Igor Siewierianin, właściwie Igor Wasiljewicz Lotariew (1887-1941) to rosyjski poeta, którego twórczość sięga epoki srebrnej.
Dzieciństwo i dorastanie
Igor urodził się w Petersburgu 16 maja 1887 r. Rodzina mieszkała na ulicy Gorochowej w domu nr 66. Jego ojciec, Wasilij Pietrowicz Lotariew, był kapitanem pułku kolejowego. Matka - Lotareva Natalya Stepanovna - córka szlachetnego przywódcy z prowincji kurskiej Stepana Siergiejewicza Shenshina. Matka była już raz zamężna, zmarł jej pierwszy mąż, generał porucznik Domontowicz. Ze strony matki Igor miał powiązania rodzinne z historykiem Karamzinem i poetą Fetem.
Wczesne lata dzieciństwa przyszłego poety spędził w Petersburgu. Jego rodzina była kulturalna, matka i ojciec kochali literaturę i muzykę, zwłaszcza operę.
W 1896 r. rodzice rozeszli się, ojciec był już w tym czasie na emeryturze, a Igor pojechał z nim do Czerepowca. Tam przebywał głównie w majątkach ciotki Elżbiety Pietrowna lub wujka Michaiła Pietrowicza (są to brat i siostra jego ojca), ponieważ sam Wasilij Pietrowicz Lotariew wyjechał na Daleki Wschód, zaproponowano mu tam pracę jako agent handlowy.
W Czerepowcu Igor ukończył czwartą klasę prawdziwej szkoły. A w wieku 16 lat wyjechał do Mandżurii, gdzie mój ojciec mieszkał w mieście Dalny. Północ pozostawiła głęboki ślad w duszy młodego człowieka, urzekał swoim pięknem i surowością, inspirował do tworzenia, a później przyjął nawet własny pseudonim – Northerner. Przed wybuchem wojny rosyjsko-japońskiej ojciec nagle zmarł, a Igor wrócił do matki w Petersburgu.
kreacja
Igor swoje pierwsze wiersze napisał w wieku 8 lat. W młodości inspirował się pisaniem utworów poetyckich Żeneczki Gutsan, był w niej szaleńczo zakochany, a poezja tego okresu była głównie liryczna. Podczas wojny rosyjsko-japońskiej w jego wierszach pojawiały się nuty wojskowo-patriotyczne.
Po powrocie do Petersburga w 1904 roku Igor zaczął regularnie wysyłać swoje prace do czasopism, ale zawsze wracały do niego.
Aż do roku 1905 ukazał się jeden wiersz pt. „Śmierć Ruryka”. Potem stopniowo zaczęto publikować inne jego wiersze. Początkowo zawsze podpisywał się różnymi pseudonimami:
- hrabia Evgraf d'Axangraf;
- Igła;
- Mimoza.
I dopiero wtedy zdecydowałem się na pseudonim Severyanin.
W 1907 r. otrzymał pierwsze uznanie od poety Fofanowa, w 1911 r. Bryusow z radością powitał pojawienie się Igora Siewierianina w świecie poezji rosyjskiej.
W latach 1905–1912 ukazało się 35 tomów poezji Igora, publikacje miały głównie charakter prowincjonalny.
W 1913 roku ukazał się jego zbiór „Kielich piorunów”, który przyniósł poecie sławę. Igor zaczął podróżować po kraju z wieczorami poetyckimi, które były niezwykle udane, ponieważ oprócz talentu miał także niezrównany dar wykonawczy. Borys Pasternak przypomniał, że w tamtych czasach na scenie w recytowaniu poezji mogło konkurować ze sobą tylko dwóch poetów - Majakowski i Siewierianin.
Igor przemierzył połowę Rosji - Mińsk i Kutais, Wilno i Tyflis, Charków i Baku, Jekaterynosław i Rostów nad Donem, Odessę, Jekaterynodar i Symferopol. Brał udział w 48 ogólnopolskich koncertach poetyckich, a 87 dał osobiście.
„Król poetów”
W 1912 roku Igor po raz pierwszy odwiedził estońską wioskę Toila, bardzo mu się tam spodobała i potem spędzał tam prawie każde lato. W 1918 roku matka poety poważnie zachorowała, więc przeniósł ją do Toili. Wraz z poetą wyjechała jego konkubentka Maria Wolniańska (Dombrowska).
Ale miesiąc później Igor został zmuszony do wyjazdu do Moskwy na wybór „Króla Poetów”. W ogromnej auli Politechniki zgromadziło się wiele osób. Majakowski i Severyanin sami czytali swoje wiersze, a między ich fanami wybuchła nawet mała bójka. Część poetów nie pojawiła się, ich dzieła wykonali artyści. Siewierianin został wybrany „królem poetów”, pokonując swojego najbliższego rywala Majakowskiego różnicą 30–40 głosów.
Emigracja
Zwycięzca wśród wszystkich rosyjskich poetów wrócił do Estonii do żony i matki. Ale wkrótce zawarto traktat brzeski i mała bałtycka wioska Toila została zajęta przez Niemców, a Siewierianin został odcięty od Rosji.
Tak rozpoczęła się jego przymusowa emigracja, już nigdy nie mógł odwiedzić ojczyzny. Poeta mieszkał w Toila bez przerwy i kontynuował pisanie.
Podobało mu się w tej małej wiosce, było cicho i przytulnie, bardzo lubił łowić ryby. Sam Igor nigdy nie uważał się za emigranta, mówił o sobie: „Jestem rezydentem letnim od 1918 roku”. Naprawdę był pewien, że Estonia i jego pobyt w niej są tymczasowe: rewolucje i wojny się skończą, będzie mógł spokojnie wrócić do Petersburga.
