Bohaterowie jako główny element gry, wykonują najważniejsze zadanie: zabijają potwory i zdobywają miasta z zamkami, w czym z kolei przywracają siły i poszerzają możliwości dalszego ulepszania swojej armii. Podobnie jak w pierwszej części gry, bohaterowie zostali wyposażeni w te same moce umożliwiające ich indywidualny rozwój, tzw. umiejętności podstawowe (charakterystyki), poprzez zwiększanie których bohaterowie stają się silniejsi i skuteczniejsi w walce.
Jednak w drugiej części rozgrywki wprowadzono pewne zmiany, które w formie analizy porównawczej zostaną omówione w tym artykule.
Okno Bohatera
Do okna bohatera możesz dostać się klikając na jego miniobrazek po prawej stronie głównego ekranu, w oknie przeglądu królestwa, a także z okna zamku lub miasta.
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że wszyscy Bohaterowie z pierwszej części przenieśli się od jednej do drugiej, zachowując portrety imion i herbów. Tak naprawdę, po bliższym porównaniu, wszystko okazuje się nie takie proste!
Co więcej, jeśli wcześniej istniały tylko 4 klasy bohaterów: Rycerz, Barbarzyńca, Czarodziejka i Czarnoksiężnik, teraz jest ich 6! Dwie nowe rasy - Sorcerer i Necromancer.
Tak jak poprzednio, nie ma wyjątkowości bohaterów należących do tej samej klasy. Bohaterowie różnią się jedynie imionami i portretami, pod innymi względami są całkowicie identyczni.
Dla jasności rozważymy portrety bohaterów dla każdej klasy osobno, porównując obie części gry:
| Klasa Bohaterów Rycerza w Heroes of Might and Magic | ||||
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
| Bohaterowie klasy rycerzy w Heroes of Might and Magic 2 | ||||
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 Gwennet*** |
 Rubin*** |
* Nowe tło;
** Nowe ubrania (zbroja), tło, pewne zmiany na twarzy;
*** Nowy bohater.
Notatka- Lord Haart i Artorius zniknęli (być może zmarli, historia o tym milczy) lub popadli w zapomnienie (jak kto woli)... Ale zakłada się, że ich po prostu zastąpili przedstawiciele płci pięknej - Gwennet i Ruby. Pamiętaj, że mają podobne fryzury!
| Bohaterowie klasy Barbarzyńca w Heroes of Might and Magic | ||||
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
| Bohaterowie klasy Barbarzyńca w Heroes of Might and Magic 2 | ||||
 Fineoza |  |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 Jacqueline**** |
 Izebel**** |
* Nowe tło;
*** Nowe ubranie (zbroja), tło i twarz (wilk jest starszy, wciąż podróżuje);
**** Nowy bohater;
Notatka— Antony i Yogi ustąpili miejsca odpowiednio płci pięknej Jacqueline i Jezebel.
| Klasa Bohaterów Czarodziejki w Heroes of Might and Magic | ||||
 Aster |
 Natasza |
 Ariel |
 Rebeka |
|
 Karlavn |
 Hem |
 Vatavna |
 trojański |
 Księżyc |
| Klasa Bohaterów Czarodziejki w Heroes of Might and Magic 2 | ||||
 Aster |
 Natasza |
 Ariel* |
 Rebeka* |
|
 Karlavn** |
 Klejnot** |
 Vatavna** |
 Trojan*** |
 Księżyc**** |
* Nowe tło;
** Nowe tło i twarz (Gem i Karlavn stały się bardziej atrakcyjne, a Vatavna całkowicie przemalowała brwi);
*** Nowa twarz, rozrzutniki;
**** Nowy portret.
Notatka— Jak widzimy, do wspólnoty Czarownic nie mieli wstępu mężczyźni. Prawie wszystkie portrety czarownic zostały w ten czy inny sposób upiększone i ożywione.
| Bohaterowie klasy Czarnoksiężnika w Heroes of Might and Magic | ||||
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
| Bohaterowie klasy Warlock w Heroes of Might and Magic 2 | ||||
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
 Alamar**** |
* Nowe tło;
** Nowe ubrania (zbroja) i tło;
*** Nowe tło i twarz (Agar posiwiał, starość nie jest radością);
**** Nowy bohater.
Notatka— W szeregach Czarnoksiężników nie było miejsca dla przedstawicielek płci żeńskiej. Sandro zmienił rasę, przyłączając się do Nekromantów, co jest całkiem naturalne, sądząc po jego fizjonomii.
