La haute intelligence voisine de la folie. Génie et folie Folie de l'esprit élevé voisin de la frontière

La haute intelligence voisine de la folie,

Il n’y a pas de frontière dure entre eux.

Nous avons présenté des preuves selon lesquelles les personnes diagnostiquées avec la schizophrénie ont tendance à avoir de mauvais résultats à une série de tests psychologiques, en particulier ceux qui nécessitent une approche nouvelle et flexible. Comment concilier cela avec l’idée largement répandue selon laquelle il existe un lien étroit entre folie et génie ? La qualité la plus caractéristique d'un génie, en particulier d'un génie fou, est la nouveauté de sa contribution à l'art ou à la science. Mais les types de tests que les patients atteints de schizophrénie réussissent mal sont exactement les mêmes que ceux qui nécessitent un degré minimal de créativité, comme le test de parole spontanée. Peut-être que certains de leurs problèmes de performance peuvent aider à la créativité ? Peut-être qu’un type particulier de créativité naît de connexions observées où aucun de nous ne voit rien, ou de réponses que nous supprimons comme étant inappropriées.

10. « Autoportrait. Méditation". Par Charles Altamont Doyle (1832-1893). Doyle a représenté plusieurs fantasmes étranges et scènes de cauchemar, mettant souvent en scène des elfes. Il a exposé un certain nombre d'aquarelles et de dessins au crayon et à l'encre à la Royal Scottish Academy. Doyle a illustré Pilgrim's Progress de John Bunyan et a réalisé plusieurs illustrations pour la London Society et des livres humoristiques. Son intérêt pour l'occulte a été hérité par son fils, l'écrivain Sir Arthur Conan Doyle. Cette étude introspective a été réalisée après que l'épilepsie et l'alcoolisme aient conduit au placement de Charles Doyle au Royal Montrose Lunatic Asylum.

Il existe de nombreux exemples bien connus d'individus créatifs fous - Vincent Van Gogh, Robert Schumann, Friedrich Nietzsche, ce sont les premiers noms qui me viennent à l'esprit. Mais il est très difficile de savoir quelles formes de folie ces gens ont pu avoir. En 1987, Nancy Andreasen a examiné 30 écrivains contemporains célèbres et leurs proches. Parmi les auteurs, le niveau des troubles mentaux était plus élevé que prévu, mais il s'agissait principalement de troubles affectifs avec une prédominance de troubles bipolaires, c'est-à-dire une alternance de périodes d'euphorie (manie) et de dépression. Quel que soit le type de trouble de l'humeur, 80 % des écrivains ont souffert d'une crise à un moment donné, mais aucun d'entre eux ne souffrait de schizophrénie.

Les mêmes résultats ont été obtenus par Arnold M. Ludwig, qui a examiné environ 1 000 personnes exerçant diverses professions créatives. Ces études peuvent être critiquées au motif que les niveaux de créativité des participants se situaient dans les limites normales plutôt que dans les limites du génie. Mais ce critère ne peut pas s’appliquer à Kay Jamieson, qui a écrit sur des écrivains et artistes britanniques et américains célèbres, parmi lesquels Byron, Tennyson, Melville, William et Henry James, Coleridge, Hemingway et Virginia Woolf. Elle a également conclu que la folie de ces personnes et de nombreuses autres personnes hautement créatives se manifestait sous la forme de maniaco-dépression plutôt que de schizophrénie.

Comme nous l'avons déjà noté, les distinctions entre ces formes de psychose sont quelque peu arbitraires, puisqu'il reste encore à trouver des marqueurs biologiques indépendants. Il est désormais généralement admis qu’il existe un lien entre la créativité et la folie, mais l’idée selon laquelle la maniaco-dépression plutôt que la schizophrénie serait une folie doit être appliquée avec prudence. Dans certains cas, l’argument devient dangereusement monotone. Nous avons entendu dire que les soupçons de schizophrénie dans le cas de Virginia Woolf (l'un de ses symptômes était d'entendre des voix) pourraient être écartés parce que la schizophrénie est si rare chez les auteurs. Néanmoins, plusieurs personnes douées pour la créativité souffraient encore de schizophrénie dans sa définition moderne. Le cas de John Nash du film « Beautiful Mind » est désormais bien connu. Ses travaux pionniers en matière de théorie des jeux économiques lui ont valu le prix Nobel, mais il souffrait apparemment de schizophrénie paranoïde. On a cependant l'impression que son œuvre a été créée avant le début de sa maladie. Un autre cas intéressant est celui de Richard Dadd, peut-être l'artiste anglais le plus talentueux de sa génération. Après avoir visité la Terre Sainte en 1842, il commença à souffrir d’illusions de persécution. Il a dit qu'il avait entendu des voix et qu'il était devenu convaincu que les forces divines l'appelaient à combattre le diable, qui pouvait prendre n'importe quelle forme qu'il voulait. En 1843, à l'âge de 26 ans, Dadd tua son père, croyant avoir tué le diable qui avait pris la forme de son père. Il a passé le reste de sa vie dans un asile pour fous criminels, d'abord à l'hôpital de Bethlem, puis à Broadmoor. Il a continué à peindre en prison et y a réalisé certaines de ses meilleures œuvres, notamment Le coup de maître de Feller, qui fait partie de la collection permanente de la Tate Gallery. Il s’agit d’une œuvre techniquement brillante, sauvée de la sentimentalité victorienne par son surnaturalisme exceptionnel. Les symptômes de la maladie suggèrent un diagnostic de schizophrénie, et il semble déraisonnable de rejeter ce diagnostic au seul motif que l'auteur a continué à faire du bon travail après l'apparition de la maladie.