Z czasem pogodził się ze swoim losem, zaczął tłumaczyć poezję estońską na język rosyjski i zaczął aktywnie podróżować po Europie.
Życie osobiste
Pierwszą szaloną miłością Igora była jego kuzynka Liza Lotareva, była o 5 lat starsza od chłopca. Każde lato spędzali razem w majątku w Czerepowcu, byli szczęśliwi, bawili się, rozmawiali i kłócili. W wieku 17 lat Elżbieta wyszła za mąż, a Igor był tak przerażony tym wydarzeniem, że poczuł się nawet chory w kościele podczas ceremonii ślubnej.
Prawdziwe, już dorosłe uczucie przyszło do niego w wieku 18 lat, kiedy Igor poznał Gutsana Żenechkę. Piękna, szczupła dziewczyna ze złotymi lokami doprowadzała poetę do szaleństwa. Wymyślił dla niej nowe imię – Zlata – i codziennie obdarowywał ją poezją. Nie było im przeznaczone małżeństwo, ale z tego związku Żenechka urodziła córkę Tamarę, którą sam poeta zobaczył po raz pierwszy dopiero 16 lat później.
Severyanin miał zbyt wiele przelotnych romansów, a także zwykłych żon. Z jedną z nich, Marią Wołyńską, związek był długotrwały, wyjechała z nim do Estonii i początkowo rodzina istniała tam nawet za jej honorarium (Maria wykonywała romanse cygańskie). W 1921 roku ich konkubent rozpadł się, Igor oficjalnie poślubił Felissę Krutt, która dla niego zmieniła wiarę z luterańskiej na prawosławną. W ich małżeństwie mieli syna.
Jednak nawet oficjalne małżeństwo nie stało się powodem do zaprzestania posiadania kochanek przez mieszkańca Północy. Jego żona doskonale wiedziała, że każda jego podróż kończyła się kolejnym burzliwym romansem. Felissa znosiła to do 1935 roku i ostatecznie wyrzuciła Igora z domu.
Ostatnią kobietą, z którą mieszkał poeta, była nauczycielka Vera Borisovna Korendi. Z roku na rok Igor chorował coraz bardziej, miał gruźlicę. Poeta zmarł 20 grudnia 1941 r., jego grób znajduje się w Tallinie.
Urodził się Igor Severyanin (prawdziwe nazwisko Igor Wasiliewicz Lotarev). 4 maja (16), 1887 W Petersburgu. Syn oficera. Ze względu na trudne relacje między rodzicami młodość spędził w Sojolu niedaleko miasta Czerepowiec w obwodzie nowogrodzkim, gdzie znajdował się majątek jego wuja.
Studiował w Prawdziwej Szkole Czerepowca, następnie wyjechał na Daleki Wschód, gdzie jego ojciec otrzymał stanowisko agenta handlowego. Życie na Dalekim Wschodzie podczas wojny rosyjsko-japońskiej przyczyniło się do tego, że wśród tekstów miłosnych, które zaczął pisać Northerner, pojawiły się wiersze o tematyce patriotycznej. Wiersz „Śmierć Rurika” ukazał się w czasopiśmie „Słowo i Czyn” ( 1905 ). Ukazał się pierwszy zbiór wierszy Siewierianina „Błyskawice myśli”. w 1908. Uważając się za zwolennika „czystego liryzmu” K. Fofanowa i M. Łochwickiej, Siewierianin wprowadził w poezji szereg formalnych innowacji. Niektóre z utworzonych przez niego formacji słownych weszły do mowy rosyjskiej (na przykład przeciętność) i zostały przez niego zasugerowane W. Majakowskiemu (czasowniki pochodne „pukać”, „ekranować”).
Pojawienie się Igora Siewieryanina w poezji powitał V. Bryusow. Negatywnie wypowiadając się na temat tematu „restauracyjno-buduarowego” Siewierianina, M. Gorki docenił autentyczność jego talentu lirycznego. W 1911 r Mieszkaniec północy przewodził ruchowi ego-futuryzmu, jednocząc poetów, którzy wydawali gazetę „Petersburg Herald” (K. Olimpow, R. Iwniew i in.). Program egofuturystów sformułowany przez Siewierianina przewidywał samoafirmację jednostki, poszukiwanie nowego bez odrzucania starego, odważne obrazy, epitety, asonanse i dysonanse, wymowne neologizmy itp. Później dołączył do kubofuturystów. W 1913 r opublikował zbiór „Puchar Gromu” (ze wstępem F. Sołoguba), który w ciągu dwóch lat doczekał się siedmiu wydań. Po występach na Krymie z W. Majakowskim, D. Burliukiem, W. Kamenskim rozstał się z kubofuturystami.
Wiersze ze zbiorów „Zlatolir” ( 1914 ), „Ananasy w szampanie” ( 1915 ), „Wiktoria Królewska” ( 1915 ), „Przerywnik poetycki” ( 1915 ), a inne mają przeważnie charakter dekadencki, ich język wyróżnia się pretensjonalnością, manierą, przemyślanością, graniczącą z bezgustem. Wykorzystując różnorodne prawie nigdy wcześniej nie używane mierniki, Siewierianin odważnie wprowadzał nowe i łącząc je, wymyślił szereg form poetyckich: girlandę, triolet, kwadrat kwadratów, mignonetę, olej napędowy itp. Poezja Siewierianina cieszyła się powodzeniem w lata przedrewolucyjne. Wiosną 1918 r wieczorem w Muzeum Politechnicznym został wybrany „królem poetów”.
Igor Siewierianin odpowiedział na rewolucję lutową wierszami „Hymn Republiki Rosyjskiej”, „Do mojego ludu”, „I to jest rzeczywistość” (marzec, 1917 ), które znalazły się w zbiorze „Mirrelia” (Berlin, 1922 ).