Notatka
* Pochodzi z pierwszej części gry, od Czarnoksiężników (zmieniona rasa).
Notatka— Nowa rasa, nowi bohaterowie. 4 kobiety, 5 mężczyzn.
W grze Bohaterowie Mocy i Magii II pojawili się bohaterowie nie należący do żadnej rasy (w sumie jest 17 takich bohaterów), coś w rodzaju bohaterów „kompaniowych”:
| Heroes of Might and Magic II: Wojny o sukcesję | |||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| dodatek Heroes of Might and Magic II: Cena lojalności | |||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
Notatka— Bohaterów o takich nazwach można znaleźć w kampaniach lub na innych pojedynczych mapach, na których umieszcza ich twórca mapy (nazwy mogą być absolutnie dowolne).
W Heroes 2 pojawiły się interfejsy „dobry” i „zły”. Jeśli zaczniesz grę jako Rycerz, Czarodziejka lub Czarodziej, otrzymasz „dobry” interfejs, a jeśli zaczniesz jako Barbarzyńca, Czarnoksiężnik lub Nekromanta, otrzymasz „zły”.
Różnica między jednym interfejsem a drugim polega na wystroju. Dla „dobrych” ras są to złote wytłoczenia, dla „złych” jest to szkielet starożytnego zwierzęcia:
Prawdziwy fan wie, że w drugiej części gry nie wszystko jest już takie cudowne, bo są też oczywiste wady pod względem graficznym:
- zmniejszyła się liczba herbów (łatwiej je wyrzucić, niż dorysować nowe. Przypomnę, że w pierwszej części gry każda bohaterska rasa miała 4 rodzaje herbów - po jednym na każdy kolor! );
- Unikalne herby pokazywane przy przejściach tur zostały całkowicie wyeliminowane (zamiast tego dodano zmniejszone herby heroiczne).
Aby zmniejszyć wagę strony, nie będę wymieniał wszystkich 19 herbów z Heroes of Might and Magic 1, można. Teraz pozostało tylko 6 herbów, rozdzielonych wyłącznie według koloru:
Zmiany wpłynęły także na podstawowe cechy bohaterów:
Podstawowe cechy Heroes of Might and Magic
A jeśli atak, obrona, moc magiczna, to podstawową cechą bohatera jest „wiedza”, która nie podaje liczby zaklęć, których bohater może użyć (1 wiedza = 1 zaklęcie określonego typu, którego można użyć), ale liczba magicznych punktów! Każde z poznanych zaklęć pozostaje przy bohaterze na zawsze, jednak aby z niego skorzystać należy posiadać odpowiednią liczbę punktów magii (mana), aby móc skorzystać z wybranego czaru. Liczba punktów zależy bezpośrednio od wiedzy bohatera i wynosi: 1 jednostka wiedzy = 10 punktów magii.
Zaznaczę też, że tego typu system magii zakorzenił się i nie zmieniał się znacząco z każdą nową wersją gry.
Morale i szczęście w drugiej części meczu praktycznie się nie zmieniły. Jednak nadal istnieją drobne, ale zasadnicze różnice:
- Negatywne szczęście zostało teraz oficjalnie wdrożone;
- Morale i szczęście zawsze spadają teraz w bitwie jednakowo, a nie losowo, jak miało to miejsce wcześniej, tj. w Heroes of Might and Magic 2, niezależnie od zdobytego doświadczenia, bitwy zawsze toczą się w ten sam sposób, przy tych samych działaniach gracza.
Notatka— Możesz dowiedzieć się więcej o moralności i szczęściu w tych dwóch sekcjach:
, .
Pojawił się możliwość taktycznego rozmieszczenia wojsk:
Wątpliwa innowacja, ale gdy jest dodatkowa alternatywa, to i tak nie jest źle, prawda?
P.S. Ten artykuł jest omawiany na forum referencyjnym w
Fabuła słynnych dzieł „Iliady” i „Odysei” pochodzi z ogólnego zbioru epickich opowieści o wojnie trojańskiej. A każdy z tych dwóch wierszy stanowi mały szkic z większego cyklu. Głównym elementem, w jakim funkcjonują bohaterowie dzieła „Iliada”, jest wojna, która ukazana jest nie jako starcie mas, ale jako działania poszczególnych bohaterów.