La poésie est un flux spontané de sentiments forts ; elle mène

Son origine vient des émotions recueillies dans la paix.

La principale différence entre la maniaco-dépression et la schizophrénie réside dans le fait que les périodes d'euphorie et de dépression sont entrecoupées de périodes de normalité. La plupart des patients atteints de schizophrénie ne retrouvent jamais un niveau de fonctionnement normal après le premier épisode. Cela peut être dû au manque apparent de créativité des personnes atteintes de schizophrénie. Nancy Andreasen rapporte que la plupart des écrivains qu'elle a étudiés écrivaient lorsque leur humeur était normale et n'écrivaient pas lorsque leur humeur était haute ou basse. C'était probablement le cas de Virginia Woolf. Elle était totalement incapable d'écrire lorsqu'elle était malade, mais était convaincue que les idées pour ses livres lui venaient pendant les périodes de manie. La plupart des personnes atteintes de schizophrénie ne reviennent jamais à un niveau normal où il est possible de travailler sur les idées créatives nées de leur expérience de la psychose. En d’autres termes, s’il est possible que les propriétés individuelles positives de la schizophrénie puissent conduire à des idées créatives, les propriétés négatives, le manque de volonté et la pauvreté d’action qui sont si souvent omniprésentes, sont incompatibles avec la recherche concentrée nécessaire pour transformer une idée créative en une idée permanente. travailler dans le domaine de l'art.

11. "Esquisse de l'idée de Crazy Jane." Par Richard Dadd, Bethlem Hospital, Londres, 6 septembre 1855 Richard Dadd (1817-1886) était l'un des artistes anglais les plus talentueux de sa génération. Cependant, en 1843, il tua son père, croyant qu'il était le diable, et passa le reste de sa vie dans des institutions pour malades mentaux. Il continue à peindre et réalise certaines de ses meilleures œuvres dans ces conditions.

Si la maladie schizophrène empêche les idées créatives associées à la psychose de s'exprimer, alors nous pouvons nous attendre à trouver plus de créativité chez ceux qui présentent de légères manifestations de schizophrénie, mais qui n'ont jamais eu de perte complète de fonction. On peut s’attendre à trouver de telles personnes parmi les proches de personnes atteintes de schizophrénie. Cette idée a été stimulée par une anecdote célèbre sur la rencontre de James Joyce et Carl Jung. Lucia, la fille de Joyce, a reçu un diagnostic de schizophrénie hébéphrénique à l'âge de 25 ans. Deux ans plus tard, en désespoir de cause, Joyce l'a amenée à la clinique de Jung à Zurich, « malgré le fait que Jung ait dit du mal d'Ulysse ». Joyce croyait que Lucia avait un potentiel créatif, tout comme lui. Jung a conclu que le père et la fille sont comme deux personnes qui coulent au fond de la mer. "L'un tombe, l'autre plonge." En d’autres termes, Joyce pouvait contrôler ses idées inhabituelles et les utiliser de manière créative. Lucia ne pouvait pas contrôler ses idées, elles ne pouvaient pas être utilisées. Lucia a passé toute sa vie dans et hors de divers hôpitaux psychiatriques. Elle est décédée à l'hôpital St Andrew de Northampton.

Il existe également plusieurs études empiriques qui ont cherché à montrer que les proches des personnes atteintes de schizophrénie sont plus créatifs que les autres. Cette relation a été étudiée de la manière la plus intensive en Islande, où l'on dispose de bons dossiers permettant d'identifier les proches des patients hospitalisés pour psychose. En 2001, Carlsson a rapporté que les parents en bonne santé de ces patients surpassaient les autres personnes en écriture de prose et de poésie, en résultats scolaires à 20 ans et en mathématiques. Ces observations s'appliquaient à la fois à la schizophrénie et aux troubles affectifs. Il est intéressant de noter dans ce contexte que l’auteur de l’un des romans les meilleurs et les plus instructifs sur l’expérience de la schizophrénie, Angels of Space, est le poète islandais Einar Mar Gudmundsson. Le livre est basé sur la vie de son frère schizophrène.

Il y a probablement quelque chose de vrai dans l’idée romantique selon laquelle il existe un lien entre le génie et la folie. Pour un très petit nombre de personnes, les idées psychotiques reflétées dans un état calme peuvent devenir la base d’un travail créatif important. Mais la plupart des personnes atteintes de schizophrénie tirent peu de profit de leur expérience de la psychose. Ils ont des problèmes intellectuels persistants et un système exécutif de haut niveau qui impose des limites tragiques à ce qu’ils peuvent accomplir.

A l’ère des compétitions, du cash, du stress chronique, nous sommes condamnés à prendre soin de notre santé mentale

Psychothérapeute consultant, puis-je obtenir un prêt personnel en un jour, docteur en sciences médicales Radik Masagutov. Vous pouvez poser une question et prendre rendez-vous pour un rendez-vous en personne en appelant le 8-917-4040939.

Il est bien connu que dans notre pays à retour rapide de l’impôt, la maladie mentale augmente à un rythme alarmant. Un citoyen russe sur trois souffre de dépression et un sur quatre vit dans un état d'anxiété excessive. La moitié des écoliers fument, un tiers des étudiants ne peuvent pas vivre sans bière... Cependant, tout le monde a encore peur des visites chez un psychothérapeute ou un psychiatre. Quelle est la raison de cette peur et comment la surmonter ?

