Après l’invention du daguerréotype à la fin du XIXe siècle, la photographie a rapidement remplacé la peinture, coûteuse et moins réaliste. À l’époque victorienne, des pratiques très étranges se sont développées autour des photographies de famille. Le plus étrange d’entre eux était peut-être la coutume de photographier les personnes décédées directement dans le contexte de leur vie ordinaire. Cependant, cela semble étrange du point de vue d'une personne moderne - pour nous, il semble naturel que les morts soient au-delà des limites de notre monde objectif. Nous évitons tout contact physique avec les morts, nous cachons la mort aux enfants (croyant qu'ils seront trop « inquiets » ou « traumatisés »), les morts nous inspirent peur et horreur. En d’autres termes, une personne décédée est un extraterrestre, une image effrayante qui est activement réprimée à la périphérie de l’attention du public : dans les films d’horreur, les cauchemars et les bandes dessinées. La matrice culturelle moderne gravite clairement vers l’immortalité : les images d’un corps parfait et divin qui ne souffre pas, ne tombe pas malade, n’éprouve pas de douleur et ne meurt pas sont clairement promues avec toute la puissance des médias modernes. L'accent est mis sur les jeunes et en bonne santé. La course aux armements a été remplacée par une course à la perfection : la cosmétologie et les branches de la médecine chirurgicale se développent à un rythme incroyable. L’objectif est un : le rajeunissement du corps. Les rides, la vieillesse, la mort, tout cela est un peu honteux, inapproprié. Il suffit d'ouvrir n'importe quel magazine sur papier glacé, d'allumer la télévision, de regarder n'importe quel programme - leurs héros et personnages principaux seront des personnes sans handicap physique, avec une peau parfaite, souvent même un peu pas tout à fait matérielle.
L'histoire nous montre une attitude complètement différente envers la mort.
Le défunt faisait traditionnellement partie intégrante du monde dans lequel il vivait. Son corps a été enterré (dans de nombreuses cultures) près de là où il vivait. Ils lui parlèrent comme s'il était vivant, lui dirent au revoir, l'appelèrent et le pleurèrent, l'accompagnèrent, le touchèrent et l'habillèrent. Pendant quelque temps, le défunt faisait partie des vivants et ses droits à la propriété, aux vêtements et au lit étaient préservés ; il n'effrayait personne, mais pendant quelque temps il faisait partie du monde des vivants. Ce qui, pour une personne moderne, ressemble à une « moquerie », pour une personne complètement morale et religieuse de l'époque victorienne, était un geste chrétien instructif et touchant envers le défunt. Malgré le fait que l'écrasante majorité des images visuelles modernes du point de vue d'un victorien sont absolument « indécentes » et impensables. La nudité, les baisers, les expressions directes de passion et de luxure - tout cela était soumis à l'interdiction morale la plus stricte et a été sévèrement condamné. On en est arrivé au point où il était considéré comme extrêmement indécent de la part d'une femme de haut rang d'effectuer des mouvements corporels au moment où son mari accomplissait son devoir conjugal.
Il est intéressant de noter que l'émancipation de la lutte politique, de l'expression, des femmes, du sexe, de la race et du travail au cours du siècle dernier a conduit en partie aux processus opposés : la discrimination contre la mort, ainsi que le déplacement des images visuelles de la mort, de la maladie, de la vieillesse, et la laideur en marge des tendances sociales.

La mode des photographies post-mortem a commencé à l’époque victorienne et a finalement dégénéré avec la guerre la plus sanglante du XXe siècle.

Bébés et enfants
Il faut dire que la mortalité infantile était très élevée et qu'une photographie post mortem était souvent le seul souvenir de l'enfant disparu.
Les enfants vivants étaient souvent photographiés avec un frère ou une sœur décédé. Les yeux des morts étaient souvent ouverts. Le badigeon et le rouge ont été activement utilisés pour donner un aspect vivant. Des bouquets de fleurs ont été déposés dans les mains. Ils portaient les plus beaux costumes.
Il existait également une manière distincte de placer les morts en position debout - pour cela, des supports métalliques spéciaux, invisibles pour le spectateur, étaient utilisés.