Achilles
Głównym bohaterem Iliady jest Achilles, młody bohater, syn Peleusa i bogini morza Tetyda. Słowo „Achilles” tłumaczy się jako „szybki jak bóg”. Centralną postacią dzieła jest Achilles. Ma integralny i szlachetny charakter, który uosabia prawdziwe męstwo, jak to wówczas rozumieli Grecy. Dla Achillesa nie ma nic wyższego niż obowiązek i honor. Jest gotowy pomścić śmierć przyjaciela, poświęcając własne życie. Jednocześnie dwulicowość i przebiegłość są obce Achillesowi. Pomimo swojej uczciwości i szczerości zachowuje się jak niecierpliwy i bardzo porywczy bohater. Jest wrażliwy w sprawach honoru – pomimo poważnych konsekwencji dla armii, odmawia dalszej walki z powodu wyrządzonej mu zniewagi. W życiu Achillesa nakazy nieba i namiętności jego własnej egzystencji pokrywają się. Bohater marzy o sławie i dla niej jest także gotowy poświęcić własne życie.
Konfrontacja w duszy głównego bohatera
Achilles, główny bohater Iliady, przyzwyczajony jest do dowodzenia i zarządzania, gdyż jest świadomy swojej siły. Jest gotowy na miejscu zniszczyć Agamemnona, który ośmielił się go obrazić. A gniew Achillesa objawia się w różnych formach. Kiedy mści się na swoich wrogach za Patroklosa, zamienia się w prawdziwego niszczyciela demonów. Wypełniwszy cały brzeg rzeki zwłokami swoich wrogów, Achilles rozpoczyna bitwę z samym bogiem tej rzeki. Jednak bardzo interesujące jest obserwowanie, jak serce Achillesa mięknie, gdy widzi, jak ojciec prosi o ciało syna. Starzec przypomina mu własnego ojca, a okrutny wojownik mięknie. Achilles również gorzko tęskni za przyjacielem i płacze nad matką. Szlachetność i chęć zemsty walczą w sercu Achillesa.
Król Agamemnon, a także spartański władca Menelaos. Homer ukazuje obie postacie jako niezbyt atrakcyjne – obaj nie przepuszczają okazji do nadużywania swojej pozycji, zwłaszcza Agamemnona. To jego egoizm spowodował śmierć Achillesa. A zainteresowanie Menelaosa atakiem było przyczyną wybuchu wojny.
Miejsce władcy mykeńskiego miał zająć Menelaos, którego Achajowie wspierali w bitwach. Okazuje się jednak, że nie nadaje się do tej roli i miejsce to okazuje się zająć Agamemnon. Walcząc z Paryżem, daje upust złości, która narosła przeciwko jego sprawcy. Jednak jako wojownik znacznie ustępuje pozostałym bohaterom poematu. Jego działania okazują się istotne dopiero w procesie ocalenia ciała Patroklosa.
Inni bohaterowie
Jednym z najbardziej czarujących głównych bohaterów Iliady jest starzec Nestor, który uwielbia nieustannie wspominać lata swojej młodości i udzielać wskazówek młodym wojownikom. Atrakcyjny jest także Ajax, który swoją odwagą i siłą przewyższa wszystkich oprócz Achillesa. Podziw budzi także Patroklos, najbliższy przyjaciel Achillesa, który wychowywał się z nim pod jednym dachem. Dokonując swoich wyczynów, za bardzo dał się ponieść marzeniu o zdobyciu Troi i zginął z bezlitosnej ręki Hektora.
Starszy władca trojański imieniem Priam nie jest głównym bohaterem Iliady Homera, ale ma atrakcyjne rysy twarzy. Jest prawdziwym patriarchą, otoczonym dużą rodziną. Zestarzewszy się, Priam ceduje prawo dowodzenia armią na swojego syna Hektora. W imieniu całego swego ludu starszy składa bogom ofiary. Priama wyróżniają takie cechy charakteru, jak łagodność i uprzejmość. Nawet dobrze traktuje Elenę, której wszyscy nienawidzą. Jednak starszego człowieka nękają nieszczęścia. Wszyscy jego synowie giną w bitwie z rąk Achillesa.
Andromacha
Głównymi bohaterami wiersza „Iliada” są wojownicy, ale w dziele można spotkać także wiele postaci kobiecych. To żona Hektora o imieniu Andromacha, jego matka Hekabe, a także Helena i pojmana Briseis. Czytelnik po raz pierwszy spotyka Andromachę w pieśni szóstej, która opowiada o jej spotkaniu z powracającym z pola bitwy mężem. Już w tym momencie intuicyjnie przeczuwa śmierć Hectora i namawia go, aby nie opuszczał miasta. Ale Hector nie zwraca uwagi na jej słowa.