Selon l’Organisation Mondiale de la Santé, 450 millions de personnes sur la planète souffrent de troubles mentaux et comportementaux. Cependant, seulement 5 pour cent souffrent de troubles mentaux graves – psychose ou démence. Les patients restants souffrent de maladies dites « limites » : névroses, troubles émotionnels et comportementaux, conditions de stress, etc. Aux États-Unis, les deux tiers de la population prennent des médicaments psychotropes, principalement des antidépresseurs et des tranquillisants. Des acteurs de cinéma et des musiciens célèbres déclarent fièrement avoir suivi un traitement auprès d'un psychanalyste ou d'un psychiatre. Malheureusement, dans notre pays, une visite chez un psychiatre est généralement associée à quelque chose de honteux. Un hôpital psychiatrique n'est appelé qu'un « hôpital psychiatrique » ou une « maison de fous », la maladie mentale est qualifiée de « folle » et le patient devient un « schizo » ou un « fou ». Le malade mental est soit craint, soit méprisé. Cette stigmatisation (stigmatisation - stigmatisation) et cette psychophobie reposent sur de vieux mythes apparus il y a longtemps, alors qu'il n'existait pas de méthodes de traitement efficaces. Essayons de les comprendre. Premier mythe : une personne malade mentale est dangereuse pour les autres. En fait, les statistiques montrent que la violence et les comportements criminels ne sont pas plus élevés parmi les malades mentaux que dans le reste de la population. Deuxième mythe : un malade mental est stupide et toujours inadéquat. Ce n’est pas vrai, même s’il s’agit de psychose grave. En état de rémission (soulagement des symptômes douloureux), de tels types de prêts, le patient peut être tout à fait normal, talentueux et même génial. Il suffit de rappeler Van Gogh, Vrubel, Edgar Allan Poe, Gogol, Schumann, Newton et bien d'autres grands artistes, écrivains, philosophes et scientifiques. Comme l'a écrit le compatriote de Shakespeare, le poète John Dryden : « Un esprit élevé est voisin de la folie - il n'y a pas de frontière ferme entre eux. » Troisième mythe : les psychiatres torturent les patients – les torturent avec des décharges électriques et des antipsychotiques, les codent avec l'hypnose, ce qui est censé « vous rend vraiment fou ». Ce mythe peut s'expliquer par les circonstances suivantes : premièrement, des publications et des films sur ce sujet qui ne correspondent pas à la réalité en raison d'une tromperie évidente ou d'une illusion sincère des auteurs. La tromperie est associée au désir d'un journaliste ou d'un réalisateur de choquer le plus possible le lecteur (téléspectateur). Cette idée fausse vient d’une faible prise de conscience du fait que la psychiatrie est avant tout un domaine de la médecine, et pas seulement un « jeu d’esprit ». Après tout, personne ne songerait à condamner un chirurgien qui amputerait une jambe pour que la gangrène ne tue pas la personne. En psychiatrie, par exemple, la thérapie par électrochocs (ECT) a toujours été utilisée exclusivement à des fins thérapeutiques. De plus, elle a sauvé des vies plus d'une fois, sauvant des patients souffrant de dépression sévère de l'idée obsessionnelle du suicide. À propos, l'ECT ​​n'est plus utilisé dans notre république depuis plusieurs années, notamment en raison de l'avènement des neuroleptiques et des antidépresseurs modernes, qui n'ont pratiquement aucun effet secondaire. Enfin, les droits des patients sont désormais protégés de manière fiable par la loi de la Fédération de Russie « sur les soins psychiatriques et les garanties des droits des citoyens dans leur fourniture », spécialement adoptée en 1992. Bien sûr, comme toute notre médecine (et la vie aussi !), la psychiatrie est loin d’être parfaite. Par exemple, les médicaments modernes sont très chers, les services sont surpeuplés, les médecins sont stressés à cause de leurs maigres salaires... Mais il n'y a néanmoins pas lieu d'avoir peur des psychiatres ! À l’ère du stress chronique, nous sommes tout simplement condamnés à surveiller de près notre santé mentale. Il est préférable de le faire avec l'aide de spécialistes - un psychologue (dans les cas non cliniques), un psychothérapeute (pour les maladies limites), un psychiatre (pour les psychoses sévères). Parfois (dans des cas bénins), se tourner vers un prêtre ou un mollah peut aider. Vous devez catégoriquement éviter toutes sortes de sorciers, médiums, magiciens, thérapeutes bioénergétiques déguisés en guérisseurs traditionnels. Il y a trop de complications plus tard à cause de leurs manipulations analphabètes et parfois mortelles.

"Un esprit élevé est voisin de la folie.
Il n’y a pas de frontière dure entre eux.
John Dryden (poète et dramaturge anglais)"

La folie des courageux donne naissance à des héros...

... ou des suicides.

La folie de la foi donne naissance aux prophètes.

Ou des terroristes.

La folie de la passion donne naissance à de grands amants.

Ou des meurtriers.

La folie de la raison (le sommeil de la raison) donne naissance aux bienheureux

Ou des monstres.

La folie de l'imagination donne naissance aux génies.

Ou des fous.

Ou des génies fous.

