tango est une danse argentine jumelée. Mais si nous approfondissons l'étymologie du mot, des faits intéressants s'ouvrent devant nous. Il existe plusieurs versions de l'origine du terme :

Africain. En Tanzanie, située en Afrique de l'Est, il existe une zone appelée « tanga ». De plus, à l'aide de ce mot, les Africains désignaient un espace clos, particulier ;

Latin. Les linguistes pensent que le terme est basé sur le verbe latin tangere, qui signifie toucher, toucher. Le verbe français tanger a une signification similaire;

Espagnol. L'option est moins plausible, mais a le droit d'exister. Selon lui, le mot vient du taner espagnol - jouer d'un instrument de musique.

En parlant de tango, tu ne peux pas l'ignorer particularités. La danse se caractérise par :

rythme rapide;

une variété de mouvements qui impliquent toutes les parties du corps;

virages serrés, en grand nombre;

contact étroit entre les partenaires, grâce auquel le caractère passionné du genre est créé.

Le meilleur tango

Nous vous proposons d'écouter des mélodies célèbres sur des rythmes de tango.

"Pour una cabeza" Carlos Gardel. La mélodie, dont le nom se traduit par "Perdu la tête", a été écrite en 1935. Mais la composition a acquis une renommée générale après avoir joué dans le film "The Smell of a Woman". La magnifique danse interprétée par Al Pacino et Gabrielle Anwar au violon lugubre captive et reste à jamais gravée dans la mémoire.

"Por una cabeza" (écouter)

"Tabatière" Goran Bregovic. Cette mélodie est considérée comme l'une des plus célèbres parmi toutes les compositions du musicien, qui est devenu célèbre pour son travail pour divers films. Les paroles appartiennent à la plume de la chanteuse polonaise Kaya, qui a réussi à capter des paroles touchantes et sensuelles.

"Tabaker" (écouter)

"Espuma de Champagne" José Maria de Luquesi. Cette mélodie est très connue des citoyens soviétiques. Certes, le nom "Champagne Splashes" leur est plus familier. Un disque avec cette composition est apparu en Union soviétique en 1937 et a gagné l'amour du public. Malheureusement, on sait très peu de choses sur l'auteur de la mélodie. José Maria a vécu et travaillé en Argentine. Toute sa vie était liée à la musique: il a d'abord enseigné à l'école, puis a dirigé l'orchestre. "Espuma de Champagne" écrit-il en 1935. C'est la seule mélodie connue de l'auteur.

Champagne Splash (écouter)

"La cumparsita" Gerardo Hernan Matos Rodríguez. Cette composition est reconnaissable dès les premiers accords. Son auteur au moment de la rédaction n'avait que 19 ans et n'avait rien à voir avec la musique professionnelle. Gerardo Hernan se préparait à devenir diplomate. Et le tango était la passion qui a rendu célèbre le natif uruguayen.

"La cumparsita" (écouter)

Le refuge d'Hernando Jerry Ross et Richard Adler. Tango, connu de beaucoup de films et d'émissions de télévision. La mélodie a été écrite en 1954 et ne perd toujours pas sa pertinence.

Le refuge d'Hernando (écouter)

Histoire du tango

1857, Buenos Aires. La construction du chemin de fer, sur laquelle reposaient de grands espoirs, bat son plein. Il était prévu d'exporter les produits agricoles locaux le long des rails. Certes, la main-d'œuvre pour fournir le volume requis de matières premières n'était pas suffisante. Ainsi, Buenos Aires a ouvert ses portes à un grand nombre d'émigrants. Italiens, Espagnols, Allemands, Polonais, Africains et autres nationalités ont afflué dans la riche ville portuaire d'Amérique latine, rendant le tango possible.

Les historiens se disputent encore : où et quand exactement cette danse passionnée est née. Il n'y a pas d'informations documentées exactes à cet égard. Mais selon la majorité, les premiers tangos ont commencé à être dansés dans les couches pauvres de la population, qui étaient des émigrés de tous bords. Ils vivaient dans les quartiers du port et à la périphérie de la ville, où régnaient le crime et la pauvreté.

Les rues, occupées par les Européens en visite, ressemblaient davantage à des bidonvilles. Des bagnards en fuite, des artistes appauvris, des soldats et des Noirs parcouraient les rues remplies de la puanteur de l'abattoir local. Ils passaient leur temps dans des tavernes et des bordels minables, où la musique coulait, tissée des sons de divers instruments. C'était du tango.

Initialement, la danse était exécutée exclusivement par des hommes. Les femmes n'étaient pas autorisées à le voir. D'un côté, les machos s'exhibaient les uns devant les autres, de l'autre, ils apprenaient simplement à danser. Il n'était question ni de passion ni d'amour.

Plus tard, lorsque la musique s'est remplie du son de l'accordéon, les filles de petite vertu ont commencé à être attirées par la danse. De là vient le costume traditionnel de tango féminin : une robe moulante avec une fente de cuisse provocante, des bas résille et des talons aiguilles. Les danseurs masculins s'habillaient plus modestement : le costume était ample, leurs cheveux soigneusement peignés et recouverts d'un chapeau à bords étroits. La population locale se réunissait spécialement dans les bordels pour boire un autre verre et admirer la danse passionnée au son du bandonéon, un petit harmonica.

Dans les hautes sphères, le tango était traité avec dédain. Ce n'est pas surprenant compte tenu de l'origine de la danse. Mais tout a changé en 1912. C'est alors que la loi sur le suffrage universel a été adoptée, qui a nivelé les pauvres et les riches - le tango a commencé à pénétrer dans les zones développées de Buenos Aires, supprimant les restrictions sur les mouvements de danse.

New York, Paris, Berlin, Londres - le tango a conquis le monde avec confiance. L'histoire du genre dans la capitale de la France est particulièrement révélatrice. La passion pour la culture latino-américaine a conduit à l'émergence de son propre tango européen. Les chorégraphes français, non sans plaisir, ont changé le style des mouvements et de l'accompagnement musical, posant leurs propres normes. Ils ont même dû développer une ligne de vêtements spéciale portant le nom de la danse - il était tout simplement gênant pour les femmes d'effectuer des mouvements brusques dans des robes bouffantes.

Mais tout n'était pas si rose. Les évêques parisiens ont qualifié le tango de "danse lubrique" en raison du blottis trop serré des partenaires lors de l'exécution du pas. La presse a également parlé négativement, comparant le tango à l'impérialisme allemand. Dans son Argentine natale en 1930, la danse subit également la pression de l'élite dirigeante, qui y voyait un danger. Ainsi commença le déclin du genre.

Maria Nieves et Juan Carlos Copes, partenaires de scène et anciens époux, n'ont pas voulu supporter la "mort" de leur danse préférée. En 1983, ils mettent en scène la comédie musicale "Tango Argentino", qui conquiert d'abord Paris puis Broadway. Cela a éveillé une nouvelle vague d'intérêt pour le tango.

Actuellement, la popularité de la danse ne s'estompe pas. De nombreuses écoles et studios enseignent les pas latino-américains, organisent des compétitions et apprécient simplement la beauté du mouvement de deux personnes. Comment l'histoire du tango va se développer, personne ne le sait. Peu importe - il a déjà gagné l'amour de millions de fans à travers le monde.

Quelle danse est considérée comme l'ancêtre du tango ?

Un mystère qui trouve toujours sa réponse à ce jour. Les origines du genre remontent à :

une habanera cubaine, très proche dans le tempo ;

Contradiction espagnole ;

le candombe, qui était dansé par la population noire, ayant déménagé en Amérique latine ;

la milonga créole qui est passée de la chanson de rue à la danse ;

mazurka, populaire parmi les Polonais.

Il s'avère que le tango est un mélange de traditions culturelles qui ont fusionné en une danse incroyablement belle.

Faits intéressants

Les premières tentatives pour « amener » le tango en Europe remontent au début du XXe siècle. Mais la vulgarisation de la danse a échoué. Une épidémie appelée "tango" a balayé le Vieux Monde vers 1921 grâce au film "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse", où la passion était montrée à la manière latino-américaine.
Il n'y a pas que le beau monde parisien qui est devenu fou de tango. Il a gagné l'approbation des médecins, qui ont vu dans la danse une opportunité de renforcer le corps et de cultiver l'harmonie des mouvements.

En 1990, l'Académie nationale de tango a été ouverte à Buenos Aires, dont la tâche était de préserver la danse en tant que valeur culturelle du pays. Après 6 ans, une loi a été promulguée pour donner au tango le statut de trésor national.
Le cimetière de Chacarita est un lieu important pour les fans de tango. Les personnalités les plus célèbres de l'histoire de cette direction sont enterrées ici. Le personnage principal est le chanteur Carlos Gardel, l'idole de millions d'hispaniques. Son rôle dans le développement du tango est si grand que l'UNESCO a déclaré sa voix patrimoine culturel. En arrivant au cimetière, les fans de Gardel allument toujours une cigarette à la main de son article en bronze. C'est la coutume des admirateurs du chanteur.

En 1899, un "Dictionnaire de mots espagnols" est publié, dans lequel le tango est désigné comme une célébration et une danse des nègres. Dans la réimpression de 1925, le sens du mot a été élargi pour inclure la danse de la haute société espagnole.