Andromacha to wierna i kochająca żona, zmuszona żyć w ciągłym zmartwieniu o męża. Los tej kobiety jest pełen tragedii. Kiedy jej rodzinne Teby zostały splądrowane, matka i bracia Andromachy zostali zabici przez wrogów. Po tym wydarzeniu umiera także jej matka, Andromacha zostaje sama. Teraz cały sens jej istnienia tkwi w ukochanym mężu. Pożegnawszy się z nim, opłakuje go wraz ze służącymi, jakby już umarł. Następnie Andromacha nie pojawia się na stronach wiersza aż do śmierci bohatera. Smutek to główny nastrój bohaterki. Z góry przewiduje swój gorzki los. Kiedy Andromacha słyszy krzyki na ścianie i biegnie, aby dowiedzieć się, co się stało, widzi: Achillesa ciągnącego ciało Hektora po ziemi. Upada nieprzytomna.
Bohaterowie Odysei
Częstym pytaniem, które uczniowie zadają na zajęciach z literatury, jest wymienienie głównych bohaterów Iliady i Odysei. Wiersz „Odyseja” wraz z „Iliadą” uważany jest za najważniejszy pomnik całej epoki przejścia od klanu komunalnego do systemu niewolniczego.
Odyseja opisuje jeszcze więcej mitologicznych stworzeń niż Iliada. Bogowie, ludzie, baśniowe stworzenia – Iliada i Odyseja Homera pełne są różnorodnych postaci. Głównymi bohaterami dzieł są zarówno ludzie, jak i bogowie. Co więcej, bogowie biorą czynny udział w życiu zwykłych śmiertelników, pomagając im lub odbierając im moc. Głównym bohaterem Odysei jest grecki król Odyseusz, który po bitwie wraca do domu. Wśród innych postaci wyróżnia się jego patronka, bogini mądrości Atena. Przeciwnikiem głównego bohatera jest bóg morza Posejdon. Ważną postacią jest wierna Penelopa, żona Odyseusza.
Cześć wszystkim! Dziś jestem z wami, Elvirą Baryakina i „Podręcznikiem pisarza”.
Opowiem o bardzo ciekawej technice literackiej: jak przedstawić bohatera, nie poświęcając na to wiele wysiłku, słów i czasu czytelnika.
Wyznaczanie postaci
Najpierw musimy zidentyfikować bohatera. Można na przykład powiedzieć, że w pokoju siedzi komendant straży granicznej i czytelnikowi od razu będzie miał w głowie pewien obraz. Stanie się tak, ponieważ za samą definicją „szef placówki” kryje się cały trop szczegółów, które znamy z książek, filmów itp.
Wyznaczamy środowisko, w którym znajduje się postać
Przykładowo możemy umieścić kierownika placówki granicznej w jego biurze.
Czy potrzebujemy szczegółów - jak dokładnie wygląda ten pokój? Prawdopodobnie nie. Najważniejsze jest opisanie światła i zapachów. Na przykład pomieszczenie może być zalane południowym słońcem, a powietrze może pachnieć rozgrzanym kurzem. I nie trzeba już niczego wyjaśniać – obraz już powstał.
Niezwykła akcja lub przedmiot
Jak pokazać charakter postaci? Jest na to sprytny trik: możemy dać bohaterowi przedmiot, który nie pasuje do jego wizerunku, lub zmusić go do zrobienia dla niego czegoś niezwykłego.
Niech szef placówki ogląda kreskówki: mówią, że nostalgia ogarnęła tę osobę.
Nowa postać
Wprowadzamy kolejną postać, a reakcja pierwszej postaci określi jej charakter.
Załóżmy, że do biura kierownika placówki wchodzi podwładny. Wskazujemy, jakie relacje istnieją między nimi: złe, dobre, z jakąś szczególną specyfiką itp.
Reakcja bohatera
Przyjrzyjmy się teraz opcjom działań dowódcy placówki:
* Wyłącz telewizor i przyjmij ważną pozę. Tak postąpiłaby osoba, dla której ważne jest, jakie wrażenie robi.