C'est marcher sur le fil du rasoir. En général, le génie est-il normal ? Lombroso considérait les gens de génie comme n'étant presque pas différents des fous (« Génie et folie »). Aujourd’hui, il est d’usage de parler de « comportements déviants » dans la vie des génies. Pouvons-nous, gens ordinaires, juger de la « normalité » de Dali s’il parlait de lui-même ?

"Avec l'art, je me redresse et je contamine les gens normaux."

« J’ai toujours vu ce que les autres ne voyaient pas ; et ce que les autres voyaient, je ne le voyais pas. »

"Je suis arrogant et vicieux à bien des égards. Je suis complice de l'anarchie. Si j'en prends, j'en fais toujours trop. Tout en moi est modifiable et tout reste inchangé."

L'artiste roumain contemporain Adrian Borda, dont j'ai vu par hasard le travail sur Internet et qui m'a intéressé, est intéressant en ce sens.

Il est né en 1978 en Roumanie, a exposé dans son pays natal et dans des collections privées de plusieurs pays. Il se considère comme un surréaliste ; l'influence de Dali transparaît dans certaines de ses peintures.

Alors, le cerveau et l’âme d’un génie sont-ils différents du cerveau et de l’âme d’un homme ordinaire de la rue ? Ne parlons pas de l'âme, mais pendant longtemps ils ont cru, et encore aujourd'hui ils ne le nient pas, que le cerveau d'un génie est plus lourd que celui des gens ordinaires. Certes, un certain professeur russe moderne Sergueï Savelyev estime que cette condition est nécessaire, mais pas suffisante, dit-il : "S'il était possible de démonter, par exemple, le cerveau de Léonard de Vinci en "rouages", alors les scientifiques y verraient beaucoup de choses extraordinaires."

Par exemple, il devrait avoir un champ visuel spécial (2 à 3 fois plus grand). Les centres cérébraux responsables des associations, des sensations sensorielles et de la vitesse de transmission des signaux de la rétine au cortex cérébral devraient être tout aussi grands. Et pour manipuler habilement une main, un développement spécial des centres sensorimoteurs du cerveau est nécessaire. Les chances que tout ce complexe de structures apparaisse simultanément dans un cerveau sont extrêmement faibles.
(« Variabilité et génie »).
Les scientifiques se demandent encore si le génie est la plus haute manifestation de l'homme, comme il (l'homme) est prévu par la nature, ou si le génie est une forme de psychopathologie et de toute autre pathologie.

« …Une certaine proportion de la biographie des grands personnages devrait être écrite par leurs médecins » (Stendhal).

Le fait que le talent s'apparente à la folie a été remarqué par les anciens. La « manie » chez les Grecs est un don prophétique, une inspiration poétique et une maladie mentale.

« Par essence, un artiste est une personne introvertie qui n'est pas loin de la névrose » (S. Freud)

Où est la limite au-delà de laquelle le bien inconditionnel se transforme en mal incontestable ? Qu’est-ce qui fait obstacle à cette transformation ? Peut-être la morale ? Mais il ne s’agit là que d’un ensemble non écrit de lois de comportement dans la société ; elles sont différentes selon les sociétés. Cela signifie que ces lois sont déterminées par le lieu, le temps, les circonstances, auquel cas elles ne peuvent être universelles. Diriez-vous que toutes ces lois morales sont formulées depuis longtemps dans les Commandements ?

Peut-être, mais pendant des siècles, les gens ont péché et se sont repentis, ont péché et se sont repentis. Combien d’artistes ont représenté les péchés humains, combien de romans ont été écrits à leur sujet. Est-il permis, est-il pardonnable que des génies dépassent les limites de la moralité humaine ou seul le plus haut tribunal peut-il les juger ?

Ils se disputent à ce sujet depuis des siècles et continuent de se disputer jusqu'à ce jour, et nous avons l'opportunité et le bonheur de profiter de leurs chefs-d'œuvre, laissant leurs actes et leur comportement dans leur vie mondaine passée au-delà de notre mémoire.

"Voisin fou de folie
Et il n’y a pas de frontière claire entre eux. »
(John Dryden)

Je devrais être le lièvre de mars fou,
L'aube éclabousse la fenêtre avec la schizophrénie,
Tout ce que j'ai appris, j'ai réussi à l'oublier il y a longtemps,
Au pays des merveilles, où l'esprit est pressé comme un citron.
L'horloge était exactement à six heures
Et ils avaient exactement deux jours de retard,
Transformé des bonbons en confettis
Le bavardage vide du Chapelier,
J'ai fait une énigme sur Raven,
Et Sonya monta dans la théière sur la table,
Je ne connaissais pas la réponse à l'énigme
Et il s'assoupit au bruit des roues de la voiture.
J'ai rêvé des poèmes de John Dryden -
"Un esprit élevé est voisin de la folie"
Et ces poèmes n'étaient pas si mauvais,
Le Chapelier a chuchoté : c'est la réponse !
J'ai chassé les mouches du doute
Et je ne voulais plus de thé,
Alors qui suis-je - un fou ou un génie
Dans un pays merveilleux et mystérieux ?
J'ai voulu m'échapper en plongeant dans un trou, de là,
Après tout, la vérité a longtemps été battue,
Sonya ronflait dans la théière jusqu'à ce que
Le mannequin a confondu les lettres de l'alphabet.
Le thé dans ma tasse est refroidi depuis longtemps,
Je l'ai fini, j'adore le thé à la mélisse,
J'étais le lièvre de mars fou,
Et quelque part, il y avait encore Alice.