Lato 1918 Mieszkaniec północy, który wówczas mieszkał w Estonii, został odcięty od ojczyzny. Jego zbiory „Werwena” ( 1920 ). W 1922 r Northerner wystąpił w Berlinie wraz z Majakowskim i A.N. Tołstoj; tutaj opublikował zbiory „Mirrelia”, „Minstrel” ( 1922 ), powieść wierszowana „Falling Rapids” ( 1922 ), w 1923 r– zbiory „Słowik”, „Tragedia Tytana”. W 1925 r ukazała się powieść autobiograficzna wierszowana „Dzwony katedry zmysłów” (Juryjew), w 1931 r– kolekcja „Róże klasyczne” (Belgrad), w 1934 – zbiór sonetów „Medaliony” (tamże), w 1935 r– „powieść w zwrotkach” „Królewska Leandra” (Bukareszt). W wierszach pisanych za granicą Northerner wychwalał swoją ojczyznę i tragicznym tonem mówił o niemożności powrotu.
Poezję ostatniego okresu wyróżnia liryzm, odmowa pretensjonalności, różnorodność rozmiarów i melodyjność. Do wierszy Igora Siewierianina opracowano muzykę M. Bagrinowskiego, A. Wiertyńskiego, N. Gołowanowa, S. Rachmaninowa („Stokrotki”) i innych.
Igor Severyanin przetłumaczony z francuskiego (C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Prudhomme i in.), niemieckiego (D. Lilienkron), polskiego (A. Mickiewicz), hebrajskiego (L. Stope), serbskiego (J. Ducic), Bułgarski (H. Botev, P. Slaveikov), Rumuński (M. Eminescu), Estoński (A. Alle, J. Liiv, F. Tuglas, I. Semper, J. Barbarus, G. Visnapu, M. Under), Litewski (S. Neris) języki. W 1928 r opublikował antologię obejmującą 100 lat w swoich tłumaczeniach. Wiersze Siewierianina zostały przetłumaczone na prawie wszystkie języki europejskie.
1887 , 4 maja (16) - urodzony w Petersburgu w rodzinie emerytowanego kapitana sztabu. Pierwsze 9 lat spędził w Petersburgu.
1903 – po ukończeniu czwartej klasy szkoły realnej w Czerepowcu, wiosną wraz z ojcem udali się na wycieczkę do Dalniy Port (Dalian, Chiny), gdzie mieszkali przez sześć miesięcy.
1904 - wraca do matki w Gatchinie.
1907 - spotyka poetę K. Fofanowa, który ciepło aprobował jego wiersze.
1911 – Northerner ogłasza powstanie „Ego Uniwersalnego Futuryzmu”.
1913
– publikacja zbioru „Puchar Gromu” w moskiewskim wydawnictwie „Grif” z przedmową F. Sołoguba. W tym samym roku zaczął dawać własne koncerty poetyckie. 12 marca–kwietnia – pierwsza trasa koncertowa na zaproszenie Sołoguba i Czebotarewskiej do miast rosyjskich, z występami w Mińsku, Wilnie, Charkowie, Jekaterynosławiu, Odessie, Symferopolu, Rostowie nad Donem, Baku, Tyflisie, Kutaisi i innych miastach.
2 listopada - występ w Petersburskim Instytucie Medycznym Kobiet wraz z W. Majakowskim, W. Chlebnikowem, N. Burlyukiem i W. Gniedowem.
29 listopada – występ w sali „Solne Miasto” w Petersburgu wraz z Majakowskim, Kulbinem, Kruchenykhem.
14 grudnia – pierwszy solowy koncert poetycki w auli Szkoły Teniszewskiego w Petersburgu.
1914
18 lutego – w wydawnictwie „Grif” ukazuje się czwarte wydanie książki „Puchar Gromu”. Nakład 1000 egzemplarzy.
4 marca – ukazuje się druga książka Igora Siewierianina „Zlatolira”, M., K-vo „Grif”. Nakład 1415 egzemplarzy.
9 listopada – jest obecny na Pierwszym Wieczorze Muzyki Rosyjskiej w kabarecie artystycznym „Stray Dog”. Piosenkarz A. I. Egorov wykonał „Poetę o Belgii” Northernera z muzyką kompozytora N. K. Tsybulskiego. Nuty tego utworu zostały opublikowane z okładką autorstwa Sudeikina.
1915 – wydanie kolekcji „Ananasy w Szampanii”. Wieczory poetyckie cieszyły się ogromnym powodzeniem. B. Pasternak wspominał: „...Na scenie przed rewolucją rywalem Majakowskiego był Igor Siewierianin…”
1917 , październik–listopad – w Piotrogrodzie, w sali Szkoły Pietrowskiej (Fontanka, 62) odbywa się 5 wieczorów poetyckich Igora Siewierianina, podczas których poeta czyta wiersze ze zbiorów „Puchar wrzący piorun”, „Zlatolira”, „Ananasy w Szampanii” itp.
1918 27 lutego – w sali Muzeum Politechnicznego – wybór króla poetów. W konkursie wzięli udział K. Balmont, W. Majakowski i inni poeci. Północ zwyciężył i otrzymał tytuł „Króla Poetów”.
1918 - Od tego roku mieszka na stałe w Estonii, znalazłszy się poza granicami swojej ojczyzny po uznaniu Estonii za niepodległe państwo.
1922 7 listopada – występuje w Berlinie na koncertach wraz z W. Majakowskim i A. N. Tołstojem.
1924 14 czerwca - podczas wieczoru Puszkina w budynku Teatru Niemieckiego w Tallinie czyta poezję poświęconą A.S. Puszkinowi.
1925
– ukazała się „powieść w zwrotkach” zatytułowana „Królewska Leandra”.