Le défunt était souvent placé dans une position naturelle pour dormir.


Entouré de frères et sœurs.

Sœur morte, apparemment.

Entouré de vos poupées préférées.

Fille morte avec un bouquet

Portraits de famille

Cette photo montre une fille morte.

Photos avec un cercueil

Le roi Louis II de Bavière est le véritable héros de Wagner.

Adultes

John O'Connor a été photographié 2 ans après sa mort et 5 jours avant son enterrement.

Un dispositif avec lequel le corps d'une personne décédée était fixé en position debout.

mar, 10/08/2013 - 15:37

Effrayante selon les normes modernes, la tradition était populaire à l’époque victorienne du 19e siècle. Il s’agit notamment de la tradition consistant à prendre des photos de proches récemment décédés, appelée « Memento mori », qui signifie « se souvenir de la mort ».

ATTENTION! Cet article contient des photographies de personnes décédées et n'est pas destiné à être visionné par des personnes dont la santé mentale est instable.

La photographie post mortem est la pratique consistant à photographier des personnes récemment décédées, apparue au XIXe siècle avec l'invention du daguerréotype. De telles photographies étaient monnaie courante à la fin du siècle dernier et font actuellement l'objet d'études et de collections.

De l'histoire de la photographie posthume.

En 1839, le premier daguerréotype, inventé par le Français Louis-Jacques Daguerre, est imprimé sur une plaque de métal légèrement polie. Les Américains l’ont facilement adopté. Ils ont commencé à photographier les défunts presque en même temps que l’apparition des premiers daguerréotypes. Avant cette grande invention, seules les personnes fortunées pouvaient se permettre d’avoir des portraits posthumes de leurs proches. Ils ont été peints par des artistes célèbres, mais avec l’avènement de la photographie, créer des peintures mémorables est devenu plus accessible. Malgré la précision de la reproduction des images, le procédé du daguerréotype nécessitait un travail minutieux. L'exposition peut prendre jusqu'à quinze minutes pour que la photo soit nette. En règle générale, ce type de photographie était réalisé par les mêmes studios photo qui réalisaient les portraits. Dans les premières années de leur existence, les daguerréotypes - petites photographies sur argent poli - étaient si chers que souvent une personne ne pouvait être photographiée qu'une seule fois dans sa vie, ou plutôt après sa mort. Au cours des années 1850, la popularité du daguerréotype déclina à mesure qu'il fut remplacé par une alternative moins chère connue sous le nom d'ambrotype. L'ambrotype était une première version de la photographie, réalisée en affichant un négatif sur du verre avec une surface sombre derrière. Le ferrotype a également été utilisé. Les ferrotypes étaient des photographies positives prises directement sur une plaque de fer recouverte d'une fine couche sensible. Dans les années soixante du XIXe siècle, la photographie est devenue accessible à presque toutes les couches de la société. Des photographies sur papier sont apparues. Avec l'invention des photographies en passe-partout (anglais : Carte de visite), les proches ont eu une nouvelle opportunité : imprimer plusieurs photographies à partir d'un seul négatif et les envoyer à des proches.

Il est impossible de véritablement comprendre les raisons qui ont conduit à l'émergence de la photographie post-mortem sans révéler plus en détail l'attitude des hommes de la première moitié du XIXe siècle envers la mort en tant que telle. En Europe et en Amérique, dans la première moitié du XIXe siècle, comme mentionné ci-dessus, le taux de mortalité était très élevé, notamment chez les nouveau-nés et les nourrissons. La mort était toujours quelque part à proximité. À cette époque, une personne mourante n'était pas emmenée à l'hôpital - les gens tombaient généralement malades et mouraient chez eux, entourés de leurs proches. De plus, souvent, au cours des derniers jours, un frère ou une sœur pouvait partager le même lit que l'enfant mourant. Les préparatifs de l'enterrement ont également eu lieu dans la maison du défunt et ont été effectués par des parents et amis. Après tous les préparatifs, le corps est resté dans la maison pendant un certain temps afin que chacun puisse dire au revoir au défunt. Tout cela explique assez bien l’attitude des Victoriens à l’égard de la mort. Contrairement à nos contemporains, ils ne voyaient pas quelque chose de spécial dans la mort, ils ne s'en détournaient pas, tout comme ils ne s'éloignaient pas du corps du défunt lui-même. Leur conscience était centrée sur la perte, sur la séparation d’avec un être cher, et non sur le cadavre. C'est pourquoi les photographes commerciaux de l'époque pouvaient leur proposer leur produit insolite : perpétuer le souvenir d'un être cher sous la forme d'un portrait photographique. Une photographie du défunt, avec ou sans famille, n'était pas un souvenir de la mort, mais plutôt un souvenir. un souvenir préservant la mémoire du défunt, de l'aimé et cher aux proches. Souvent, cette photographie post-mortem était la seule image du défunt.