Le réveil a accidentellement fait irruption dans les rêves,
Je me suis levé et j'ai préparé un nouveau lot de thé,
La neige a fondu en décembre, les gouttes ont sonné
La folie de l'hiver, de l'âme et du corps.

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10 fous talentueux qui ont donné de grandes idées au monde.

"Un esprit élevé est voisin de la folie - il n'y a pas de frontière ferme entre eux."
(c) -John Dryden

Le génie est le talent d'inventer quelque chose qui ne peut être enseigné ou appris.
Le talent est le don de faire quelque chose qui ne peut être enseigné ou appris.
(c)-Kant.

La vie d'un écrivain doué est associée à un grand risque pour le plus vulnérable d'une personne - sa conscience. Et l’ascension vers la gloire, aussi douce soit-elle, s’accompagne presque toujours de dangereux flirts avec l’inconnu, l’interdit ou le fou.

Une liste d'auteurs qui ne sont pas tout à fait sains de cœur, qui ont donné au monde non seulement de magnifiques œuvres littéraires, mais aussi une brillante inspiration créative pour les années à venir.

Patiente 1 :
Edgar Allan Poe

Écrivain et poète américain (1809-1849)

Diagnostic : Trouble mental, le diagnostic exact n'a pas été établi.

Symptômes : Peur du noir, perte de mémoire, manie de persécution, comportement inapproprié, hallucinations.

Antécédents médicaux : Dès la fin des années 1830, Edgar Allan Poe souffrait de dépressions fréquentes. De plus, il abusait de l'alcool, ce qui avait un effet négatif sur son psychisme : sous l'influence de l'alcool, l'écrivain tombait parfois dans un état de folie violente. L'opium fut bientôt ajouté à l'alcool. L'état d'esprit de Poe fut considérablement aggravé par la grave maladie de sa jeune épouse (il prit pour épouse sa cousine Virginia, âgée de treize ans ; après sept ans de mariage, en 1842, elle tomba malade de la tuberculose et mourut cinq ans plus tard) . Après la mort de Virginia - pendant les deux années qui lui restaient à vivre - Edgar Allan Poe tomba amoureux à plusieurs reprises et tenta à deux reprises de se marier. Le premier a échoué à cause du refus de l'élu, effrayé par sa prochaine panne, le second - à cause de l'absence du marié : peu de temps avant le mariage, Poe s'est beaucoup ivre et est tombé dans un état dérangé. Il a été retrouvé dans une taverne bon marché de Baltimore cinq jours plus tard. L'écrivain a été placé dans une clinique, où il est décédé cinq jours plus tard, souffrant de terribles hallucinations. L'un des principaux cauchemars de Poe - mourir seul - s'est réalisé : il a fait promettre à de nombreuses personnes d'être avec lui à la dernière heure, mais à trois heures du matin le 7 octobre 1849, aucun de ses proches n'était à proximité. Avant sa mort, Poe a désespérément appelé Jeremy Reynolds, l'explorateur du pôle Nord.

Idées données au monde : deux des genres littéraires modernes les plus populaires. Le premier est un roman d’horreur (ou une nouvelle). Hoffmann a eu une grande influence sur Edgar Allan Poe, mais Poe a pour la première fois condensé le sombre romantisme de Hoffmann à la consistance d'un véritable cauchemar - visqueux, désespéré et très sophistiqué (« The Tell-Tale Heart », « The Fall of the House of Huissier"). Le deuxième genre est le détective. C’est M. Auguste Dupin, le héros des contes de Poe (« Meurtre dans la rue Morgue », « Le Mystère de Marie Roger »), qui devint le fondateur de la méthode déductive et son apologiste, M. Sherlock Holmes.

Patiente 2 :
Friedrich Nietzsche

Philosophe allemand (1844-1900)

Diagnostic : schizophrénie en mosaïque nucléaire (une version plus littéraire, indiquée dans la plupart des biographies, est l'obsession).

Symptômes : Délire de grandeur (envoyé des notes avec le texte : « Dans deux mois, je deviendrai la première personne sur terre », exigeait que les peintures soient retirées des murs, car son appartement était un « temple ») ; confusion d'esprit (embrasser un cheval sur la place centrale de la ville, gêner la circulation routière) ; maux de tête sévères; comportement inapproprié. Le dossier médical de Nietzsche, en particulier, indiquait que le patient avait bu sa propre urine dans sa botte, poussé des cris inarticulés, pris le gardien de l'hôpital pour Bismarck, tenté de barricader la porte avec des fragments de verre brisé, dormi par terre près du lit, sauta comme une chèvre, grimaça et tendit l'épaule gauche.

Histoire de cas : Nietzsche a subi plusieurs attaques d'apoplexie ; a souffert d'un trouble mental au cours des 20 dernières années de sa vie (c'est durant cette période que sont apparues ses œuvres les plus significatives - par exemple, « Ainsi parlait Zarathoustra »), il en a passé 11 dans des cliniques psychiatriques, sa mère s'est occupée de lui à la maison. Son état ne cessait de se détériorer - à la fin de sa vie, le philosophe ne pouvait composer que les phrases les plus simples.

Idées présentées au monde : L'idée d'un surhomme (paradoxalement, c'est ce camarade qui a sauté comme une chèvre et a sorti son épaule gauche que l'on associe à une personnalité libre, supra-morale, parfaite, existant de l'autre côté du bien et du mal). L'idée d'une nouvelle morale (moralité de maître au lieu de moralité d'esclave) : une moralité saine devrait glorifier et renforcer le désir naturel de pouvoir de l'homme. Toute autre moralité est douloureuse et décadente. L’idéologie du fascisme : les malades et les faibles doivent mourir, le plus fort doit gagner (« Poussez celui qui tombe ! »). L’hypothèse « Dieu est mort ».