Un designer français bien connu a utilisé à son avantage la popularité du tango dans son propre pays. Le fait est qu'il avait depuis longtemps une grande quantité de tissu orange non réclamé. Il a décidé de nommer l'ombre en l'honneur de la danse et en quelques jours seulement, il a vendu tout le matériel. J'ai même dû commander un lot supplémentaire.

Le politicien russe Lev Aristidovich Kasso, qui était en charge de l'éducation publique de l'Empire russe, s'est opposé au tango. Une seule déclaration de sa part ne suffisait pas. Le ministre a envoyé une circulaire aux districts scolaires interdisant même de mentionner à haute voix le nom de la danse obscène.

Tango et cinéma - des choses compatibles ? Assez. Il suffit de regarder les films "Frida", "Mr. and Mrs. Smith", "Smell of a Woman" ou "Let's Dance" pour s'en convaincre.

Argentin ou Uruguayen ?

Les vives querelles sur le pays d'origine du tango ne s'estompent pas. Le fait est que la danse est née sur les rives du Rio de la Plata. Il unit les territoires de l'Uruguay et de l'Argentine, en particulier Buenos Aires. C'est dans cet espace culturel, où deux peuples se sont unis, que le tango est né. Par conséquent, tous les différends sont sans fondement.

Types et styles de tango

Ils peuvent être répertoriés à l'infini - s'étendant à travers le monde, la direction a absorbé les caractéristiques d'une culture locale particulière. Ainsi, le français, l'anglais, le finnois et d'autres variétés du genre sont connus. Nous nous concentrerons sur les styles de tango argentin.

Liso est l'une des options de danse les plus simples, car elle est basée sur des pas élémentaires. Les mouvements complexes ne sont pas utilisés.

Nuevo est une belle combinaison de poses gracieuses, toutes sortes de rotations avec des jambes entrelacées. Le style est considéré comme une innovation des jeunes, il est donc rempli de mouvements originaux et d'une recherche constante de soi dans la danse.

La fantaisie est jouée exclusivement dans les productions de programmes de spectacles. Il attire l'attention avec des personnages un peu excentriques, mis en scène selon le scénario et le scénario. Essentiellement, la fantaisie est une pièce de théâtre racontée à travers la danse.

Kanyang se distingue par son origine ancienne. L'époque de son apparition est attribuée à 1870. La variété se distingue par une chorégraphie complexe et des éléments tirés de la culture africaine.

Salon moderne - un classique dans le monde du tango. Le style a gagné sa diffusion dans les années 40 du siècle dernier et a attiré l'attention du public avec des mouvements mesurés, la précision et la sophistication de leur exécution.

Qu'est-ce que le tango ? Juste une danse ? Non. Le tango est la vie elle-même, remplie d'émotions et d'impressions vives. Il combinait l'amour et le désir, le désespoir et le désir, la passion et le désespoir. Cela rend la danse vraiment vivante et sincère.

Vidéo : regardez le tango

Tango- l'une des danses les plus mystérieuses au monde. Après tout, la retenue des personnages, la sévérité des lignes et la passion débridée et non déguisée coexistent en même temps. Le tango moderne a de nombreuses variétés. Parmi eux se trouvent une direction de bal stricte, un Argentin passionné et un Finlandais atypique. Mais elles diffèrent toutes des autres types de danses par leur caractère unique et particulier. Après tout, ce n'est que dans le tango qu'il est possible de combiner des caractéristiques anatomiques telles que la retenue et la passion, la rigueur et la frivolité, la tendresse et l'agressivité. C'est peut-être pour cela que, malgré sa complexité, tant dans l'interprétation que dans la compréhension, cette danse compte un grand nombre d'amateurs à travers le monde.

Histoire du Tango
Tango est une fusion unique de traditions, de folklore, de sentiments et d'expériences de nombreux peuples, qui a plus d'un siècle d'histoire. Il est apparu à la fin du XIXe siècle dans les quartiers pauvres d'émigrants de Buenos Aires, où les émigrants se rassemblaient à la recherche du bonheur, les traditions culturelles des pays du monde entier se rencontraient ici. Le bonheur ne suffisait pas à tout le monde, il était remplacé par une danse accessible à tous. Dans ce document, la milonga argentine, la Habanera, le flamenco espagnol, les danses rituelles des Indiens, la mazurka polonaise, la valse allemande se sont fusionnées en une danse du désir de la patrie abandonnée, de l'amour malheureux, de la passion et de la solitude. Au début, le tango était une danse d'homme, c'était une confrontation, un duel, le plus souvent bien sûr à propos d'une femme. Ils disent qu'une femme pouvait choisir entre 10 et 15 hommes. Plus tard, le tango est devenu la danse d'un homme et d'une femme. À bien des égards, à ce jour, le tango a conservé sa force opposée et ses règles du jeu : l'homme mène, la dame le suit. Le tango s'est avéré si viable qu'il s'est rapidement échappé non seulement des ports et des rues des quartiers pauvres de Buenos Aires, mais aussi au-delà des frontières de l'Argentine. Au début du 20e siècle, le tango et sa musique sont entrés dans la vie des pays européens. C'était l'âge d'or du tango, la période de la tangomanie. Le Paris du début du siècle a eu le coup de foudre pour le tango. Cet enfant illégitime des rythmes africains, des chansons italiennes et des mazurkas est venu à Paris grâce à quelques danseurs argentins. Un nouveau mot est apparu tangomanie, la mode de la danse tango et tout ce qui s'y rapporte : soirées tango, boissons tango, cigarettes, vêtements et chaussures de tango. De Paris, le tango s'est répandu dans le monde entier, jusqu'à Londres, New York, l'Allemagne et la Russie, non sans heurts. Le pape Pie X lui-même s'est prononcé contre la nouvelle danse et l'empereur autrichien a interdit aux soldats de la danser en uniforme militaire. Et la reine d'Angleterre a dit qu'elle refusait de danser "ça". Mais en 1914, un couple de Roumains, élèves de l'Argentin Casimir Ain, danse "ça" au Vatican, et le pape lève son interdiction. Nous avions aussi notre propre tango en Russie. Le tango est devenu très populaire à Saint-Pétersbourg au début du XXe siècle, bien que sa danse ait été officiellement interdite. Ainsi, en 1914, un décret du ministre de l'Éducation publique parut, interdisant la mention même d'une "danse appelée tango qui s'est répandue" dans les établissements d'enseignement russes. Et si vous vous souvenez, la valse, la mazurka et la polka ont partagé le sort du tango à un moment donné... Et dans les années 20-30, il a également été interdit en tant que danse de la culture bourgeoise. Il était interdit d'interdire, mais le tango est devenu de plus en plus apprécié. Des disques de gramophone joués avec "Cumparsita" de Rodriguez, "Champagne Splashes", "Burnt Sun" se sont passés de main en main. De douces mélodies d'Oscar Strok, du tango soul interprété par Vadim Kozin, Petr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... Et puis du tango de guerre et du tango des films russes. C'était notre tango russe natal.
Plus récemment, le tango a été traité comme une danse, une culture et un style rétro qui ont depuis longtemps survécu à leur âge d'or. Mais aujourd'hui le tango nous revient au début du nouveau siècle dans le style original, tel qu'il a été dansé et dansé en Argentine. C'est une nouvelle vague de tangomania. C'est une nouvelle direction du néo-romantisme, quand un homme et une femme retrouvent le charme et le plaisir de danser ensemble. Le tango argentin est dansé dans le monde entier.

Histoire du tango argentin
Cette histoire a commencé en Argentine. On dit qu'au début le tango était dansé par des noirs, anciens esclaves qui vivaient en Argentine. Cette danse était accompagnée des rythmes des tambours. À la fin du XIXe siècle, la ville portuaire argentine de Buenos Aires est devenue extrêmement populaire parmi les émigrants. Des gens de différents pays d'Europe sont venus ici à la recherche d'une vie meilleure. Ces gens ont apporté avec eux divers instruments de musique de leurs pays d'origine : violons, guitares, flûtes, et bien sûr ils ont porté les traditions musicales de leurs pays. Et à Buenos Aires, en tant que mélange de différentes cultures et tendances musicales, une danse jusque-là inconnue, le tango, est en train de se former et de se développer. Au début, il était gai, léger, parfois même vulgaire. Pendant longtemps, il est resté la musique et la danse des couches inférieures de la société. Les classes moyennes et supérieures ne le reconnaissaient pas. À cette époque, le tango se dansait dans les tavernes, les cours de caserne, les bordels et juste dans les rues des quartiers les plus pauvres de la ville. Au début du 20e siècle, le bandonéon fait son apparition parmi les instruments de tango, un instrument ressemblant à un orgue dans sa sonorité. Il a ajouté une touche dramatique à la musique de tango. Avec son apparition, le Tango est devenu plus lent, de nouvelles tonalités d'intimité lui sont apparues. Dans les années 1920, une crise économique éclate en Argentine. Un grand nombre de personnes ont perdu leur emploi et les habitants de Buenos Aires sont devenus des gens très tristes. Il convient de noter qu'à cette époque, la majorité de la population de Buenos Aires était composée d'hommes. Et donc les hommes de Buenos Aires étaient très seuls. Les paroles du tango seront toujours une femme, de la tristesse et du désir pour elle. Pour un porteño masculin, il n'y avait que de brefs moments de rapprochement avec une femme. Cela s'est produit lorsqu'il l'a tenue dans ses bras, dansant le tango. À ces moments-là, l'homme était embrassé par l'amour et ce sentiment le réconciliait en quelque sorte avec la vie. En 1955, un régime militaire a commencé en Argentine. Le tango ne plaît toujours pas aux couches supérieures et moyennes de la société, car le tango est une danse des pauvres, une danse du peuple, une danse des sentiments libres. Lorsque vous dansez le Tango, ne vous laissez pas emporter par les pas, car les pas sont la partie la moins importante de la danse. La partie la plus importante du Tango est la musique et vos sentiments.