Kwiecień – w wydawnictwie Vadima Bergmana (Yuryev-Tartu) ukazała się książka Igora Seweryanina: „Dzwony Katedry Zmysłów. Powieść autobiograficzna w 3 częściach” (nakład 2000 egz.). Część wydania przyszła w obwolucie w postaci wstążki z czerwonym napisem: „XX. Igor-Severianin. Najnowsze rękopisy wydane z okazji 20. rocznicy działalności literackiej poety.”
1928
– publikuje antologię poezji estońskiej obejmującą 100 lat.
16 lutego – wieczór w Domu Rosyjskim zorganizowany przez Związek Pisarzy i Dziennikarzy Rosyjskich w Polsce. W gazecie „Za wolność!” donoszono: „Wiersze poświęcone pisarzom rosyjskim i Rosji spotkały się z hałaśliwym i długotrwałym aplauzem ze strony niemal wyłącznie publiczności rosyjskiej, która zebrała się, aby posłuchać rodzimego poety”.
1930 20 i 29 grudnia – wygłasza wykład o K. Fofanowie oraz wykład „Estoński Triolet Sologub” w Rosyjskim Instytucie Naukowym przy Izbie Akademii Nauk w Belgradzie (Jugosławia).
1931
, 27 lutego – występ w Sali Chopinowskiej w Paryżu z programem: 1. „Classical Roses” (Nowe teksty). 2. „Medaliony” (12 cech). 3. „Thundering Cup” (tekst przedwojenny).
Na koncercie obecna jest M. Cwietajewa, która w liście do S.N. Andronikowej-Galpern z 3 marca 1931 r. napisała: „...Jedyna radość (nie licząc rosyjskiego czytania Moore'a, sukcesów rysunkowych Aliny i moich wierszy) - dla przez cały ten czas - długie miesiące - wieczór Igora Severyanina. On więcej niż pozostał poetą, stał się nim. To była dwudziesta rocznica na scenie. Stary aż do śmierci na sercu: zmarszczki jak u trzystulatka, ale – podnosi głowę – wszystko zniknęło – słowik! Ten słownik nie śpiewa i zniknął. Kiedy się spotkamy, opowiem ci wszystko tak, jak było na razie: mój pierwszy POETA, czyli pierwsza świadomość POETY od dziewięciu lat (ponieważ jestem z Rosji).”
1941
, wiosna - wysyła do Leningradu sonety o kompozytorach rosyjskich.
Wiersze Siewierianina publikowane są w czasopismach „Krasnaja listopad” nr 3 i „Ogonyok” nr 13.
22 grudnia – zmarł w okupowanym przez nazistów Tallinie. Został pochowany na prawosławnym cmentarzu Aleksandra Newskiego w Tallinie.
Adresy w Petersburgu:
1. Gorochowa, dom nr 66 - urodził się w tym domu 4 maja 1887 r.
2. Róg ulic Degtyarnaya i 8. Sowieckiej. (dokładny adres domu nie został ustalony) - jestem tu od 1911 roku. Mieściła się tu redakcja gazety „Petersburg Herald”
Igor Siewierianin (pseudonim Igora Wasiljewicza Lotarewa) (1887–1941) urodził się w Petersburgu jako syn oficera. Uczył się w Prawdziwej Szkole Czerepowca. Zaczął publikować w 1905 roku w gazetach prowincjonalnych. Jego pierwszy zbiór wierszy „Błyskawice myśli” ukazał się w 1908 r. Od 1911 r. stał na czele ego-futurystów wydających gazetę „Petersburg Herald”. Tomiki poetyckie Northernera: „Puchar burzy piorunów” (1913) doczekał się siedmiu wydań w ciągu dwóch lat), „Zlatolira” (1914), „Ananasy w szampanie” (1915), „Victoria Regia” (1915), „Poesoentr'act „(1915). Wieczorem w Muzeum Politechnicznym w Moskwie został okrzyknięty przez publiczność „królem poetów”. Drugim był Majakowski. W marcu tego samego roku wyjechał do Estonii i wkrótce został odcięty od ojczyzny. Do Rosji nigdy nie wrócił, choć bardzo mu tego brakowało. Mimo żarliwych pragnień nie udało mu się uciec do ojczyzny w czerwcu 1941 r., kiedy Estonia została zajęta przez wojska hitlerowskie. Zmarł w Tallinie.
Mieszkaniec północy (Igor Wasiljewicz Lotariew) był dumny ze swojego związku z dwiema znanymi osobami w historii literatury rosyjskiej.
Przyjaciel poety, ksiądz Sergiusz Położeński, wyprowadził rodzinę Shenshin z głębi XV wieku, nazywając ją przodkiem Samuela „Shenshu”. W tej chwalebnej rodzinie szlacheckiej znajdujemy majora Borysa Shenshina w XVIII wieku. Jego wnuk Siergiej Leontjewicz Szenszyn miał stopień asesora kolegialnego i był szefem policji rejonu Szczigrowskiego w obwodzie kurskim, a jego syn Stepan Siergiejewicz jest nam znany jako przywódca szlachty okręgowej. Był żonaty z Olgą Kozminichną Deberiną. Małżeństwo było udane. Urodziło się sześcioro dzieci: synowie - Józef (porucznik), Mikołaj (huzar), Michaił (w młodości zginął na polowaniu), córki - Aleksandra, Elżbieta i Natalia.
Bogaty właściciel ziemski, kapitan Afanasy Neofitowicz Shenshin, będąc w Niemczech, poślubił wdowę Charlotte Feth z domu Becker. Afanasy Afanasjewicz, przyszły poeta, urodził się z małżeństwa z Charlotte. Do 14 roku życia Afanasy pisał Shenshin, ale nagle okazało się, że luterańskie błogosławieństwo małżeństwa w Rosji nie miało mocy prawnej, a prawosławny ślub jego rodziców odbył się po jego urodzeniu. Od tego momentu zaczął nosić nazwisko matki.