* Pozostaw telewizor włączony – tak jak jest. Tak postąpiłby człowiek, gdyby nie obchodziło go, co myśli o nim jego podwładny.
* Zawstydź się i pospiesznie przełącz na pierwszy napotkany kanał - i popełnij błąd. Załóżmy, że szef chciał włączyć wiadomości, ale skończyło się na obejrzeniu filmu porno. Pokazujemy reakcję na błąd: szef wpada w panikę, a w fabule pojawiają się komiczne notatki.
W każdej z powyższych sytuacji szef pokaże się zupełnie inaczej: będzie miał inny charakter i inną postawę. Oznacza to, że reakcja na wyzwania zewnętrzne – nawet te najbardziej błahe – będzie decydowała o tym, jaka jest dana postać.
A. S. Puszkin „Córka kapitana” - analiza
Gatunek: powieść czy opowiadanie?
Wielu czytelników sądzi, że „Córka kapitana” to tylko opowiadanie, mylą się jednak: tak obszerne dzieło nie może należeć do krótkiej prozy. Ale czy jest to opowiadanie, czy powieść, jest kwestią otwartą.
Sam pisarz żył w czasach, gdy do pełnoprawnych głównych gatunków epickich zaliczano jedynie wielotomowe dzieła porównywalne objętościowo np. z „Anną Kareniną” czy „Gniazdem szlachty”, więc bez wątpienia nazwał swoje dzieło historią. Brano to również pod uwagę w radzieckiej krytyce literackiej.
Utwór nosi jednak wszelkie znamiona powieści: akcja obejmuje długi okres w życiu bohaterów, w książce pojawia się wiele pomniejszych postaci opisanych szczegółowo i niezwiązanych bezpośrednio z głównym wątkiem fabularnym, a w całej opowieści bohaterowie doświadczają duchowej ewolucji. Ponadto autorka ukazuje wszystkie etapy dorastania Grinewa, co również wyraźnie wskazuje na gatunek. Czyli mamy przed sobą typową powieść historyczną, gdyż pisarz pracując nad nią oparł się na faktach z przeszłości i badaniach naukowych, które podjął, aby zrozumieć fenomen wojny chłopskiej i przekazać go potomkom w formę wiedzy obiektywnej.
Ale na tym nie kończą się tajemnice, trzeba zdecydować, jaki kierunek leży u podstaw dzieła „Córka Kapitana”: realizm czy romantyzm? Koledzy Puszkina, zwłaszcza Gogol i Odojewski, argumentowali, że jego książka bardziej niż jakakolwiek inna wpłynęła na rozwój realizmu w Rosji. Za romantyzmem przemawia jednak fakt, że za podstawę przyjęto materiał historyczny, a czytelnik skupia się na kontrowersyjnej i tragicznej osobowości zbuntowanego Pugaczowa – dokładnie takiego samego, jak bohater romantyczny. Zatem obie odpowiedzi będą prawidłowe, gdyż po udanym literackim odkryciu słońca rosyjskiej poezji, Rosję ogarnęła moda na prozę, i to realistyczną.
Historia stworzenia
Puszkin częściowo zainspirował się do stworzenia „Córki kapitana” Waltera Scotta, mistrza powieści historycznej. Jego dzieła zaczęto tłumaczyć, a rosyjska publiczność była zachwycona pełnymi przygód fabułami i tajemniczym zanurzeniem się w inną epokę. W tym czasie pisarz pracował właśnie nad kroniką powstania, dziełem naukowym poświęconym chłopskiemu powstaniu Pugaczowa. Zgromadził wiele przydatnych materiałów do realizacji planu artystycznego, aby odsłonić czytelnikowi skarbnicę bogatej w wydarzenia historii Rosji.
Początkowo planował dokładnie opisać zdradę rosyjskiego szlachcica, a nie wyczyn moralny. Autorka chciała skupić się na osobowości Emelyana Pugaczowa, a jednocześnie pokazać motywy działania funkcjonariusza, który złamał przysięgę i przyłączył się do zamieszek. Prototypem miałby być Michaił Szwanwicz, prawdziwa osoba, która w obawie o swój los została przydzielona do biura rebelianta, a potem także składała przeciwko niemu zeznania. Jednak ze względów cenzury książka z trudem mogła zostać opublikowana, więc pisarz musiał nadepnąć na gardło własnej pieśni i przedstawić wątek bardziej patriotyczny, zwłaszcza że miał dość historycznych przykładów męstwa. Ale negatywny przykład był odpowiedni do stworzenia wizerunku Shvabrina.