Patiente 3 :
Ernest Hemingway

écrivain américain (1899-1961)

Diagnostic : Dépression aiguë, troubles mentaux.

Symptômes : Tendances suicidaires, manie de persécution, dépressions nerveuses.

Histoire du cas : En 1960, Hemingway revint de Cuba aux États-Unis. Il était tourmenté par une dépression fréquente, des sentiments de peur et d'incertitude, il ne savait pratiquement pas écrire - et a donc volontairement accepté de suivre un traitement dans une clinique psychiatrique. Hemingway a subi 20 séances de décharges électriques ; il a parlé de ces procédures ainsi : « Les médecins qui m'ont administré des décharges électriques ne comprennent pas les écrivains : à quoi bon détruire mon cerveau et effacer ma mémoire, qui représente mon capital, et jeter moi du côté de la vie ? C’était un traitement génial, mais ils ont perdu le patient. En quittant la clinique, Hemingway est devenu convaincu qu'il ne savait toujours pas écrire et a fait sa première tentative de suicide, mais ses proches ont réussi à l'arrêter. À la demande de sa femme, il a subi un deuxième traitement, mais n'a pas changé ses intentions. Quelques jours après avoir été libéré, il s'est tiré une balle dans la tête avec son fusil à double canon préféré, après avoir préalablement chargé les deux canons.

Idées données au monde : L’idée de la « génération perdue ». Hemingway, comme son camarade de l'époque Remarque, avait en tête une génération spécifique, broyée par les meules d'une guerre spécifique, mais le terme s'est avéré trop séduisant et commode - depuis lors, chaque génération a trouvé des raisons de se considérer perdue. . Une nouvelle technique littéraire, la « méthode iceberg », lorsqu’un texte clairsemé et concis implique un sous-texte généreux et déchirant. Un « machisme » d'un nouveau type, incarné à la fois dans la créativité et dans la vie. Le héros d'Hemingway est un combattant sévère et taciturne qui comprend que se battre est futile, mais se bat jusqu'au bout. Le macho Hemingway le plus intransigeant était peut-être le pêcheur Santiago (« Le vieil homme et la mer »), dans la bouche duquel le Grand Jambon a mis la phrase : « L'homme n'a pas été créé pour subir la défaite. L’homme peut être détruit, mais il ne peut pas être vaincu. » Hemingway lui-même - chasseur, soldat, athlète, marin, pêcheur, voyageur, lauréat du prix Nobel, dont le corps était entièrement couvert de cicatrices - à la grande déception de beaucoup, ne s'est pas battu jusqu'au bout. Cependant, l'écrivain n'a pas changé ses idéaux. "Un homme n'a pas le droit de mourir au lit", a-t-il déclaré. "Soit au combat, soit avec une balle dans le front."

Patiente 4 :
Franz Kafka

écrivain tchèque (1883 - 1924)

Diagnostic : Névrose sévère, psychasthénie fonctionnelle, états dépressifs non récurrents.

Symptômes : Excitabilité, alternant avec des crises d'apathie, des troubles du sommeil, des peurs exagérées, des difficultés psychosomatiques dans la sphère intime.

Histoire de cas : Les racines des profonds échecs psychologiques de Kafka proviennent d'un conflit avec son père, de relations difficiles avec sa famille et d'histoires d'amour complexes et compliquées. La passion pour l'écriture n'était pas encouragée dans la famille et il fallait la faire en catimini.

"Pour moi, c'est une double vie terrible", écrit-il dans son journal, "d'où il n'y a peut-être qu'une seule issue : la folie".

Lorsque son père commença à insister pour qu'après le service, son fils travaille également dans son magasin et ne fasse pas de bêtises, Franz décida de se suicider et écrivit une lettre d'adieu à son ami Max Brod : « Au dernier moment, j'ai réussi, en intervenant sans ménagement, pour le protéger de ses « parents aimants » », écrit Max Brod dans son livre sur Kafka. Son état mental était marqué par des périodes de calme profond, voire de calme, suivies de périodes de maladie tout aussi longues.

Voici des lignes de son « Journal » qui reflètent clairement cette lutte interne : « Je n’arrive pas à dormir. Seulement des visions, pas de sommeil. Une étrange instabilité de tout mon être intérieur. Le monde monstrueux que je porte dans ma tête. Comment puis-je m’en libérer et le libérer sans le détruire ?

L'écrivain est décédé à l'âge de 41 ans des suites de la tuberculose. Pendant trois mois, il fut à l'agonie : non seulement son corps fut détruit, mais aussi son esprit.

Idées données au monde : Kafka n'était pas connu de son vivant, il publiait peu, mais après sa mort, l'œuvre de l'écrivain a captivé les lecteurs avec une nouvelle direction littéraire. Le monde de désespoir, d'horreur et de désespoir de Kafka est né du drame personnel de son créateur et est devenu la base d'une nouvelle direction esthétique de la « littérature avec diagnostic », très caractéristique du XXe siècle, qui a perdu Dieu et a reçu en retour l'absurdité de existence.

Patiente 5 :
Jonathan Swift

écrivain irlandais (1667-1745)

Diagnostic : maladie de Pick ou maladie d'Alzheimer - affirment les experts.