Wróćmy jednak do Natalii Stepanovny Shenshiny, której pierwszym małżeństwem był generał porucznik, inżynier Georgy Iwanowicz Domontowicz, od którego miała córkę Zoję, która zmarła w młodości. To Zoya była łącznikiem, który połączył Igora Wasiljewicza Lotariewa z rodziną Domontowiczów. Poprzez związek z Zoją poeta był spokrewniony (nie poprzez pokrewieństwo przez małżeństwo) z kilkoma znanymi postaciami w historii państwa rosyjskiego. Oto niektórzy z nich - bracia Georgija Domontowicza: członek petersburskiej Dumy Iwan Iwanowicz Domontowicz, senator Konstantin Iwanowicz Domontowicz, generał Michaił Aleksiejewicz Domontowicz (kuzyn). Igor Siewierianin. Wiersze. M. Rosja, 2007. Wprowadzenie. artykuł V.P. Kosheleva, s. 7
Senator Konstantin Domontowicz ożenił się z Adelajdą Konstantinowną Murawińską, której siostra Jewgienija Konstantinowna Murawińska zasłynęła w całej Rosji jako solistka Teatru Maryjskiego (sopran koloraturowy). Miała pseudonim sceniczny Mravina, a role Manon Lescaut w „Manon” J. Masseneta, Gildę w „Rigoletto” i Violettę w „Traviacie” G. Verdiego, Mimi w „Cyganerii” D. Pucciniego. Jedna z najwybitniejszych piękności Petersburga, Evgenia Mravina, zmarła na Krymie po ciężkiej i długiej chorobie w październiku 1914 roku. Igor-Severyanin zadedykował Mravinie esej „Tragiczny słowik”. Nawiasem mówiąc, w notatce „Krewni i „-chki” poeta uparcie nazywa ją Murawińską, chociaż według wdowy po dyrygencie Jewgieniju Mrawińskim A.M. Wawilinie-Mrawińskiej, pisząc nazwisko rodowe „Mrawiński” w formie „Murawiński” to oczywisty błąd, który dla poety można wytłumaczyć jedynie błędną percepcją słuchową.
Córką kuzynki Michaiła Aleksiejewicza Domontowicza była Szuroczka, znana nam jako Aleksandra Michajłowna Kolłontaj.Kuzynka Szuroczka zasłynęła dzięki postępowym poglądom na seks i małżeństwo, brała udział w ruchu rewolucyjnym i jako pierwsza kobieta na świecie otrzymała stopień ambasador. W latach 20. wśród rosyjskiej emigracji krążyły o niej pogłoski, że przyćmiła członków rodziny królewskiej swoimi strojami, futrami i diamentami. Aleksandra Michajłowna pozostaje być może najbardziej tajemniczą kobietą w Rosji Radzieckiej. Mówią, że dopóki nie była bardzo stara, doprowadzała mężczyzn do szaleństwa. Jednak dla nas nie ma to zupełnie żadnego znaczenia, jest nam bowiem bliskie jedynie ze względu na wspomnienie poety, w którym jawi się nam jako „chłopiec z białym kołnierzykiem i nie dziecinnie smutnymi oczami”.
Linia ojcowska wydaje nam się mniej rozbudowana, choć i tu pojawiają się nazwiska godne przypomnienia. Wasilij Pietrowicz Lotariew awansował do stopnia kapitana sztabu. Po przejściu na emeryturę próbował zająć się handlem w swojej ojczyźnie, ale bardzo mu się to nie udało i kto wie, jak trafił do Chin. W tym czasie armia rosyjska osiedlała się w portach Dalny (Dalyan) i Port Arthur (Lushun). Wasilij Pietrowicz oczywiście brał udział w niektórych zaopatrzeniach armii, ale nie na długo - przeszkadzała choroba. Zmarł na gruźlicę w Jałcie 10 czerwca 1904 r.
Do rodziny mojego ojca należeli kupcy, inżynierowie, chemicy i prawnicy. Interesują nas kuzyni przyszłego poety Wiktora Aleksandrowicza Żurowa, syna Elizawiety Pietrowna Lotarewy i moskiewskiego kupca Aleksandra Irodionowicza Żurowa, absolwenta Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Żurow jest lepiej znany jako baryton Vittorio Andoga. Tradycja głosi, że został nawet reżyserem słynnego mediolańskiego teatru La Scala. Kuzyn był żonaty z pochodzącą z Odessy Natalią Fesenko, znaną nam jako śpiewaczka operowa Aida Marcella.
Zostało to napisane prawie ćwierć wieku później, ale jakże niewiarygodnie dobre i wciąż świeże są „oczy, które roztapiają ekstazę na dnie”. Bez wątpienia Elżbieta zawsze wywierała duże wrażenie na swojej kuzynce. Wystarczy w „Wrzącej Czarze” znaleźć wiersz „Nadmiar”, w którym poeta przyznaje: „Nie widziałem kuzyna w kuzynie i nie jest to wcale moja wina”.
Igor Siewierianin nie pozostawił nam swojej biografii, ale jego wiersz z dzieciństwa „Rosa pomarańczowej godziny” zawiera wiele interesujących szczegółów. Tekst wiersza jest już dostępny, co eliminuje potrzebę ich ponownego opowiadania, dlatego wspomnę tylko te, które bezpośrednio dotyczą rodziców poety.