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la formation de traditions funéraires et de deuil exquises dans l'Angleterre victorienne, d'une part, et le taux de mortalité infantile le plus élevé d'Europe et d'Amérique du Nord, d'autre part, ont en fait préparé un terrain fertile pour la création d'un prototype conceptuel de photographie posthume en peinture. Durant cette période, de nombreux portraits d'enfants posthumes de petite taille ont été réalisés en Europe. En règle générale, dans ces portraits, l'enfant était représenté soit assis, soit à hauteur d'épaule, et la caractéristique la plus importante des œuvres de ce type était que l'enfant était représenté vivant. À partir de ces portraits, il est presque impossible de comprendre les conditions dramatiques qui ont conduit à leur création. Mais afin de distinguer ces œuvres de la masse générale des portraits picturaux, les artistes ont introduit dans l'image des symboles clairement réglés, indiquant clairement que l'enfant représenté était déjà mort : une rose inversée dans les mains d'un bébé, une fleur avec un cassé tige, fleurs « gloires du matin » - une fleur qui s'épanouit, se fane et s'effrite en une journée, ainsi qu'une horloge soigneusement conçue et accrocheuse, dont les aiguilles indiquent l'heure de la mort. Des symboles tels que le saule pleureur et les pierres tombales étaient également utilisés. Parfois, le motif du bateau était utilisé pour faire allusion à la façon exacte dont l'enfant était mort : dans une eau calme - une mort facile et calme ; la tempête est lourde et douloureuse.

La plupart des photographies post mortem de l’époque victorienne montrent le défunt dormant paisiblement. Les photographies d’enfants morts étaient particulièrement précieuses car elles étaient rarement prises, voire pas du tout, au cours de leur vie. Beaucoup d’entre eux étaient assis et entourés de jouets pour les faire ressembler à des enfants vivants. Parfois, les parents ou les frères et sœurs posaient avec l'enfant décédé. Plusieurs tirages pouvaient être réalisés à partir d’un seul négatif, afin que les familles puissent envoyer la photo à d’autres proches. La plupart étaient considérés comme des souvenirs plutôt que comme des rappels inquiétants d’un décès récent. L'absence de portraits réalisés au cours de la vie peut également constituer une raison supplémentaire pour tenter de « faire revivre » le portrait d'une personne décédée. Pour cette raison, les gros plans ou les portraits en demi-corps, allongés ou assis, dominent souvent. Parfois, lors de la photographie d'une personne allongée, la carte était retirée de telle manière qu'elle pouvait ensuite être dépliée afin de créer l'impression que la personne représentée était assise. Il existe souvent des œuvres dans lesquelles la personne représentée est représentée comme « endormie ». Avec un cadrage approprié du cadre, les yeux fermés du défunt pouvaient passer pour les yeux clignotants d'une personne vivante, ce qui était un « effet secondaire » caractéristique du portrait photographique de l'époque en raison de l'utilisation de vitesses d'obturation longues. Souvent, des yeux au regard expressif étaient habilement dessinés sur les paupières. Après l’avènement de l’ambrotype et du fertype dans la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreux photographes ont commencé à peindre des visages dans des portraits avec des couleurs naturelles et « vivantes ». Tout cela a permis de brouiller assez facilement la frontière entre l’image d’une personne vivante et celle d’une personne décédée. Ceci est particulièrement visible sur les photographies prises en studio, ce qui n'était cependant pas une pratique courante. Parfois dans le but de donner au personnage représenté une position verticale et de le représenter debout. des supports d'espacement spéciaux ont été utilisés dans lesquels le corps du défunt était fixé.