Symptômes : étourdissements, désorientation dans l'espace, perte de mémoire, incapacité à reconnaître les personnes et les objets environnants et à saisir le sens de la parole humaine.

Antécédents de cas : Augmentation progressive des symptômes jusqu'à une démence complète en fin de vie.

Idées données au monde : Une nouvelle forme de satire politique. « Les Voyages de Gulliver » n'est certainement pas le premier regard sarcastique sur la réalité environnante par un intellectuel éclairé, mais l'innovation ici ne réside pas dans le regard, mais dans l'optique. Tandis que d'autres moqueurs regardaient la vie à travers une loupe ou un télescope, le doyen de St. Patrick a fabriqué une lentille à cet effet avec un morceau de verre bizarrement courbé. Par la suite, Nikolai Gogol et Saltykov-Shchedrin ont utilisé cet objectif avec plaisir.

Patiente 6 :
Jean-Jacques Rousseau

Écrivain et philosophe français (1712-1778)

Diagnostic : Paranoïa.

Symptômes : Manie de persécution.

Rousseau voyait des complots partout, il menait la vie d'un vagabond et ne restait nulle part longtemps, croyant que tous ses amis et connaissances complotaient contre lui ou le soupçonnaient de quelque chose.

Histoire de cas : À la suite du conflit de l’écrivain avec l’Église et le gouvernement (début des années 1760, après la publication du livre « Émile ou De l’éducation »), la suspicion initialement caractéristique de Rousseau a acquis des formes extrêmement douloureuses. Il a vu des complots partout, il a mené la vie d'un vagabond et n'est resté longtemps nulle part, croyant que tous ses amis et connaissances complotaient contre lui ou le soupçonnaient de quelque chose. Ainsi, un jour Rousseau décida que les habitants du château dans lequel il séjournait le considéraient comme l'empoisonneur d'un serviteur décédé, et demandèrent une autopsie du défunt.

Idées données au monde : Réforme pédagogique. Les manuels modernes sur l'éducation des enfants reprennent « Émile » à bien des égards : à la place de la méthode d'éducation répressive, Rousseau propose une méthode d'encouragement et d'affection ; il croyait que l'enfant devait être libéré du renforcement mécanique de faits secs et que tout devait être expliqué à l'aide d'exemples vivants, et seulement lorsque l'enfant était mentalement prêt à percevoir de nouvelles informations ; Rousseau considérait que la tâche de la pédagogie était le développement des talents naturels et non l'ajustement de la personnalité. Un nouveau type de héros littéraire et de nouvelles orientations littéraires. La créature au beau cœur générée par le fantasme de Rousseau - un « sauvage » en larmes, guidé non par la raison, mais par le sentiment (cependant un sentiment hautement moral) - s'est développée, a grandi et vieilli dans le cadre du sentimentalisme et du romantisme. L'idée d'un État démocratique et légal découle directement de l'essai « Sur le contrat social ». L'idée de révolution (ce sont les œuvres de Rousseau qui ont inspiré les combattants des idéaux de la Grande Révolution française ; Rousseau lui-même, paradoxalement, n'a jamais été partisan de mesures aussi radicales).

Patiente 7 :
Nicolas Gogol

écrivain russe (1809-1852)

Diagnostic : Schizophrénie, psychose périodique.

Symptômes : Hallucinations visuelles et auditives ; périodes d'apathie et de léthargie (jusqu'à l'immobilité complète et l'incapacité de répondre aux stimuli externes), suivies de crises d'excitation ; états dépressifs; hypocondrie aiguë (le grand écrivain était convaincu que tous les organes de son corps étaient quelque peu déplacés et que son estomac était « à l'envers ») ; claustrophobie.

Histoire de cas : Certaines manifestations de schizophrénie ont accompagné Gogol tout au long de sa vie, mais au cours de la dernière année, la maladie a sensiblement progressé. Le 26 janvier 1852, la sœur de son amie proche Ekaterina Mikhailovna Khomyakova mourut de la fièvre typhoïde, et cette mort provoqua chez l'écrivain une grave crise d'hypocondrie. Gogol se plongeait dans des prières incessantes, refusait pratiquement de manger, se plaignait de faiblesse et de malaise et prétendait être mortellement malade, bien que les médecins ne lui aient diagnostiqué aucune maladie autre qu'un trouble gastro-intestinal mineur. Dans la nuit du 11 au 12 février, l'écrivain brûle ses manuscrits (le lendemain matin il explique cet acte comme les machinations du malin), puis son état ne cesse de s'aggraver. Le traitement (pas très professionnel cependant : sangsues dans les narines, enveloppement dans des draps froids et immersion de la tête dans de l'eau glacée) n'a pas donné de résultats positifs. Le 21 février 1852, l'écrivain décède. Les véritables raisons de sa mort restent floues. Cependant, très probablement, Gogol s'est simplement amené à un épuisement nerveux et physique complet - il est possible que l'aide opportune d'un psychiatre aurait pu lui sauver la vie.

Idées données au monde : Amour spécifique pour une petite personne (tout le monde), composé à moitié de dégoût, à moitié de pitié. Tout un tas de types russes trouvés avec une précision surprenante. Gogol a développé plusieurs modèles (les plus frappants sont les personnages de Dead Souls), qui sont toujours d'actualité aujourd'hui.

Patiente 8 :
Guy de Maupassant

écrivain français (1850-1893)

Diagnostic : Paralysie cérébrale progressive.