Poeta mówi o swoim ojcu, że pochodził z burżuazji włodzimierskiej. Wasilij Lotariew wraz z bratem Michaiłem spędził dzieciństwo i młodość w jednym z niemieckich pensjonatów w Revel. Studiował w Petersburgu w Szkole Inżynierskiej (Michajłowski lub Zamek Inżynierski) i po uzyskaniu specjalności inżynierskiej – sapera i stopnia oficerskiego, został przyjęty do służby w 1. batalionie kolejowym (później pułku). Mój ojciec był oczytany, znał kilka języków i kochał teatr. Z rozrywek oficerskich wolał orgie i hulanki, a także miał zwiększoną słabość do płci żeńskiej.
Matka, zdaniem poety, do dwudziestego drugiego roku życia nie miała pojęcia, czym jest kuchnia. W młodości zabiegał o nią przyszły Prezes Rady Ministrów Boris Sturmer, ale wyszła za mąż za znacznie starszego od niej generała porucznika Georgy'ego Domontowicza. Mąż brał udział w budowie Admiralicji w Petersburgu i Mostu Trójcy Świętej przez Newę. Jego rodzina nie miała jednak nic wspólnego z hetmanem Dowmontem, jak sądził Igor Siewierianin. Znajomość wdowy po generale Domontowiczu i adiutanta Wasilija Łotariewa odbyła się w kawiarni Gorna w Mayorengof. Ich syn Igor urodził się 4 maja (w starym stylu) 1887 roku w Petersburgu, w domu przy ulicy Gorochowej.
W twórczości Siewierianina odzwierciedlono także takie epizody z dzieciństwa, jak opowieści matki o przyjaciołach pierwszego męża. Wiersz zawiera opowieść o tym, jak generał porucznik Domontowicz co tydzień bawił się w bzdury z czterema admirałami von Behrentsem, Krone, Duhamelem i Puzino. Wszystkie cztery postacie są niewątpliwie prawdziwymi postaciami historycznymi. Na przykład imię kontradmirała Oresta Polikarpowicza Puzino często spotyka się w rosyjskiej literaturze morskiej, a pod koniec XIX wieku na cześć Aleksandra Jegorowicza Krone nazwano dwie peleryny: pierwsza na Półwyspie Koreańskim na Morzu Japońskim, drugi na Morzu Beringa w Providence Bay.
Odniesienie do wierszy poetki Marii (Mirry) Aleksandrownej Łochwickiej, która zmarła w wieku 36 lat, pomoże lepiej zrozumieć pochodzenie tych „snów”. „Umarła w sierpniu 1905 r., a poeta nigdy nie znał jej osobiście, ale wybrał ją na swoją Piękną Panią, oddawał jej cześć, gloryfikował ją w poezji” Pinaev S.M. Nad bezdenną otchłanią w wieczność... Rosyjska poezja Srebrnego Wieku. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001
W poezji „srebrnej epoki” trudno znaleźć bardziej uderzający przykład kultu jednego poety przez drugiego niż kult Igora Siewierianina Mirry Lochwickiej. Poświęcił Łochwickiej wiele wierszy, wielokrotnie wykorzystywał w swoich wierszach jej motywy. Igor Siewierjanin jednak nigdy nie pomyślał o tym, że tak droga jego sercu Maria Aleksandrowna Łochwicka była opętana przez demonomanie i to w ciężkiej postaci. Po prostu poszedł za nią, słuchając jej wezwania: „Pójdź za mną, zmęczony uciskiem wątpliwości! Ty, chciwie pijący z błotnistej fali”.
Poeta zaczął otwarcie kłaniać się Mirrie Lochwickiej dopiero niemal pięć lat później, choć później twierdził, że początek nastąpił w sierpniu 1905 roku, zaraz po jej śmierci: „Twój głos, którego nie przyswoiłem, jest mi znany”; „I prawdziwa, niewinna i piękna!..Umarła, raniąc nas…” Przynosił kwiaty na jej grób, przysięgał miłość, w listopadzie obchodził jej urodziny, w maju na urodziny przychodził na cmentarz, prosił ją o radę, jej wersety traktował jako epigrafy do swoich wierszy.
Ale mimo obfitości wierszy poświęconych Mirrie Lochwickiej poeta nie pozostawił nas z dokładnym wskazaniem konkretnych powodów swego modlitewnego stosunku do niej: „Tylko dla poety jest kochana, tylko dla poety świeci jak światło gwiazda!”* Być może wspomniana wyżej Piękna Pani, której wcale nie ma, tłumaczy, że coś zdecydowanie trzeba obdarzyć w życiu prawdziwymi talentami i nieziemskim pięknem. Ale przypadek kultu Mirry Lokhvitskiej jakoś nie pasuje do standardowych wymiarów pięknej damy:
Stawiam Lokhvitską ponad wszystkich:
I Byron, i Puszkin, i Dante.
Ja sam błyszczę w promieniach jej talentu.
Zanim zaczniemy mówić o twórczości poety, należy wspomnieć o jego niezwykłym pseudonimie literackim. Forma pseudonimu literackiego wybrana przez Igora Lotarewa nawet w przypadku bogatej we wszelakie rozkoszy literatury rosyjskiej wydaje się dość nietypowa. Zawsze trzymam się zasady pisania z łącznikiem, bez dzielenia jak imię i nazwisko z tego prostego powodu, że sam to wymyślił. Dziko jest czytać artykuły literackie i dziennikarstwo, w których poeta nazywa się Igor Wasiljewicz Siewierianin.