Réflexions sur l'origine du tango
Le tango est avant tout un genre de danse qui a son propre rythme et sa propre structure qui le distingue des autres genres. L'origine du tango a été fortement influencée par le contexte socioculturel de la fin du XIXe siècle. Les conditions qui ont façonné le tango entre 1890 et 1920 étaient uniques. Ils auront disparu lorsque de nouveaux genres musicaux commenceront à émerger pour se battre pour le droit d'être populaires.
Les conditions sociales dans lesquelles le tango est né sont celles de Buenos Aires dans les années 1880 avec une population indigène de 210 000 habitants puis un afflux important d'émigrants d'Europe. En 1910, la population atteint 1 200 000 personnes et c'est alors que le tango fleurit. Ces événements historiques sont très importants pour notre analyse. C'est ce mélange de lignées européennes avec des populations espagnoles et indigènes d'Amérique latine qui a donné une impulsion à une nouvelle façon de s'exprimer à travers la musique. Cet événement inédit de fusion de différentes nations donne au tango le caractère d'une danse universelle. Buenos Aires en 1880 était comme un grand village où l'on ne pouvait danser ou voir des danseurs que dans des dancings ou des théâtres. Ces académies n'embauchaient que des femmes qui avaient un permis de travail spécial. En règle générale, il y avait des salles de danse à la périphérie de la ville ou dans les banlieues. Les soirées dansantes mélangeaient les rythmes de la habanera (danse havanaise), de la polka, du corrido, de la valse, de la chanson écossaise et d'autres genres. De tous ces rythmes, le tango est né, devenant rapidement populaire dans la ville grandissante de Buenos Aires. À cette époque, il était courant pour les acteurs de chanter et de danser sur scène dans des comédies, des opérettes et d'autres petites pièces de genre. Même avant le début du 20e siècle, la musique de tango a commencé à résonner lors de ces spectacles. Les musiciens de rue ont diffusé la mélodie du tango dans tous les coins et quartiers, et il était très courant de voir des gens danser le tango dans la rue, en particulier des hommes dansant entre eux. À cette époque, les femmes étaient rares, car les émigrants, en règle générale, laissaient leurs femmes et leurs petites amies à la maison et se précipitaient seuls à la recherche de leur fortune. Une autre idée fausse sur le tango est qu'il a été rejeté et interdit dans la haute société. À partir de 1902, le Teatro Opera organise des bals où le tango, avec d'autres danses, est inclus dans le répertoire. Et les ouvriers ordinaires ou les gens des provinces n'y allaient guère. Avec développement
technologie et l'avènement des disques et des lecteurs de gramophone, le tango a commencé à s'enraciner de plus en plus dans la vie de la ville. Le prix d'une assiette variait alors entre 2 pesos et 50 centimes les 5 pesos. Un gramophone coûte alors entre 150 et 300 pesos. Une feuille de musique coûte de 1 à 3 pesos. Qui pourrait acheter ces choses à de tels prix ? Bien sûr, les gens fortunés qui ont chez eux, en plus d'un tourne-disque, un piano pour jouer à partir des notes. Le salaire moyen d'un policier à l'époque était de 60 pesos. Entre 1903 et 1910, plus d'un millier de disques sont sortis, dont 350 consacrés au tango, et un grand nombre de partitions. Au cours de la décennie suivante, le volume de disques est passé à 5 500, dont la moitié étaient des enregistrements de tango. Cela ne veut-il pas dire qu'il y a beaucoup de demande ? Comment les pauvres pourraient-ils acheter un gramophone ? Qui pourrait acheter des disques ?
En conclusion : la culture du tango est née d'un mélange de culture espagnole et latino-américaine avec ce que les immigrés européens ont apporté avec eux. Son origine a été influencée d'une part par la milonga, la habanera, la danse écossaise, et d'autre part par l'opérette et la chanson pop. Le tango est né à la périphérie de la ville et en province. Ensuite, il est devenu populaire dans les salles de danse, qui s'appelaient alors des académies. Les musiciens de rue ont répandu le tango dans les quartiers et les théâtres l'ont inclus dans leurs productions. Il a dû s'entendre avec d'autres danses, mais à la fin, il a fermement gagné sa place dans le centre-ville. Le tango a été accepté, dans une plus ou moins grande mesure, par toutes les couches de la société et a été reconnu d'abord en Europe, plus tard aux États-Unis, puis dans le reste de l'Amérique.

Racines du tango - danse et musique
Les théories les plus fantaisistes, allant jusqu'au pays du soleil levant, s'interrogent sur l'origine de la danse, de la musique et même du mot « tango ». Eduardo S. Castillo pense que le mot "tango" est japonais, puisque la danse elle-même aurait été inventée par les Japonais vivant à Cuba. Même si nous nous rendons compte que cette théorie est trop loin d'être réelle, les histoires d'origine pas si lointaines du tango ne peuvent être considérées comme plus fiables et restent l'objet de débats féroces à ce jour. Il y a déjà un débat sur l'origine du mot "tango". Certains pensent qu'il est basé sur le verbe latin "tangere" - toucher, d'autres le considèrent comme dérivé du mot espagnol "tambor" - tambour - passant par une étape intermédiaire - "tambo" ou "tango" à "tango". Plus probable est la théorie publiée par Vincente Rossi en 1926 dans son livre "Cosas de negros" (Les cas des Noirs). Rossi a été le premier à souligner que le mot "tango" peut provenir d'un des dialectes africains.
Sa suggestion semble d'autant plus probable que Buenos Aires et Montevideo ont été pendant de nombreuses années des relais importants pour la traite négrière. Ricardo Rodriguez Molas, un autre chercheur sur le tango, a confirmé la thèse de Rossi dans ses études étymologiques, prouvant l'origine africaine du mot "tango". La dispute porte en fait sur ce qui a servi de base : la danse congolaise « lango », le dieu de la tribu nigériane Yoruba « shango » ou le mot du peuple « bantou » « tamgu », signifiant la danse en général. Selon Molas, « tango » vient du Kongo, où il signifie « lieu clos », « cercle ». Plus tard, cette pêche a commencé à être appelée les lieux où les esclaves étaient rassemblés avant d'être chargés sur un navire. En comparant le tango au candombe, la musique de la population noire de Buenos Aires, il ressort déjà des instruments utilisés que ces styles musicaux ont peu de choses en commun.
Aucun des nombreux instruments de percussion qui forment la base du candombe n'a jamais été utilisé dans le tango. Le tango et le candombe sont unis par une formule rythmique qui sous-tend fondamentalement toute la musique latino-américaine d'influence africaine, de l'Uruguay à Cuba. Cette formule rythmique a également influencé les trois styles musicaux considérés comme les prédécesseurs immédiats du tango : la habanera afro-cubaine, le tango andalou et la milonga.
Habanera, né vers 1825 dans la banlieue de La Havane, est à la fois une danse en couple et une forme de chant. D'un point de vue musical, c'est un mélange des traditions de la chanson espagnole avec l'héritage rythmique des esclaves noirs. À la suite de contacts constants entre la colonie et la mère patrie, la habanera pénétra dans le royaume espagnol et, vers les années 1850, devint populaire dans tout le pays, principalement à travers les théâtres populaires. Dans les tavernes portuaires de Buenos Aires et de Montevideo, la habanera était distribuée par des marins cubains. Elle est instantanément devenue compétitive avec les danses les plus en vogue de cette époque, avec la mazurka, la polka, la valse. Elle jouissait également d'une grande popularité dans le théâtre folklorique sous la forme de couplets de chansons. La structure rythmique de base de la habanera se compose d'une mesure de deux quarts, qui à son tour est composée d'une huitième de percussion, d'une seizième et de deux autres huitièmes. Tango Andalou, né vers 1850 à Cadix, appartient aux formes classiques du flamenco et est joué accompagné d'une guitare. Il s'agit à la fois d'une forme de chant et d'une danse, qui n'était exécutée d'abord que par une femme, plus tard par un ou plusieurs couples, et les partenaires ne se touchaient pas. Cependant, le tango andalou n'est pas venu en Argentine comme une danse. Ici, il n'était utilisé que comme chanson ou vers de théâtre folklorique.