Collectionner des photographies posthumes.

Il existe aujourd’hui un grand nombre de collections sans cesse croissantes de photographies post-mortem de l’époque victorienne. Thomas Harris, collectionneur new-yorkais, explique sa passion : « Elles (les photographies) calment et font réfléchir sur le don inestimable de la vie. » L’une des collections de photographies post-mortem les plus célèbres est la Burns Archive. Au total, il contient plus de quatre mille photographies. Des photographies de ces archives ont été utilisées dans le film « Les Autres ». La collection Dying and Death se compose de 4 000 photographies (1840-1996) représentant diverses cultures du monde. Il contient l'une des archives les plus complètes d'images anciennes de la mort et de la mort et se distingue particulièrement par ses daguerréotypes. De nombreuses expositions, ainsi que le « Meilleur album photo de 1990 » et le livre « Sleeping Beauty : Memorial Photography in America » ​​ont été compilés à partir de cette collection. De nouveaux albums sont actuellement en préparation pour la sortie. La collection se concentre principalement sur des photographies personnelles et commémoratives prises ou commandées par la famille du défunt. D'autres sections de la collection comprennent des scènes de morts à la guerre, d'exécutions et de décès qui apparaissent dans des segments d'actualité et sont associées à la violence, aux accidents et à d'autres exemples de mort violente. Des tirages en édition limitée d’un certain nombre d’images standard sont également disponibles.

Types de photographie post-mortem.

Il existe plusieurs sous-types de photographie post-mortem. Dans certains cas, les morts étaient photographiés « comme s’ils étaient vivants ». Ils ont essayé de m'asseoir sur une chaise, de me donner un livre et, dans certains cas, ils m'ont même gardé les yeux ouverts. Dans la collection Burns se trouve une photographie de la jeune fille prise neuf jours après sa mort. Là-dessus, elle est assise avec un livre ouvert dans les mains et regarde dans l'objectif. Sans l'inscription sur la photographie, il ne serait pas facile de comprendre qu'elle est décédée. Parfois, les défunts étaient assis sur une chaise, à l'aide d'oreillers, ils étaient allongés sur le lit, et parfois ils étaient assis, drapant le cercueil de tissu.

D'autres photographies montrent le défunt allongé dans son lit. Parfois ces photographies étaient prises immédiatement après le décès, parfois le défunt, déjà habillé pour l'enterrement, était posé sur le lit pour faire ses adieux. Il y a des photographies du corps reposant sur un lit à côté du cercueil.
Un autre type de photographie, le plus courant, peut être appelé « cercueil ». Les défunts sont représentés dans ou à proximité de leur cercueil. Dans ce cas, les yeux sont presque toujours fermés. Le corps est déjà habillé de vêtements funéraires, souvent recouverts d'un linceul. L'attention est généralement portée sur le visage du défunt, et parfois le visage est difficile à voir en raison de l'angle de la photographie ou des fleurs et des couronnes qui recouvrent le cercueil de tous les côtés. Parfois, le photographe essayait de mettre en valeur le luxe et la décoration du cercueil et de la pièce.
Dans de rares cas, un cercueil fermé et des couronnes sont représentés ; une photographie de vie du défunt, montée dans l'une des couronnes, est également possible.
Il y avait une coutume de photographier une femme décédée et de lui couper une mèche de cheveux. Cette photographie, ainsi que la mèche de cheveux, étaient placées dans un médaillon et portées sur la poitrine. Les photographies ont été prises dans la maison où reposait le défunt, au salon funéraire et au cimetière.

La photographie post-mortem aujourd'hui.