Przedrewolucyjna krytyka i dziennikarstwo wraz z wydawcami nie mogły pogodzić się z łącznikiem w pseudonimie i uparcie powielały pseudonim w postaci imienia i nazwiska. „Pierwszych 15 broszur i dwa osobne wiersze, opublikowane przez poetę na własny koszt, są podpisane jego nazwiskiem cywilnym - Igor Lotarev” Informacje o stronie internetowej http://severyanin.narod.ru/
Pod pseudonimem „Igor-Severyanin” ukazało się kolejnych 20 małych zbiorów wierszy. Pierwszy poważny wydawca wierszy Igora Lotarewa, Siergiej Krechetow – „Grif” * kategorycznie sprzeciwił się pisaniu pseudonimu z łącznikiem. „Puchar Gromu”, „Zlatolira” w wydawnictwie Grifa, a także kolejne zbiory „Ananasy w Szampanii” i „Victoria Regia” w wydawnictwie „Nasze Dni” ukazały się bez łącznika. Słynny wydawca Vikentiy Pashukanis, który opublikował dzieła zebrane poety, nie uważał za możliwe odtworzenie łącznika. Jednak w „Kielichu wrzenia piorunów” Pashukanisowa znalazła się fotografia autora z reprodukowanym autografem „Igor Północny”.
W publikacjach z epoki estońskiej występuje niespójność. I tak we wczesnych estońskich wydaniach „Creme des Violettes”, „Werbena”, „Rosa pomarańczowej godziny”, „Dzwony katedry zmysłów” pseudonim jest reprodukowany w piśmie autora, a w berlińskim wydaniu wydaniach z tego samego okresu oraz w późniejszych wydaniach estońskich łącznik ponownie znika.
Rękopis niepublikowanego zbioru „Teksty” zawierającego wiersze z lat 1918-1928 – pseudonim na okładce zapisano łącznikiem. Ten sam obraz znajduje się w rękopisach „Strojenie liry”, „Kotły słońca”, „Medaliony”. Przedmowy do obu książek Rannita sygnowane są pseudonimem „Igor Siewierianin”. Wszystkie znane autografy poety, z wyjątkiem tego, o którym wspomina W. Iljaszewicz*, zawierają łącznik w pisowni pseudonimu. W księgach przekazywanych jego żonie* i w listach do niej, w listach do Georgy'ego Shengeli, w listach do Iriny Borman* widnieje skrócona forma pseudonimu „Igor. -” Teraz otwieram dwa najważniejsze dokumenty - dwa testamenty, jeden z nich jest datowany na 9 marca 1940 roku, a drugi na 20 października tego samego roku. W obu dokumentach znajdziemy podpis w postaci pełnego pseudonimu z dodatkiem cywilnego nazwiska poety: „Igor-Severyanin. (Lotarev)”. To jest „późny mieszkaniec Północy bez łącznika”.
Stał się twórcą egofuturyzmu, obok prostego futuryzmu, głoszącego kult indywidualizmu, wznoszącego się ponad bezimienny tłum zwykłych ludzi. Ale to przyjemnie łaskotało dumę samych mieszkańców. Z futuryzmem Majakowskiego Northerner połączył szokujące psot, pogarda dla militarystycznego patriotyzmu i kpina z zatęchłego sztucznego świata śmiertelnie nudnych klasycystów. Jednak burżuazja, z której Northerner dokuczał i kpiąco dokuczał z szyderstwem, stała się jego głównym wielbicielem. Podczas wieczoru poetyckiego w Muzeum Politechnicznym Siewierianin został wybrany na Króla Poetów, pomimo obecności Bloka i Majakowskiego. Mieszkaniec północy lubił wprowadzać do poezji takie nowe wówczas słowa, jak „kino”, „auto” i wymyślił całą masę salonowo-technicznych neologizmów. Jego dziwaczna górnolotność czasami przypominała autoparodię. Nigdy nie wstydził się nazywać siebie geniuszem, ale w życiu codziennym był bardzo prosty. Młody Antokolski był zszokowany, gdy Siewierianin w jego obecności zamówił w restauracji nie „ananasy w szampanie”, nie „lody liliowe”, ale kieliszek wódki i ogórek kiszony. Przy całej swojej „marzycielskiej” naturze Siewierianin jest zjawiskiem bardzo rosyjskim, prowincjonalno-teatralnym. Ale ma jedną cechę prawdziwego poety – jego wierszy nie można pomylić z nikim innym. Kiedy Siewierianin wyemigrował, pisarze-emigranci, nie tak sławni jak on, z przyjemnością mścili się na nim za jego sławę swoją arogancją, pańską pogardą, której sam Siewierianin nigdy nie miał. Wykreślony z listy „prawdziwych poetów” Northerner znalazł się w Estonii zupełnie sam, a po jej aneksji napisał odę witającą, w stylu swoich wczesnych neologizmów, „Unię Szesnastu Republik”. Nie był to wiersz polityczny, ale raczej nostalgiczny. Przed śmiercią mieszkaniec północy był szczęśliwy, gdy otrzymał list od swoich wielbicieli gdzieś z Ałtaju. Nie miał pojęcia, że w stalinowskim ZSRR o jego nazwisku krążą legendy, a jego wiersze przepisuje się ręcznie. Ale przewidział to w gorzkiej parafrazie Myatlewa: „Jak dobre, jak świeże będą róże, które mój kraj wrzucił do mojej trumny!” Talent zalotny, w pewnym sensie sztuczny. Ale jego zalotność jest nieodparcie urocza, a jego sztuczność jest najbardziej naturalna. Jak mówi słynne powiedzenie, wiele tragedii kończy się farsą. W przypadku Siewierianina farsa zamieniła się w tragedię.
Przechodząc bezpośrednio do analizy twórczości ego-futurysty, należy zauważyć, że ulubionymi formami poetyckimi Igora-Severyanina były sonet i rondo, chociaż wymyślił także formy nieznane przed nim sztuce wersyfikacji: mignonette, diesel, kenzel, sexta, rondolet, rolka, przelew, plusk, kwintyna, kwadrat kwadratów.