Milonga, l'ancêtre créole du tango, est en soi une "partie de l'histoire culturelle", et il n'y a pas non plus de consensus sur le sens originel de ce mot. Dieter Reichardt estime que le mot est le pluriel de mulonga ("mot") dans la langue Kimbundu. Alors que la population noire du Brésil a conservé le sens originel du mot milonga - "paroles", "conversation", en Uruguay "milonga" signifiait "chant de la ville" (payada pueblera), contrairement aux chants de la population rurale, simplement payada . A Buenos Aires et ses environs, la milonga dans les années 1870 signifiait "festival" ou "danses" et le lieu où elles se déroulaient, et en même temps "un mélange désordonné". En ce sens, ce mot est utilisé dans l'épopée de Martin Fierro. Peu de temps après, ce mot a commencé à être utilisé pour désigner une forme particulière de danse et de chant, à laquelle s'ajoutaient la milonguera - une danseuse dans les établissements de divertissement et la milonguita - une femme travaillant dans un cabaret avec un penchant pour l'alcool et la forme de la chanson. La milonga rurale était très lente et servait d'accompagnement musical aux chansons. La version urbaine était beaucoup plus rapide, plus mobile, elle était jouée et, par conséquent, dansée de manière plus rythmée. Si nous parlons d'éléments rythmiques, alors seuls des éléments du candombe africain Si le tango est une musique urbaine plus stylisée qui a laissé son héritage folklorique au plus tard dans les années 1920, la milonga porte de nombreuses caractéristiques de la musique folklorique. musique d'Argentine.

La milonga, la habanera et le tango andalou constituaient une part importante du répertoire des trios qui parcouraient la région de Buenos Aires dans les années 1880. Ces musiciens étaient presque entièrement autodidactes, jouant de la flûte, du violon et de la harpe lors de bals dans les quartiers populaires, les restaurants de banlieue et les bordels. La harpe a souvent été remplacée par une mandoline, un accordéon ou simplement un peigne, et a ensuite été complètement remplacée par la guitare qui, depuis l'époque de la Conquista, a joué un rôle important, principalement dans les campagnes, en tant qu'instrument national de la gauchos et payadores. Bientôt, le guitariste a commencé à déterminer la base harmonique sur laquelle le violoniste et le flûtiste ont improvisé. Peu de musiciens de l'époque savaient lire la musique. Tout le monde jouait à l'oreille et inventait chaque soir de nouveaux airs. Ce qu'ils aimaient était souvent répété jusqu'à ce qu'un morceau de musique particulier surgisse. Mais comme ces mélodies n'ont pas été enregistrées, on ne sait pas aujourd'hui comment elles sonnaient exactement.
Le répertoire de ces groupes était plus que coloré. Ils ont joué des valses, des mazurkas, des milongas, des habaneras, du tango andalou et à un moment donné le premier tango argentin. Aujourd'hui, il est impossible de dire quel trio a joué le premier tango le plus pur dans quel restaurant de la ville. Les transitions entre habanera, milonga et tango andalou étaient si subtiles qu'elles étaient souvent confondues. L'émergence du tango remonte plus ou moins précisément à l'époque où les musiciens jouant pour des danseurs pouvaient lire les notes et ainsi enregistrer la musique qu'ils jouaient. Il s'agissait principalement de pianistes qui jouaient dans des salons élégants, où il y avait un piano. Les pianistes ont joué ici la plupart du temps seuls. Ils avaient, en règle générale, une formation musicale, contrairement à leurs collègues anonymes du trio qui jouaient en banlieue. Ils ont échangé des notes, créé leur propre style et - surtout - enregistré leurs compositions.
L'un des établissements les plus célèbres de cette époque était un café-restaurant ouvert par l'Allemand Juan Hansen en 1877 dans le quartier de Palerme "Lo de Hansen" ("Chez Hansen") - un hybride de restaurant et de bordel. Ici, on pouvait déguster des délices en plein air avec vue sur le Rio de la Plata et ensuite danser dans des endroits isolés à l'abri des regards indiscrets.
Tango joué dans des lieux variés, dans les rues, dans les cours des quartiers populaires et dans de nombreuses institutions, des « dancings aux bordels : « romeria », « karpas », « baylongs », « tringets », « académies » et d'autres. les lieux où se jouait le tango sont difficiles - au mieux, ils différaient les uns des autres par leur proximité avec un bordel. José Gobello cite une description d'une certaine "académie" en 1910 : "L'académie n'était qu'un café où les femmes étaient servis et où jouait une vielle à roue. Là, on pouvait boire et danser entre deux verres avec les femmes qui servaient." Les femmes de cet établissement, comme l'écrit un contemporain plus loin, n'étaient pas des prostituées, mais en général ce n'était qu'une question de temps et - dans les cas plus difficiles - de plus d'argent. - si le client avait une telle envie. Les familles d'immigrés dansaient les dimanches de leurs vacances entre une valse et une mazurka une ou deux fois et le tango, sans parler des figures complexes adoptées par les "honnêtes gens". La vielle à roue italienne est mentionnée dans l'épopée nationale argentine " Martin Fierro". Les tangos "El ultimo organito" et "Organito de la tarde" sont appelés la "Voix de la périphérie".
Dans tous ces endroits à cette époque on entendait le tango. Un des premiers tango classiques était, par exemple, "El entrerriano" écrit par Rosendo Mendizabal en 1897. Malheureusement, il n'y a aucune trace de la façon dont Rosendo Mendizabal et ses collègues ont interprété "Tangos para piano". Cependant, les partitions publiées donnent une idée de la joie et de l'énergie que cette musique devait avoir.

Le tango est une expression directe de ce que les poètes essaient mais ne peuvent mettre en mots : la lutte peut être un délice et une fête.

Maintenant, le tango peut être facilement appris - dans presque toutes les villes, il existe des studios et des écoles qui enseignent la danse incendiaire. De plus, le tango est considéré comme une danse classique et figure au programme de nombreux concours de danse. Mais ce ne fut pas toujours ainsi.

Initialement, le tango se dansait dans les bars, les cafés, les maisons de jeux et les "quilombos" (lieux destinés à la prostitution). Plus tard, les soi-disant «maisons de danse» sont apparues, qui fournissaient des filles pour la danse et le divertissement.

Rappelons qu'au début du XIXe siècle, les danses quotidiennes étaient exécutées de telle manière que les partenaires se faisaient face à distance. Ces types de danses étaient généralement désignés par le mot "kontradanza" (it.). En même temps, le mouvement des danseurs à travers la salle était, en quelque sorte, linéaire. Les contacts des partenaires entre eux se réduisaient au seul contact des mains, à certains moments de la danse. Il y avait aussi des "danses circulaires" dans lesquelles il y avait un mouvement en cercle.

"Minue" (avec l'accent sur le dernier "e") était une danse domestique très populaire à l'époque coloniale en Argentine. La danse "habanera", l'un des prédécesseurs du tango, était aussi du type "contredanse". Le mot même "kontradantsa" pourrait provenir du terme anglais "country dance" (Country Dance - lit., "village dance"), qui a été transformé en contredance française, puis en contradanza italienne. Mozart et Beethoven ont écrit "counterdanza" (allemand). Et déjà la valse viennoise et le quadrille chassaient les contredans des salles de bal.

La valse viennoise a été la première danse au monde à utiliser une vraie position rapprochée, et la polka a été la deuxième danse en Europe à utiliser cette nouvelle technique scandaleuse.

Papillon polka 19ème siècle.

Il y avait des opinions contradictoires dans la société européenne à l'égard de cette façon de danser, considérée comme immorale, et les gens ont emporté cette opinion avec eux lorsqu'ils ont émigré en Argentine.

Si je ne me trompe pas, vers 1850, alors que l'Opéra de Paris traversait une période économique difficile, son directeur eut l'idée audacieuse d'inclure la valse viennoise dans certaines productions à titre expérimental. L'idée a été un grand succès, le public curieux a de nouveau rempli le théâtre. Paris, étant le centre des arts et du goût raffiné, a peu à peu rendu cette danse de "l'étreinte intime" acceptable au reste du monde.
À l'avenir, c'est dans ce contexte historique qu'il faut considérer la place du tango au moment de son émergence, et dans la période suivante de 1880-1910, ainsi que la question de savoir pourquoi les hommes ont été forcés de danser avec les hommes. .\

La valse viennoise a été la première danse domestique à utiliser la "position rapprochée". C'est comme ça qu'on danse de nos jours... et on pense que c'est la façon la plus logique de danser en couple... pourtant, au début... dans la seconde moitié du 19ème siècle, une telle proximité publique des corps était considérée comme scandaleusement obscène . Il a fallu de nombreuses années à la société pour l'accepter progressivement comme la norme.

Maintenant, nous arrivons à la période où le tango est né, en 1880, ou peu avant. Périphérie de Buenos Aires, bars, maisons de jeux, maisons closes... les hommes célibataires passent leur temps à socialiser, à boire, à jouer, à rechercher la "romance" en compagnie de femmes à la réputation douteuse, à s'essayer aux mouvements de ces nouvelles danses... milongas et tango. On peut imaginer que dans de tels lieux, et dans de telles circonstances, toute expérimentation de mouvements de danse était acceptable, sans égard au bon ou au mauvais goût, à l'ambiguïté, voire à l'obscénité pure et simple. Il faut se rappeler qu'à cette époque, même danser l'un contre l'autre, lorsque la main droite de l'homme touche le dos du partenaire, c'était un peu trop ... puis une danse est apparue dans laquelle il y a des câlins serrés, joue contre joue, poitrine à la poitrine, les jambes pénètrent entre les jambes des partenaires , dans une longue conversation sur l'amour et la passion, avec des attrapes, des regards flirteurs et des caresses ... en un mot, écrivant un prologue à une histoire d'amour qui va bientôt suivre.