Książka została opublikowana na miesiąc przed śmiercią autora w jego własnym czasopiśmie Sovremennik, wydawanym w imieniu Grineva. Wielu zauważyło, że pisarz przekazał styl narracji tamtych czasów, więc wielu czytelników było zdezorientowanych i nie rozumiało, kto był prawdziwym twórcą wspomnień. Nawiasem mówiąc, cenzura nadal zbierała żniwo, usuwając z publicznego dostępu rozdział o buncie chłopskim w prowincji Simbirsk, skąd pochodził sam Piotr.
Znaczenie imienia
Dzieło, co dziwne, nie ma tytułu na cześć Grinewa ani Pugaczowa, więc nie można od razu powiedzieć, o czym jest. Powieść nosi tytuł „Córka Kapitana” na cześć Marii Mirovej, głównej bohaterki książki. Puszkin składa w ten sposób hołd odwadze dziewczyny, której nikt się od niej nie spodziewał. Ośmieliła się zapytać samą cesarzową o zdrajcę! I błagała o przebaczenie dla swojego wybawiciela.
Ponadto ta historia jest również tak nazywana, ponieważ Marya była siłą napędową narracji. Z miłości do niej młody człowiek zawsze wybierał wyczyn. Dopóki nie zajęła wszystkich jego myśli, był żałosny: nie chciał służyć, przegrywał duże sumy w kartach i zachowywał się arogancko w stosunku do służącej. Gdy tylko szczere uczucie obudziło w nim odwagę, szlachetność i śmiałość, czytelnik nie rozpoznał Petruszy: z zarośli zmienił się w odpowiedzialnego i odważnego człowieka, dla którego patriotyzm i świadomość własnego ja przeszły przez silne emocje skierowane do kobieta.
Tło historyczne
Wydarzenia w dziele miały miejsce za panowania Katarzyny II. Zjawisko historyczne w powieści „Córka kapitana” nazywa się „Pugaczizmem” (zjawisko to badał Puszkin). To bunt Emelyana Pugaczowa przeciwko władzy carskiej. Miało to miejsce w XVIII wieku. Opisane akcje mają miejsce w twierdzy Biełgorod, dokąd udał się rebeliant, zbierając siły do szturmu na stolicę.
Wojna chłopska z lat 1773–1775 toczyła się na południowym wschodzie Imperium Rosyjskiego. Uczestniczyli w nim chłopi pańszczyźniani i chłopi fabryczni, przedstawiciele mniejszości narodowych (Kirgizi, Baszkirowie) i Kozacy Uralscy. Wszyscy byli oburzeni drapieżną polityką elity rządzącej i rosnącym zniewoleniem zwykłych ludzi. Ludzie, którzy nie zgadzali się z losem niewolników, uciekali na obrzeża kraju i tworzyli uzbrojone gangi w celu rabunku. Zbiegłe „dusze” były już wyjęte spod prawa, więc nie pozostało im nic innego. Autorka zastanawia się nad ich tragicznym losem, portretując przywódcę powstania, niepozbawionego cnót i godnych pochwały cech charakteru.
Ale Katarzyna II wykazuje twardy temperament i niezwykłe okrucieństwo. Cesarzowa, zdaniem historyków, rzeczywiście była osobą o silnej woli, ale nie stroniła od tyranii i innych rozkoszy władzy absolutnej. Jej polityka wzmacniała szlachtę, nadając jej wszelkiego rodzaju przywileje, lecz zwykli ludzie zmuszeni byli dźwigać ciężar tych świadczeń. Dwór królewski żył w wielkim stylu, a nie szlachetni ludzie głodowali, znosili przemoc i upokorzenie w pozycji niewolnika, tracili i sprzedawali pod młotek. Naturalnie napięcie społeczne tylko wzrosło, a Katarzyna nie cieszyła się popularną miłością. Cudzoziemka była zaangażowana w spisek i przy pomocy wojska obaliła męża, prawowitego władcę Rosji. Uciskani i ściskani w uścisku niesprawiedliwości chłopi pańszczyźniani wierzyli, że zamordowany Piotr Trzeci przygotowywał dekret o ich uwolnieniu, a jego żona go za to zabiła. Kozak doński Emelyan Pugaczow, korzystając z przesądów i plotek, ogłosił się carem zbawionym. Podsycał niezadowolenie uzbrojonych Kozaków, których prośby nie zostały wysłuchane, i zainspirował do buntu chłopów torturowanych przez tyranię i pańszczyznę.