Récemment, la photographie post-mortem a été considérée comme difficile à percevoir. Ils essaient d'éviter de telles photographies. L'auteur de l'article connaît un site Internet contenant deux versions de l'article - l'une avec une photographie du défunt, l'autre sans photographie, notamment pour ceux qui sont offensés par de telles photographies. De nos jours, photographier les morts est souvent considéré comme une pratique victorienne pittoresque, mais c'était et reste une caractéristique importante, bien que méconnue, de la vie américaine. Il s'agit du même genre de photographie que l'érotisme, prise par des couples mariés dans des foyers bourgeois, et malgré la pratique répandue de cette pratique, les photographies dépassent rarement un petit cercle d'amis proches et de parents. Avec les pierres tombales, les cartes funéraires et autres images de décès, ces photographies représentent une manière dont les Américains ont tenté de préserver leurs ombres. Les Américains filment
et utiliser des photographies de parents et d'amis décédés au mépris de l'opinion publique selon laquelle de tels
des photos.
La photographie post-mortem est très souvent pratiquée dans la société moderne, et de nombreuses personnes s'y intéressent. Il joue clairement un rôle important pour les enquêteurs criminels et pour le système judiciaire dans son ensemble.

Après l'invention du daguerréotype à la fin du XIXe siècle, la photographie a commencé à remplacer rapidement la peinture coûteuse et peu réaliste. À l’époque victorienne, des coutumes très étranges se sont développées autour des photos de famille. Le plus étrange d’entre eux était peut-être la tradition consistant à photographier les morts comme s’ils étaient vivants.

Pour une personne moderne, cette pratique semble étrange et effrayante. Nous avons peur de tout contact physique avec les morts, nous cachons à nos enfants le fait de la mort de nos proches, craignant de traumatiser leur âme ou de leur faire peur. Et en général, les morts nous inspirent horreur et peur. Mais ce ne fut pas toujours ainsi.

Photos de morts du 19ème siècle

Au XIXe siècle, personne ne craignait les morts. Ils ont été enterrés à côté de la maison dans laquelle ils ont vécu de leur vivant. Une promenade nocturne au cimetière familial n'a pas inspiré l'horreur, mais plutôt le calme.

Lorsqu’une personne mourait, elle restait chez elle pendant un certain temps. Ils lui parlaient comme s'il était vivant, ils le touchaient et l'habillaient, et cela n'effrayait personne.

La mode des photographies post-mortem, née à l’époque victorienne, a finalement dégénéré lors de la guerre la plus sanglante du XXe siècle.

Photos d'enfants morts du 19ème siècle

Au XIXe siècle, la mortalité infantile était très élevée. Souvent, les photographies post-mortem d'enfants étaient le seul souvenir de l'enfant décédé.

Très souvent, des enfants vivants étaient photographiés avec une sœur ou un frère décédé. Pour ajouter du réalisme, les yeux des morts ont été ouverts. Pour donner un look vivant, du fard à joues et du badigeon ont été activement utilisés. Un bouquet de fleurs fraîches a été déposé entre les mains. Ils habillaient le défunt avec les plus beaux vêtements.

Parfois, des enfants morts étaient photographiés comme s'ils dormaient.

Photos posthumes de filles dans un cercueil

Ce garçon semble se tenir au milieu de la pièce et pose à contrecœur pour le photographe. En fait, il est mort il y a longtemps et une main invisible lui tient la tête sous le rideau.

Il existait également une mode distincte pour photographier les morts en position debout. Pour ce faire, des supports métalliques spéciaux ont été utilisés, invisibles sur la photographie.
La photo montre une fille morte
Cette photographie montre John O'Connor deux ans après sa mort. Cinq jours plus tard, il fut enterré.

Une autre bizarrerie de l’ère victorienne était.

Histoire des photographies post-mortem

Le Musée de la Culture Funéraire Mondiale présente une exposition insolite : Photographies pos-mortem ou photographie post-mortem.

Photographie post-mortem- la coutume de photographier les personnes récemment décédées, apparue au XIXème siècle avec l'invention du daguerréotype. De telles photographies étaient monnaie courante à la fin du siècle dernier et font actuellement l'objet d'études et de collections.

Photos post-mortem ne servait pas tant de rappel de la mortalité, mais comme une sorte de souvenir sentimental à la mémoire du défunt. Photographier des enfants et des nouveau-nés décédés est devenu particulièrement populaire, car le taux de mortalité infantile à l'époque victorienne était très élevé et ces photographies étaient parfois les seuls portraits d'enfants laissés à la famille en souvenir.