Les thèmes initiaux étaient souvent des allusions au sexe et à l'obscénité. Lorsque le tango est devenu une norme sociale, cette danse et ses paroles ont été soit raffinées, soit complètement modifiées. Certains éléments de ces thèmes sont encore présents dans la danse, bien qu'ils aient perdu leur sens originel. Par exemple, le nom du tango le plus célèbre, "El Choclo" (épi de maïs), avait une signification phallique.
L'auteur du tango "EL CHOCLO" était Angel Villoldo.

Une petite parenthèse.
Angel Villoldo, musicien et poète, est né le 16 février 1861 et mort le 14 octobre 1919. Son nom complet est Angel Gregorio Villoldo Arroyo. Pseudonymes : A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Gimenez, Angel Arroyo, Mario Reguero.

Il est appelé le "Père du Tango".
C'est un titre quelque peu exagéré, car de nombreuses circonstances ont donné naissance à cette musique. Mais l'influence de Villoldo au tout début du tango et sa participation au développement du tango lui confèrent à juste titre ce titre bien mérité.

Avec Alfredo Gobbi et sa femme chilienne Flora Rodriguez, parents du violoniste Alfredo Gobbi, il se rend en France pour créer un phonogramme, étant embauché par "Gath & Chaves", l'un des plus grands magasins argentins de cette période.
Cet événement a donné un énorme coup de pouce à la musique argentine en Europe, et nombre de ces disques ont ensuite été vendus à Buenos Aires également. Mais Villoldo occupe également une place exceptionnelle en tant que compositeur. Des exemples de ses œuvres sont les tangos "El Porteсito", "El esquinazo", "La budinera", "Soy tremendo", "Cantar eterno", plus tard, en 1917, enregistrés par le duo "Gardel-Razzano".
Toutes ces compositions ont été accueillies favorablement par les orchestres locaux et inscrites à leur répertoire.

Mais sans aucun doute - le plus important était le tango "El choclo" / "El choclo". Important en raison de sa mélodie et de son rythme, qui étaient en fait très révélateurs et caractéristiques, même avant l'existence du tango "Cumparsita" / "La cumparsita".

À quel point cela est vrai est confirmé par l'histoire suivante. Pendant la Première Guerre mondiale, le journaliste argentin Tito Livio Foppa était sur le front allemand. Lorsqu'à la réception officielle, le musicien a joué "l'hymne national" au piano en son honneur, il s'est avéré qu'il jouait en fait le tango "El choclo", qu'il a pris à tort pour de la musique patriotique argentine.

Un autre tango fondamental, "La morocha", a un simple
Paroles.

Villoldo l'a créé à la hâte pour le compositeur Enrique Saborido / Enrique Saborido, qui en 1906 a interprété avec succès ce tango sur le navire "Fragata Sarmiento", qui naviguait pour les cadets de l'armée. Et ce tango est considéré comme le premier tango à gagner en popularité en Europe.
Villoldo, un merveilleux poète et musicien, a laissé un grand nombre d'œuvres, parmi lesquelles des œuvres telles que "El Torito", "Cuidado con los cincuenta", "Una fija", "Yunta brava", "El Cachorrito", "Pineral ", " El Pimpollo", " Trigo limpio ", " La bicicleta ", etc.

Ces banlieues pauvres s'appelaient les arrabals, et c'est là que plusieurs formes musicales et de danse ont fusionné. La habanera cubaine bipartite et sa variante européenne, le tango andalou, portée par des danseurs espagnols et sans rapport avec le tango habituel, se sont heurtées à des créations de l'arrière-pays rural argentin comme la payada (improvisation poétique, souvent exécutée sur un simple accompagnement de guitare) et la milonga syncopée obscène, dont les chants se sont rapidement transformés en danse populaire parmi la population des arrabals. Puis la milonga s'est mêlée au candombe afro-argentin, danse décomplexée au rythme rythmique que les compadritos ont empruntée aux Noirs de Buenos Aires. De ce mélange détonnant sont nées la musique et la danse, aujourd'hui connue sous le nom de tango.

Au début, le tango ne dépassait pas les bordels des arrabals, tant la haute société le traitait avec mépris. Mais grâce aux organistes et aux musiciens immigrés, qui ont commencé à inclure ces nouveaux airs passionnants dans leur répertoire, il a progressivement pénétré dans les nombreux cafés et rues de la périphérie sud de Buenos Aires, peuplées d'un public plus décent. Au tournant du siècle, le bandonéon, inventé par les Allemands, a commencé à remplacer la guitare - en combinaison avec les cordes, sa voix a donné au tango un son spécial et unique. Comme le jazz, c'était une musique fondamentalement nouvelle. Et bien que des styles déjà connus y soient combinés, c'était quelque chose de plus que la somme de ses parties.

Les familles respectables et les femmes de bonne réputation ne voulaient en aucun cas participer à cet acte, et les femmes des bordels devaient être payées pour cela ... donc si un homme voulait pratiquer cette nouvelle danse, il n'avait qu'une option ... une autre homme.
Des groupes d'hommes se sont réunis pour pratiquer, improviser et innover, créant de nouveaux mouvements et de nouvelles étapes. Cette approche a contribué au développement rapide de cette danse.

Etre un bon danseur était alors (et est toujours) un moyen fiable d'attirer l'attention des femmes... les hommes s'exerçaient dans leur environnement pour ensuite surprendre et susciter l'admiration des femmes et des autres hommes.
…Ainsi, les hommes qui dansaient entre eux n'avaient rien à voir avec l'homosexualité.

Le scénario suivant à l'ordre du jour était « el patio de los conventillos » (auberges communales). Ces "conventillos" ont abrité des milliers d'immigrants pauvres venus de toute l'Europe (surtout d'Italie et d'Espagne), et en partie de "l'arrière-pays" argentin. C'étaient de longs espaces ouverts, délimités de part et d'autre par des chambres et des cuisines. En règle générale, les salles de bain y étaient partagées.
Il a fallu de nombreuses années pour que le tango se répande dans ces "appartements communautaires", car leurs résidents étaient, pour la plupart, des gens honnêtes qui ne voulaient pas que leurs familles soient exposées à cette musique et à cette danse pécheresses. Les samedis soirs et les dimanches étaient consacrés à la célébration des mariages, naissances, baptêmes et autres célébrations. C'est à de telles occasions que, petit à petit, quelqu'un a demandé aux musiciens de jouer du tango, et là, quelqu'un a dansé une fois une telle danse, nettoyée des mouvements pécheurs, par exemple, «cortes et cabradas» - une version simplifiée, qui était également d'abord toléré avec dégoût, mais devint plus tard très populaire.

Il a fallu encore plus de temps pour que le tango atteigne les foyers des familles des classes moyennes et supérieures. Les garçons de ces familles prenaient l'habitude de visiter les banlieues, à la recherche d'émotions et d'aventures, rentrant chez eux ravis de leurs expériences débauchées. Ils ont commencé à enseigner cette nouvelle danse extraordinaire à leurs sœurs, aux filles du quartier et à d'autres femmes de leurs grandes familles argentines, telles que des cousines et des tantes. Ils ont également appris une "version purifiée" de la danse.

Si l'on considère le fait que Saborido a vendu environ cent mille exemplaires de son tango "Yo soi la morocha" (je suis cette brune) dans les premiers mois de 1906, on peut déterminer que le tango a été joué assez souvent, y compris des filles respectables qui a placé les rythmes de cette danse entre la valse "Blue Danube" et "Good Eliza".

Un peu plus tard, la chanteuse Flora Rodriguez enregistre "La Morocha". D'abord sur le cylindre, puis sur le disque, et aussi sur des rouleaux de papier perforé pour le "pianola" (un piano qui joue tout seul lorsqu'on appuie sur deux pédales). Le thème de "La Morocha" était assez innocent pour être facilement accepté. Ainsi, le tango est progressivement passé des arrière-cours aux intérieurs de la maison argentine.

Cependant, le tango restait, pour l'essentiel, un élément honteux et pécheur qui était traité en secret. Les politiciens, de droite comme de gauche, l'ont maudit. Car ils ne voulaient pas que cette nouvelle nation soit associée à une telle danse « prostituée ». Alors comment se fait-il que le tango ait atteint l'Europe ? C'est une autre histoire… Le tango est né à la périphérie de la ville, dans les bars, les cafés, les bordels ; de là, il a déménagé dans la ville, dans les salles de bal.

Les patios (cours) des conventillos (appartements communautaires) ont été la prochaine étape, et finalement la danse s'est installée à l'intérieur des maisons de la classe moyenne et supérieure argentine. Tango, encore, était un paria, le fils illégitime de panders et de femmes de mauvaise réputation, habillé en compadrito mendiant.

L'érotisme sous-jacent, associé aux connotations sexuelles à peine voilées de la chorégraphie, était la dominante incontestée du premier tango. Les premiers couplets de cette musique regorgent d'allusions à des réunions dans des maisons de passage. Malheureusement, les archives des premiers tango - des années 1880 et 1890 - n'existent pas. Les poèmes, y compris obscènes, étaient souvent le fruit d'improvisations. Cependant, en se répandant dans les zones d'immigration, la danse a commencé à acquérir de nouvelles caractéristiques. Dans des mélodies et des vers entrecoupés d'argot italianisé (lunfardo), un désir aigu du Vieux Monde résonnait, combiné à l'amertume de la déception et des espoirs amoureux brisés qui sont devenus le lot de ceux qui ont déménagé en Amérique latine de l'autre côté de l'océan. Cependant, dans la première décennie du XXe siècle, alors que le tango avait déjà largement perdu sa connotation sexuelle provocante, les représentants des cercles les plus riches de la société argentine n'aimaient toujours pas cette danse pour son origine «basse».