Symptômes : Hypocondrie, tendances suicidaires, crises violentes, délires, hallucinations.

Histoire de cas : Toute sa vie Guy de Maupassant a souffert d'hypocondrie : il avait très peur de devenir fou. Depuis 1884, Maupassant commence à avoir de fréquentes crises nerveuses et hallucinations. Dans un état d'excitation nerveuse extrême, il a tenté à deux reprises de se suicider (une fois avec un revolver, la seconde avec un coupe-papier, les deux fois sans succès). En 1891, l'écrivain est admis à la clinique du Dr Blanche à Passy, ​​où il vécut dans un état de semi-conscience jusqu'à sa mort.

Idées données au monde : Physiologie et naturalisme (y compris érotique) dans la littérature. La nécessité de lutter sans relâche contre la société de consommation sans âme (les écrivains français vivants Michel Houellebecq et Frédéric Beigbeder recréent avec diligence des clones particuliers de « Dear Ami » ; notre Sergueï Minaev essaie également de suivre le rythme).

Patiente 9 :
Virginia Woolf

Écrivain anglais (1882-1941)

Diagnostic : Dépression, hallucinations, cauchemars.

Symptômes : Profondément déprimée, Virginia se plaignait d'avoir toujours "entendu les voix des oiseaux chanter dans les oliviers de la Grèce antique". J'étais souvent incapable de travailler pendant de longues périodes à cause de l'insomnie et des cauchemars. Depuis son enfance, elle souffrait de tendances suicidaires.

Histoire de cas : Lorsque Virginia avait 13 ans, elle a survécu à une tentative de viol de la part de ses cousins ​​​​qui visitaient la maison. Cela a marqué le début d'une aversion persistante pour les hommes et l'aspect physique des relations avec eux tout au long de la vie de Virginia. Peu de temps après, sa mère est décédée subitement d'une pneumonie.

Une jeune fille nerveuse et impressionnable a tenté de se suicider par désespoir. Elle a été sauvée, mais des dépressions profondes et prolongées sont désormais devenues une partie de sa vie. Une grave crise de maladie mentale a frappé la jeune Virginia après la mort de son père en 1904.

Les lettres et les œuvres émotionnellement franches de Virginia Woolf permettent de conclure que l'écrivaine a une orientation sexuelle non traditionnelle. Cependant, ce n’est pas tout à fait vrai. En raison de la tragédie qu'elle a vécue dans son enfance, de la peur qu'elle ressentait à l'égard des hommes et de leur société, elle est tombée amoureuse des femmes - mais en même temps, elle avait une aversion pour toute forme d'intimité, y compris avec elles, elle ne pouvait pas stand câlins, elle n'a même pas permis les poignées de main. Mariée à Leonard Woolf depuis 29 ans (et ce mariage est considéré comme exemplaire en termes de dévouement et de soutien émotionnel des époux l'un envers l'autre), l'écrivain, selon certaines informations, n'a jamais pu nouer une relation conjugale avec son mari. .

Au début de 1941, un bombardement nocturne de Londres a détruit la maison de l'écrivain, la bibliothèque a brûlé, son mari bien-aimé a failli mourir - tout cela a complètement bouleversé son système nerveux, les médecins ont insisté pour un traitement dans une clinique psychiatrique. Ne voulant pas que son mari passe le reste de sa vie à s'inquiéter de sa folie, le 28 mars 1941, elle fit ce qu'elle avait décrit plus d'une fois dans ses œuvres et ce qu'elle avait essayé de mettre en pratique plus d'une fois - elle se suicida. en se noyant dans la rivière Ous.

Idées données au monde : Innovation dans la manière de présenter la vanité mondaine éphémère, montrant le monde intérieur des héros, décrivant les nombreuses façons de réfraction de la conscience - les œuvres de Virginia Woolf sont entrées dans le fonds d'or du modernisme littéraire et ont été accueillies avec plaisir par de nombreux contemporains. Fidèle élève de Tolstoï, elle développe et perfectionne le « monologue interne » en prose anglaise.

Patiente 10 :
Sergueï Yesenin

Poète russe (1895-1925)

Diagnostic : Trouble affectif bipolaire (TB).

Symptômes : Manie de persécution, accès soudains de rage, comportement inapproprié (le poète a détruit publiquement des meubles, cassé des miroirs et de la vaisselle, crié des insultes). Anatoly Mariengof a décrit, non sans enthousiasme, plusieurs cas de tristesse de Yesenin dans ses mémoires.

Histoire du cas : En raison de crises fréquemment récurrentes de MDP, généralement provoquées par une consommation excessive d'alcool, Yesenin a été soigné à plusieurs reprises dans des cliniques psychoneurologiques - en France et en Russie. Le traitement n’a malheureusement pas eu d’effet bénéfique sur le patient : un mois après avoir quitté la clinique du professeur Gannushkin, Yesenin s’est suicidé en se pendant à un tuyau de chauffage à vapeur de l’hôtel Leningrad Angleterre.

Idées données au monde : Nouvelles intonations en poésie. Yesenin a fait une norme stylistique, avec des larmes et des sanglots, l'amour pour le village et le villageois (ses disciples directs, non pas dans un sens stylistique, mais dans un sens idéologique, sont des « villageois »). Yesenin, qui a beaucoup travaillé dans le genre de la romance urbaine hooligane, a essentiellement établi le canon de la chanson russe moderne.