Pic de popularité photographie post mortem est apparue à la fin du 19e siècle, mais elle a ensuite décliné et a été rapidement complètement supplantée par l'invention de la photographie instantanée, qui est devenue plus répandue et populaire, même si une certaine continuation de la tradition a pu être retracée au 20e siècle.

Tôt photographies post-mortem Ils représentaient le visage du défunt en gros plan ou le corps entier, plus rarement dans un cercueil. Le défunt était photographié de manière à créer l'illusion d'un sommeil profond, et parfois on lui donnait des poses détendues imitant une personne vivante.

Les enfants étaient généralement placés dans des poussettes, sur des chaises hautes ou des canapés, entourés de leurs jouets et poupées préférés. Il était également courant de photographier toute la famille ou les proches proches, généralement la mère, les frères ou sœurs, ainsi que le défunt. Ces photographies mises en scène ont été prises à la fois dans la maison du défunt et dans le studio du photographe.

Photos d'enfants mortsétaient particulièrement précieux pour les parents, car au cours de leur vie, ils n'étaient presque jamais supprimés, voire pas du tout. Et donc il restait au moins quelque chose aux parents.

Alors personne n'avait peur de telles photos, elles ne repoussaient personne, même les très jeunes enfants n'avaient pas peur non seulement de la photo, mais aussi des proches décédés eux-mêmes...

Il y avait une coutume de photographier une femme décédée et de lui couper une mèche de cheveux. Cette photographie, ainsi que la mèche de cheveux, étaient placées dans un médaillon et portées sur la poitrine. Les photographies ont été prises dans la maison où reposait le défunt, à la maison funéraire et au cimetière...

Les adultes photographiés post mortem sont traditionnellement placés en position assise. Souvent, l’espace environnant était richement décoré de fleurs. Pour ajouter de la vitalité, le photographe a représenté des yeux ouverts sur des yeux fermés sur la photo, et sur des photographies antérieures, un peu de peinture rose a été appliquée sur la zone des joues.

Dans les photographies post-mortem plus récentes, les défunts sont de plus en plus représentés dans des cercueils, avec tous les parents, amis et connaissances présents aux funérailles capturés sur la photographie.

La tradition de prendre et de conserver de telles photographies est encore préservée dans certains pays d'Europe de l'Est.

Presque toutes les familles en Russie possédaient de telles photographies, mais elles ont ensuite commencé à être détruites et il est désormais difficile de les trouver. Ils ont déchiré et jeté les photos des morts parce qu'ils ne se souvenaient plus de ces personnes, et les valeurs familiales, par exemple la mémoire de la famille, sont devenues une chose du passé.

Tous les trois sont morts ici, mais ils ont l'air vivants. C’est dans ce but qu’une feuille de papier enroulée fut mise dans la main de l’homme. Cela lui donne « une vivacité supplémentaire ».

Et là aussi, toute la famille est morte. Parfois, les femmes mortes avaient les cheveux lâchés afin que le trépied avec lequel le cadavre était maintenu debout ne soit pas visible.

Trépied pour photos post-mortem.

Photos de parents décédés avec des enfants morts.

Cette photo est controversée. Il existe des informations selon lesquelles seule une femme est en vie ici. Mais ce sont des données non confirmées.

Cette fille a été renversée par un train. Elle est donc photographiée comme si elle était assise à une table haute. En fait, le cadavre n’a tout simplement pas de moitié inférieure.

Sur la photo, la fille morte se tient à droite

Il existe aujourd’hui un grand nombre de collections sans cesse croissantes de photographies post-mortem de l’époque victorienne. Thomas Harris, collectionneur new-yorkais, explique ainsi sa passion. « Elles (les photographies) vous calment et vous font réfléchir au don inestimable de la vie »...

L'un des plus connus collections de photographies post-mortem sont les archives Burns. Au total, il contient plus de quatre mille photographies. Des photographies de ces archives ont été utilisées dans le film « Les Autres ».

Une autre façon de perpétuer la mémoire du défunt, qui a été utilisée dans le passé jusqu'à nos jours, est masque mort ou moulage du visage post-mortem ou les mains du défunt. vous pouvez lire sur notre site Internet et vous renseigner au Musée de la Culture Funéraire Mondiale.