Le poète argentin Leopoldo Lugones l'a qualifié de "reptile qui a rampé hors d'un gâchis". Les attitudes envers le tango ont radicalement changé pour le mieux lorsqu'il a été entendu et vu à Paris. La haute société européenne ne partageait pas les préjugés argentins et, au début de la Première Guerre mondiale, l'engouement pour la nouvelle danse balaya comme une épidémie de Paris à Rome et de Madrid à Londres. Après que les Parisiens aient acquitté le tango, l'élite argentine l'a rapatrié et en a fait son fétiche.

En 1914, le ministre de l'Instruction publique, L. A. Kasso, envoie une formidable circulaire aux administrateurs des districts scolaires, interdisant la mention même du tango dans les établissements d'enseignement russes. Il écrit : « Compte tenu du caractère manifestement obscène de la nouvelle danse très répandue appelée « tango » et des informations reçues par la suite par le ministère de l'Éducation publique sur les tentatives individuelles de l'enseigner aux élèves, je demande humblement à Votre Excellence de prendre la plus stricte des mesures pour s'assurer que la danse susmentionnée n'est pas enseignée dans les établissements d'enseignement du district éducatif qui vous est confié, ainsi que que les étudiants des établissements d'enseignement masculins et féminins ne doivent pas assister à des cours de danse dans lesquels l'impudeur du "tango" est enseignée .. .

Malgré la Grande Dépression, la période 1930-1950 fut « l'âge d'or » du tango. De nombreux ensembles ont été créés, qui comprenaient des compositeurs et des interprètes de tango exceptionnels qui sont devenus des classiques du style aujourd'hui : Annibal Troio, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzola et bien d'autres.

Plus le tango était interdit, plus il devenait populaire. La musique du XXe siècle regorge de nombreuses variantes de tango - de la gaieté à la mélancolie. Le tango est une poésie remplie de passion, de joie, de douleur et de nostalgie.Le thème principal du tango est l'amour malheureux, parfois tragique, mais toujours passionné et la fragmentation spirituelle.

La prochaine étape de ce pèlerinage sera l'Europe.

L'Argentine s'est développée très rapidement entre 1880 et 1930. Toute la ville de Buenos Aires a été entièrement reconstruite durant cette période. L'ancienne ville coloniale espagnole, avec des bâtiments à un étage et des rues étroites, a été remplacée par une métropole avec de larges avenues, de beaux parcs et des bâtiments d'architecture française et italienne.

Le pays est devenu l'une des dix nations les plus riches du monde, et a occupé cette position jusqu'au début des années 50, lorsque la paralysie et le déclin économique ont commencé ... une situation qui devait durer les 30 prochaines années (jusqu'en 1985, lorsque les autorités mondiales déterminé que ce pays est un "pays en développement à économie de marché").

Au cours de cette période de développement rapide, les plus riches se rendaient en Europe au moins une fois par an. Ils avaient de grandes maisons à Paris ou à Londres. Leurs réceptions étaient régulièrement suivies par la noblesse, les célébrités et les riches. Les Français ont inventé l'expression "il est aussi riche qu'un Argentin", faisant référence à des personnes extrêmement riches. Les fils de ces personnes sont restés en Europe pour étudier. Ce sont eux qui ont initié la noblesse parisienne au tango argentin. Le tango est immédiatement devenu un passe-temps général.

Tout le monde a commencé à organiser des soirées avec la participation d'orchestres argentins, des cours de tango et de milonga. La mode féminine a dû changer pour s'adapter aux mouvements du tango. Les robes très volumineuses de l'époque ont été remplacées par des robes plus légères et plus amples. Un créateur de vêtements bien connu avait une quantité importante de matériel orange non réclamé. Il a décidé de nommer la couleur de ce textile « Orange Tango ». Le matériel a été immédiatement épuisé et le couturier a dû commander un nouveau lot. Le tango est devenu la danse du jour. De Paris, elle s'est rapidement étendue à d'autres grandes capitales : Londres, Rome, Berlin, et enfin à New York.

Et puis, le tango est revenu à Buenos Aires, mais déjà vêtu d'un smoking, et y a été rencontré comme l'idée la plus aimée. Quel changement !

L'étymologie du mot "tango" n'a pas encore été complètement clarifiée, mais les scientifiques s'accordent à dire que la danse elle-même et la musique qui l'accompagne sont originaires d'Argentine à la fin du XIXe siècle, lorsqu'un flot d'émigrants d'Europe, dont l'Italie, versé dans le pays. Les nouveaux arrivants se sont naturellement installés à Buenos Aires et à Montevideo, se regroupant dans les bidonvilles à la périphérie de ces villes portuaires. Là, ils se sont mélangés avec des représentants du "bas" argentin, dont les célèbres compadritos - proxénètes et autres petits criminels, héros des légendes locales.

Milonga, selon José Gobelo (fondateur de l'Accademia del Lunfardo, considérée comme une autorité en matière de tango), est un mot de la langue africaine Quimbunda, étant la forme plurielle de mulonga. "Mulonga" dans cette langue signifie "mot". Ainsi "milonga" signifie "mots". En 1872, lorsque José Hernandez publie son livre le plus célèbre, Martin Fierro (où, en vers, est décrite la vie d'un "gaucho" - un cow-boy argentin), le terme milonga prend déjà le sens d'une rencontre où l'on peut danser. Une décennie plus tard, en 1883, Ventura Lynch écrivait : « Aux abords de la ville, la milonga est si courante qu'elle se danse à toutes les assemblées populaires, on peut l'entendre au son de la musique des guitares, des accordéons, des peignes et des papier, et des musiciens de rue en jouent avec un orchestre de flûtes, des harpes et des violons. Il est également dansé dans les casinos bon marché autour des marchés du 11 septembre et des places de la Constitution, lors d'autres soirées dansantes et cortèges funèbres.

De nos jours, la milonga a plusieurs sens : un style de musique, une danse, un lieu public pour danser, et aussi son sens originel (beaucoup de mots, ou une longue histoire). Par exemple, dans la phrase "no me vengas ahora con esa milonga" ("ne commencez pas tout ce bavardage maintenant").

Quant au terme "tango", il n'y a pas de consensus sur son origine. Quand on se tourne vers la préhistoire du tango, tout est recouvert d'un épais brouillard.
Le mot « tango » est apparu bien avant la danse portant ce nom. Premièrement, le mot est apparu en dehors de l'Argentine, dans l'une des îles Canaries et dans d'autres parties de l'Amérique, avec le sens « un rassemblement de nègres pour danser, pour jouer du tambour ; aussi, le nom africain de ce tambour." Le Dictionnaire de l'Académie royale espagnole des lettres, édition de 1899, définit le tango comme "Le plaisir et la danse des nègres ou des classes inférieures en Amérique", et donne également le deuxième sens du mot : "Musique pour cette danse". Il faut rappeler ici que pour le monde espagnol, l'Amérique est tout un continent, et pas seulement les USA. Dans ce cas, le dictionnaire parlait de la partie espagnole de l'Amérique, à l'exclusion des États-Unis et du Canada.

Ce dictionnaire donne une étymologie douteuse au mot latin « tangir » (jouer d'un instrument). En latin, "ego tango" - "je joue". Il était naturel d'essayer de trouver l'origine latine de ce mot, bien que cette étymologie ne soit clairement pas liée à sa signification argentine. L'édition de 1914 du dictionnaire donne l'étymologie "tangir" ou "tangere" - "jouer ou toucher". Les éditions ultérieures ont supprimé cette référence étymologique.
L'historien de la musique Carlos Vega explique qu'au Mexique, au 18ème siècle, il y avait une sorte de danse appelée le tango. Cette danse était exécutée seul ou par des partenaires séparément, pas en couple. Les archives de la Sainte Inquisition au Mexique font référence au "vieux tango" en 1803. Sur une chanson mexicaine.

Le Dictionnaire de l'Académie royale espagnole des lettres, édition 1925, définit le tango de la même manière que dans les éditions précédentes, mais sans étymologie latine, et ajoute : « Une danse de la haute société, importée d'Amérique au début de ce siècle. Une fois de plus, le Tango est passé des "classes populaires" à la "haute société". Le dictionnaire comprend deux autres significations : "musique pour cette danse", ainsi que "tambour hondurien". Ce n'est que dans l'édition de 1984 que le mot tango est défini comme une danse argentine.

*L'origine africaine du mot Tango semble être acceptée par la majorité des érudits. Ricardo Rodriguez a étudié les langues des esclaves transportés en Argentine. Il s'agissait de tribus du Congo, du golfe de Guinée et du sud du Soudan. Tango signifie "espace clos", "cercle", "un certain espace privé, dont il faut demander l'entrée". Les marchands d'esclaves appelaient le mot Tango les endroits où les esclaves noirs étaient gardés, à la fois en Amérique et en Afrique. Les endroits où les esclaves étaient vendus ont également reçu ce nom. Nous pourrions discuter de ce sujet plus en détail, mais... j'ai peur de vous ennuyer.