Często nadawał swoim wierszom nazwy gatunków i form muzycznych: „Uwertura”, „Rondo”, „Intermezzo”, „Sonata”, „Wprowadzenie”, „Preludium”, „Ballad”, „Fantasy”, „Romans”, „Improwizacja” ”, „Leitmotiv”, „Kanon”, „Dytyramb”, „Hymn”, „Elegia”, „Symfonia”, „Duet of Souls”, „Kwartet” M. Petrov. Kieliszek przebaczenia.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov ma kilka nokturnów, ale Igor-Severyanin ma ich więcej - 9 utworów w pierwszych pięciu zbiorach wierszy. Ulubioną formą muzyczną poety są pieśni: „Pieśń”, „Chanson russe”, „Chanson coquette”, „Chancenet of the Maid”, „Brindisi” (włoska pieśń alkoholowa), „Epithalama” (piosenka weselna), „Serenada” . Są też kołysanki - „Berceus bzu”, „Crimson berceus”, „Berceus of lenistwa”. Igor-Severyanin złożył hołd tańcowi: „Szampański Polonez”, „Habanera”, „Cadrillon” (z quadrille - taniec w parach), „Walc”, „May Dance”, „Foxtrot”. Nawiasem mówiąc, nie podobał mu się fokstrot i nazwał go pionowym łóżkiem.
Trzydzieści lat między debiutem literackim (1905) a emigracją (1918) było dla Siewierianina latami burzy i stresu. Przed wydaniem „Pucharu gromu” (1913) - swojej pierwszej książki - I. Siewierianin opublikował 35 broszur z wierszami, stworzył „akademię egopoezji” i kierunek literacki egofuturyzmu, zorganizował liczne „koncerty poetyckie” we wszystkich zakątkach Imperium Rosyjskiego, wywołało kpiny i obelgi ze strony krytyków oraz zachwyt przepełnionej publiczności. Autopromocja, pozerstwo, banalność zasłonięta ironią – ani te, ani inne cechy nie mogły jednak wpłynąć na oceny poważnej krytyki. W. Bryusow widział w I. Siewierianinie „prawdziwego poetę, który głęboko przeżywa życie”. Gumilew, który był sceptyczny wobec ego-futurystycznych innowacji, przyznał: „Ze wszystkich, którzy się odważą… być może najciekawszy jest Igor Siewierianin: on odważy się najbardziej”. Nad bezdenną otchłanią w wieczność... Rosyjska poezja Srebrnego Wieku. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001
Od początku 1918 roku poeta osiadł w spokojnej estońskiej wiosce Toila. Od 1921 roku wznowił swoje „koncerty poetyckie” i prowadził odczyty poetyckie w Estonii, Łotwie, Litwie, Polsce, Jugosławii, Bułgarii, Rumunii, Niemczech, Francji i Finlandii. W sumie występował przed publicznością jeszcze częściej niż za czasów swojego „ryczącego” sukcesu w Rosji. „Koncerty poetyckie” nie przyniosły znaczących środków. W jednym z jego listów z epoki emigracyjnej czytamy: "Wszystko, co zarobię, przeznaczam na spłatę długu. Dosłownie na nic sobie nie pozwalamy..." Wyjazdy były jednak sporadyczne. „Siedzę więc na pustyni, całkowicie oderwany od „kulturowych” pokus, wśród natury i miłości” – pisał o swojej codzienności Siewierianin.
Niejednokrotnie powtarzał się mit o wykluczeniu I. Siewierianina z emigracji. Jednak jego liczne wystąpienia przed emigracyjną publicznością wskazują, że jest inaczej. Na wygnaniu poeta pracuje niestrudzenie. Jego wiersze publikowane są w wielu rosyjskich gazetach - w Harbinie, Paryżu, Tallinie, Rydze, Kownie, Berlinie.Na emigracji ukazało się ponad 20 jego książek, w tym zbiory tłumaczeń. Znaczna część wierszy nie została jeszcze opublikowana.
Siewierianin Igor Wasiljewicz (prawdziwe nazwisko Lotarew) (1887-1941) rosyjski poeta
Urodzony w Petersburgu w rodzinie emerytowanego kapitana sztabu. Kiedy chłopiec miał dziewięć lat, jego matka i ojciec rozstali się, a on zabrał syna do krewnych w obwodzie nowogrodzkim. Tutaj ukończył cztery klasy Prawdziwej Szkoły Czerepowca. Nie musiał się już uczyć. Ojciec poszedł z nim do portu Dalniy. W 1904 roku Igor wrócił do matki i zamieszkał z nią w Gatchinie.
W 1905 roku ukazał się wiersz „Śmierć Ruryka”, następnie kilka odrębnych wierszy. Poezja Siewierianina wywołała wiele kontrowersji. Została oskarżona o wulgaryzmy. Stała się symbolem dekadencji. W 1918 r. na spotkaniu poetyckim został wybrany „królem poetów”, przed W. Majakowskim i K. Balmontem.
Jest właścicielem zbiorów wierszy: „Do oczu twojej duszy” (1912), „Głośny kubek wrzący” (1913), „Ananasy w szampanie” (1915) itp.
W 1918 roku wyjechał na lato do Estonii i w wyniku okupacji niemieckiej został odcięty od Rosji. Przez cały czas mieszkał we wsi wraz z żoną, poetką Felisą Kruut. Tutaj stworzył 9 książek, w tym zbiory wierszy „Vernena” (1920), „Minstrel” (1921), powieść wierszowaną „Falling Rapids” itp. Opublikował antologię estońskiej poezji klasycznej. Rząd zapewnił poecie dotację.
W 1925 roku napisał autobiograficzną powieść wierszowaną „Dzwony Katedry Zmysłów”.