Bref, le sens original le plus probable du mot « tango » est un espace clos où les Noirs vont danser, et plus tard cette danse elle-même.

Histoire du Tango

Tango est une fusion unique de traditions, de folklore, de sentiments et d'expériences de nombreux peuples, qui a plus d'un siècle d'histoire. Il est apparu à la fin du XIXe siècle dans les quartiers pauvres d'émigrants de Buenos Aires, où les émigrants se rassemblaient à la recherche du bonheur, les traditions culturelles des pays du monde entier se rencontraient ici. Le bonheur ne suffisait pas à tout le monde, il était remplacé par une danse accessible à tous. Dans ce document, la milonga argentine, la Habanera, le flamenco espagnol, les danses rituelles des Indiens, la mazurka polonaise, la valse allemande se sont fusionnées en une danse du désir de la patrie abandonnée, de l'amour malheureux, de la passion et de la solitude. Au début, le tango était une danse d'homme, c'était une confrontation, un duel, le plus souvent bien sûr à propos d'une femme. Ils disent qu'une femme pouvait choisir entre 10 et 15 hommes. Plus tard, le tango est devenu la danse d'un homme et d'une femme. À bien des égards, à ce jour, le tango a conservé sa force opposée et ses règles du jeu : l'homme mène, la dame le suit. Le tango s'est avéré si viable qu'il s'est rapidement échappé non seulement des ports et des rues des quartiers pauvres de Buenos Aires, mais aussi au-delà des frontières de l'Argentine. Au début du 20e siècle, le tango et sa musique sont entrés dans la vie des pays européens. C'était l'âge d'or du tango, la période de la tangomanie. Le Paris du début du siècle a eu le coup de foudre pour le tango. Cet enfant illégitime des rythmes africains, des chansons italiennes et des mazurkas est venu à Paris grâce à quelques danseurs argentins. Un nouveau mot est apparu tangomanie, la mode de la danse tango et tout ce qui s'y rapporte : soirées tango, boissons tango, cigarettes, vêtements et chaussures de tango. De Paris, le tango s'est répandu dans le monde entier, jusqu'à Londres, New York, l'Allemagne et la Russie, non sans heurts. Le pape Pie X lui-même s'est prononcé contre la nouvelle danse et l'empereur autrichien a interdit aux soldats de la danser en uniforme militaire. Et la reine d'Angleterre a dit qu'elle refusait de danser "ça". Mais en 1914, un couple de Roumains, élèves de l'Argentin Casimir Ain, danse "ça" au Vatican, et le pape lève son interdiction. Nous avions aussi notre propre tango en Russie. Le tango est devenu très populaire à Saint-Pétersbourg au début du XXe siècle, bien que sa danse ait été officiellement interdite. Ainsi, en 1914, un décret du ministre de l'Éducation publique parut, interdisant la mention même d'une "danse appelée tango qui s'est répandue" dans les établissements d'enseignement russes. Et si vous vous souvenez, la valse, la mazurka et la polka ont partagé le sort du tango à un moment donné... Et dans les années 20-30, il a également été interdit en tant que danse de la culture bourgeoise. Ils l'ont interdit, mais le tango est devenu de plus en plus aimé. Des disques de gramophone joués avec "Cumparsita" de Rodriguez, "Champagne Splashes", "Burnt Sun" se sont passés de main en main. Il y avait de douces mélodies d'Oskar Strok, du tango soul interprété par Vadim Kozin, Petr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... Et puis du tango de guerre et du tango de films russes. C'était notre tango russe natal.
Plus récemment, le tango a été traité comme une danse, une culture et un style rétro qui ont depuis longtemps survécu à leur âge d'or. Mais aujourd'hui le tango nous revient au début du nouveau siècle dans le style original, tel qu'il a été dansé et dansé en Argentine. C'est une nouvelle vague de tangomania. C'est une nouvelle direction du néo-romantisme, quand un homme et une femme retrouvent le charme et le plaisir de danser ensemble. Le tango argentin est dansé dans le monde entier.
Histoire du tango argentin
Cette histoire a commencé en Argentine. On dit qu'au début le tango était dansé par des noirs, anciens esclaves qui vivaient en Argentine. Cette danse était accompagnée des rythmes des tambours. À la fin du XIXe siècle, la ville portuaire argentine de Buenos Aires est devenue extrêmement populaire parmi les émigrants. Des gens de différents pays d'Europe sont venus ici à la recherche d'une vie meilleure. Ces gens ont apporté avec eux divers instruments de musique de leurs pays d'origine : violons, guitares, flûtes, et bien sûr ils ont porté les traditions musicales de leurs pays. Et à Buenos Aires, en tant que mélange de différentes cultures et tendances musicales, une danse jusque-là inconnue, le tango, est en train de se former et de se développer. Au début, il était gai, léger, parfois même vulgaire. Pendant longtemps, il est resté la musique et la danse des couches inférieures de la société. Les classes moyennes et supérieures ne le reconnaissaient pas. À cette époque, le tango se dansait dans les tavernes, les cours de caserne, les bordels et juste dans les rues des quartiers les plus pauvres de la ville. Au début du 20e siècle, le bandonéon fait son apparition parmi les instruments de tango, un instrument ressemblant à un orgue dans sa sonorité. Il a ajouté une touche dramatique à la musique de tango. Avec son apparition, le Tango est devenu plus lent, de nouvelles tonalités d'intimité lui sont apparues. Dans les années 1920, une crise économique éclate en Argentine. Un grand nombre de personnes ont perdu leur emploi et les habitants de Buenos Aires sont devenus des gens très tristes. Il convient de noter qu'à cette époque, la majorité de la population de Buenos Aires était composée d'hommes. Et donc les hommes de Buenos Aires étaient très seuls. Les paroles du tango seront toujours une femme, de la tristesse et du désir pour elle. Pour un porteño masculin, il n'y avait que de brefs moments de rapprochement avec une femme. Cela s'est produit lorsqu'il l'a tenue dans ses bras, dansant le tango. À ces moments-là, l'homme était embrassé par l'amour et ce sentiment le réconciliait en quelque sorte avec la vie. En 1955, un régime militaire a commencé en Argentine. Le tango ne plaît toujours pas aux couches supérieures et moyennes de la société, car le tango est une danse des pauvres, une danse du peuple, une danse des sentiments libres. Lorsque vous dansez le Tango, ne vous laissez pas emporter par les pas, car les pas sont la partie la moins importante de la danse. La partie la plus importante du Tango est la musique et vos sentiments.

Avec l'avènement des disques et des phonographes, le tango s'enracine de plus en plus dans la vie de la ville. Le prix d'une assiette variait alors entre 2 pesos et 50 centimes les 5 pesos. Un gramophone coûte alors entre 150 et 300 pesos. Une feuille de musique coûte de 1 à 3 pesos. Qui pourrait acheter ces choses à de tels prix ? Bien sûr, les gens fortunés qui ont chez eux, en plus d'un tourne-disque, un piano pour jouer à partir des notes. Le salaire moyen d'un policier à l'époque était de 60 pesos. Entre 1903 et 1910, plus d'un millier de disques sont sortis, dont 350 consacrés au tango, et un grand nombre de partitions. Au cours de la décennie suivante, le volume de disques est passé à 5 500, dont la moitié étaient des enregistrements de tango. Cela ne veut-il pas dire qu'il y a beaucoup de demande ? Comment les pauvres pourraient-ils acheter un gramophone ? Qui pourrait acheter des disques ?
En conclusion : la culture du tango est née d'un mélange de culture espagnole et latino-américaine avec ce que les immigrés européens ont apporté avec eux. Son origine a été influencée d'une part par la milonga, la habanera, la danse écossaise, et d'autre part par l'opérette et la chanson pop. Le tango est né à la périphérie de la ville et en province. Ensuite, il est devenu populaire dans les salles de danse, qui s'appelaient alors des académies. Les musiciens de rue ont répandu le tango dans les quartiers et les théâtres l'ont inclus dans leurs productions. Il a dû s'entendre avec d'autres danses, mais à la fin, il a fermement gagné sa place dans le centre-ville. Le tango a été accepté, dans une plus ou moins grande mesure, par toutes les couches de la société et a été reconnu d'abord en Europe, plus tard aux États-Unis, puis dans le reste de l'Amérique.

formes, auxquelles s'ajoutaient la milonguera - danseuse dans les établissements de spectacle et la milonguita - femme travaillant dans un cabaret, avec un penchant pour l'alcool et la drogue. " A cette époque, la milonga était intéressante comme forme de danse et de chant. La milonga rurale était très lent et servait d'accompagnement musical aux chansons "La version urbaine était beaucoup plus rapide, plus mobile, elle était jouée et, par conséquent, dansée de manière plus rythmée. Si l'on parle d'éléments rythmiques, alors dans la milonga, seuls des éléments du candombe africain sont les plus perceptibles. La relation avec la musique des chanteurs folkloriques de la pampa est plus évidente. Alors que le tango représente une musique urbaine plus stylisée qui a laissé son héritage folklorique au plus tard dans les années 1920, la milonga porte de nombreuses caractéristiques de la musique folklorique argentine.

La milonga, la habanera et le tango andalou constituaient une part importante du répertoire des trios qui parcouraient la région de Buenos Aires dans les années 1880. Ces musiciens étaient presque entièrement autodidactes, jouant de la flûte, du violon et de la harpe lors de bals dans les quartiers populaires, les restaurants de banlieue et les bordels. La harpe a souvent été remplacée par une mandoline, un accordéon ou simplement un peigne, et a ensuite été complètement remplacée par la guitare qui, depuis l'époque de la Conquista, a joué un rôle important, principalement dans les campagnes, en tant qu'instrument national de la gauchos et payadores. Bientôt, le guitariste a commencé à déterminer la base harmonique sur laquelle le violoniste et le flûtiste ont improvisé. Peu de musiciens de l'époque savaient lire la musique. Tout le monde jouait à l'oreille et inventait chaque soir de nouveaux airs. Ce qu'ils aimaient était souvent répété jusqu'à ce qu'un morceau de musique particulier surgisse. Mais comme ces mélodies n'ont pas été enregistrées, on ne sait pas aujourd'hui comment elles sonnaient exactement. Le répertoire de ces groupes était plus que coloré. Ils ont joué des valses, des mazurkas, des milongas, des habaneras, du tango andalou et à un moment donné le premier tango argentin. Aujourd'hui, il est impossible de dire quel trio a joué le premier tango le plus pur dans quel restaurant de la ville. Les transitions entre habanera, milonga et tango andalou étaient si subtiles qu'elles étaient souvent confondues. L'émergence du tango remonte plus ou moins précisément à l'époque où les musiciens jouant pour des danseurs pouvaient lire les notes et ainsi enregistrer la musique qu'ils jouaient. Il s'agissait principalement de pianistes qui jouaient dans des salons élégants, où il y avait un piano. Les pianistes ont joué ici la plupart du temps seuls. Ils avaient, en règle générale, une formation musicale, contrairement à leurs collègues anonymes du trio qui jouaient en banlieue. Ils ont échangé des notes, créé leur propre style et - surtout - enregistré leurs compositions.
L'un des établissements les plus célèbres de cette époque était un café-restaurant ouvert par l'Allemand Juan Hansen en 1877 dans le quartier de Palerme "Lo de Hansen" ("Chez Hansen") - un hybride de restaurant et de bordel. Ici, on pouvait déguster des délices en plein air avec vue sur le Rio de la Plata et ensuite danser dans des endroits isolés à l'abri des regards indiscrets.

Tango joué dans des lieux variés, dans les rues, dans les cours des quartiers populaires et dans de nombreuses institutions, des « dancings aux bordels : « romeria », « karpas », « baylongs », « tringets », « académies » et d'autres. les lieux où se jouait le tango sont difficiles - au mieux, ils différaient les uns des autres par leur proximité avec un bordel. José Gobello cite une description d'une certaine "académie" en 1910 : "L'académie n'était qu'un café où les femmes étaient servis et où jouait une vielle à roue. Là, on pouvait boire et danser entre deux verres avec les femmes qui servaient." Les femmes de cet établissement, comme l'écrit un contemporain plus loin, n'étaient pas des prostituées, mais en général ce n'était qu'une question de temps et - dans les cas plus difficiles - de plus d'argent. - si le client avait une telle envie. Les familles d'immigrés dansaient les dimanches de leurs vacances entre une valse et une mazurka une ou deux fois et le tango, sans parler des figures complexes adoptées par les "honnêtes gens". La vielle à roue italienne est mentionnée dans l'épopée nationale argentine " Martin Fierro". Les tangos "El ultimo organito" et "Organito de la tarde" sont appelés la "Voix de la périphérie".
Dans tous ces endroits à cette époque on entendait le tango. Un des premiers tango classiques était, par exemple, "El entrerriano" écrit par Rosendo Mendizabal en 1897. Malheureusement, il n'y a aucune trace de la façon dont Rosendo Mendizabal et ses collègues ont interprété "Tangos para piano". Cependant, les partitions publiées donnent une idée de la joie et de l'énergie que cette musique devait avoir. Au début du 20e siècle, les sons de la guitare, de la flûte et du violon se sont ajoutés au son rauque unique du bandonéon. Il y avait des orchestres qui jouaient du tango

Dans les années 40 du XXe siècle, le tango était très populaire.

Au début du XXe siècle, le tango fait son apparition en Europe. Ses débuts à Paris font sensation.

Le tango est l'une des danses les plus sensuelles de la terre, il enseigne la sincérité, rappelle aux hommes la galanterie, les femmes à la tendresse.

Tango dans les vieux quartiers de Buenos Aires, fin XIXe siècle

Le tango est apparu à la fin du 19e siècle dans les quartiers pauvres d'émigrants de Buenos Aires, là où les émigrés venaient chercher le bonheur...

Le tango est une fusion unique de traditions, de folklore, de sentiments et d'expériences de nombreux peuples, qui a plus d'un siècle d'histoire.

Seul dans le tango, il est possible de combiner des caractéristiques anatomiques telles que la retenue et la passion, la rigueur et la frivolité, la tendresse et l'agressivité.

Le tango est une danse de passion...

Parmi les variétés de tango, citons la salle de bal stricte, l'argentin passionné et le finnois insolite...

Le tango moderne a de nombreuses variétés.

Dans le tango, retenue des personnages, rigueur des lignes et passion débridée non déguisée coexistent en même temps.

Le tango est l'une des danses les plus mystérieuses au monde...

Afin de comprendre l'âme et l'émotivité du tango, vous devez étudier son histoire et répondre à la question d'où provient la danse du tango country. Ce mot a des racines africaines et se traduit approximativement par "lieu de rencontre". Dans l'un des dialectes africains, "Tang" signifie "toucher, approcher". Personne ne connaît vraiment le sens exact de ce mot.

La danse du tango est née à la fin du XIXe siècle dans les quartiers de Buenos Aires et de Montevideo, où vivaient des immigrants des pays africains. Dans la version initiale, seuls les hommes la dansaient, et de plus, en groupe. Les danseurs se tenaient en rangs et, exécutant certains mouvements de danse, se dirigeaient progressivement les uns vers les autres. C'était une danse de groupe. Jumelé, avec la participation d'un homme et d'une femme, il est devenu bien plus tard. La danse tango est née dans le pays argentin lors de soirées dansantes afro-créoles à partir d'un mélange de candombe africain et de styles de danse espagnol et hawaïen. Lors des fêtes des Africains, il arrivait souvent de graves bagarres, de sorte que ces événements ont commencé à être interdits par les autorités. Cependant, ils étaient toujours effectués sous terre. Dans cette version de la danse, les couples convergent et divergent au rythme sans contact corporel l'un avec l'autre. Cette direction a été reprise par les habitants des faubourgs et transférée dans les saloons.

Peu à peu, de nombreux courants se sont déversés dans cette direction de danse, au fur et à mesure qu'elle était diffusée aux masses. Le tango moderne et le candombe ne sont désormais unis que par un rythme similaire, inhérent à la plupart des mouvements de danse latino-américains qui ont subi une influence africaine.

Bientôt, cette danse émotionnelle a éclaté en Amérique latine. Une nouvelle étape dans l'histoire de la danse tango est son apparition à Paris au début du XXe siècle. Il a connu un véritable boom de popularité. Même une tendance spécifique de "tangomania" est apparue, qui a déterminé la mode des fêtes dans ce style. Depuis la France, cette tendance s'est propagée à toute l'Europe. Il n'y avait aucune restriction. Officiellement, il a été interdit en Italie, en Angleterre et en Russie, mais il a néanmoins gagné en popularité.

Description, styles et caractéristiques du tango

Une simple description de la danse du tango ne transmettra pas le feu sauvage de la passion que les danseurs créent. Cela ressemble plus à une petite performance de deux acteurs, qu'il vaut mieux voir de ses propres yeux. Contrairement à d'autres danses, dans ce cas, l'improvisation est la bienvenue et joue un grand rôle dans l'émotivité de la performance. Lorsque vous décidez d'apprendre à danser la version argentine, vous devez vous préparer au fait que cela peut éveiller des émotions complètement nouvelles qu'une personne ne connaissait même pas. Chaque mouvement a une signification profonde et exprime la passion.

Les directions les plus courantes : argentin, finnois, salle de bal. Le style argentin le plus célèbre a ses propres variétés : liso, orillero, salon et autres. Le style finlandais est originaire de Finlande et possède certaines caractéristiques qui ont été imposées par les tendances de la danse locale. La version salle de bal est la plus difficile et demande des compétences professionnelles, elle est plutôt sportive.

Principales caractéristiques de la danse tango :

signature rythmique 2/4 ;
le nombre de cycles par minute 32-33 ;
accent sur la performance sur 1 et 3 temps ;
mouvements - rigides, nets sans balançoires.

Que ce soit pour choisir cette direction de danse, et quel type de tango pratiquer, les réponses à ces questions peuvent être trouvées si vous voyez de vos propres yeux la performance de l'une ou l'autre option.

Pour rendre la performance excitante, les partenaires doivent développer leur propre style unique, car chaque pas ou tour supplémentaire peut changer l'interprétation du processus de danse. Même les danseurs expérimentés ne peuvent pas prédire avec précision quelle séquence de mouvements entraînera la prochaine danse.