Na czym polega praca?
Poznajemy nieletnią Petrushę, która potrafi jedynie „rozsądnie ocenić właściwości psa charta”. Wszystkie jego aspiracje wiążą się z „bezpyłową obsługą” w Petersburgu. Widzimy jednak, że ojciec ma ogromny wpływ na młodego człowieka. Uczy syna służyć ojczyźnie, pielęgnować tradycje rodzinne i nie przywiązywać dużej wagi do nagród. Otrzymawszy tak surowe wychowanie, młody człowiek idzie służyć. W „Opowieści o gorzkich mękach” opowiedziany jest zarys fabuły dzieła. Faktem jest, że tego wszystkiego dowiadujemy się z ust czcigodnego starego szlachcica, którym stał się Piotr.
Tam, z dala od domu ojca, bohater przechodzi trudną szkołę życia: najpierw przegrywa w karty i obraża wiernego sługę, doświadczając wyrzutów sumienia. Później zakochuje się w Marii Mironovej i ryzykuje życie w pojedynku ze Shvabrinem, broniąc honoru swojej ukochanej. Ojciec, dowiedziawszy się o powodzie bójki, odmawia pobłogosławienia małżeństwa posagiem. Po zdobyciu twierdzy Biełogorsk Piotr pozostaje wierny przysiędze, a jego szlachta zapewnia mu wyrozumiałość Pugaczowa: szanuje wybór młodego człowieka i nie dotyka go. Na decyzję buntownika wpłynęła życzliwość jeńca: w drodze dał Kozakowi kożuch i potraktował go bardzo uprzejmie. Zwykły człowiek docenił miłosierdzie pana i odwdzięczył się. Puszkin stawia im czoła nie raz, a szlachcica zawsze ratuje prostota i hojność.
Na tym nie skończyły się jego próby: życie postawiło go przed wyborem między ocaleniem ukochanej i służbą, a dobrym imieniem oficera. Wtedy bohater wybiera miłość i sprzeciwia się rozkazowi szefa, samodzielnie uwalniając ukochaną z rąk Szwabrina. Aleksiej zmusił dziewczynę do poślubienia go. Pugaczow ponownie okazuje szacunek śmiałkowi i uwalnia jeńca. Jednak autokratyczny rząd nie wybacza wolnej woli i Grinev zostaje aresztowany. Na szczęście Masza zdołała błagać Katarzynę II o łaskę. Tak mówi powieść „Córka kapitana”, która zakończyła się szczęśliwym zakończeniem: młodzi ludzie zawierają związek małżeński z otrzymanym błogosławieństwem. Ale teraz przywódca powstania zostaje skazany na kwaterę.
Główni bohaterowie i ich cechy
Głównymi bohaterami powieści są Piotr Grinev, Maria Mironova, Emelyan Pugaczow, Arkhip Savelyev, Alesey Shvabrin i Catherine II. Postaci są tak liczne, że ich opis zająłby więcej niż jeden artykuł, dlatego je zaniedbujemy.
1. Peter Grinev – szlachcic, oficer, główny bohater. Otrzymał surowe wychowanie w domu swojego ojca, emerytowanego wojskowego. Ma dopiero 16 lat, ale rodzice czuli, że jest gotowy do służby. Jest słabo wykształcony, do niczego specjalnie nie dąży i w niczym nie przypomina idealnego człowieka. Wyruszając w podróż, młody człowiek niewiele przypomina żołnierza: dobroduszny, łatwowierny, niewrażliwy na pokusy i nieświadomy życia. Jest rozpieszczany, bo na początku przegrywa w kartach znaczną sumę i nie rozumie, dlaczego Savelich (jego sługa) reaguje na to emocjonalnie. Nie zna wartości pieniędzy, ale okazuje arogancję i chamstwo wobec swego oddanego sługi. Jednak wrodzona sumienność nie pozwala mu dalej dać się ponieść litości garnizonowej. Wkrótce poważnie zakochuje się w córce kapitana twierdzy i od tego momentu rozpoczyna się jego dorastanie: staje się odważny, odważny i odważny. Na przykład w pojedynku ze Shvabrinem młody człowiek walczył uczciwie i odważnie, w przeciwieństwie do swojego przeciwnika. Następnie na jego twarzy widzimy żarliwego i namiętnego kochanka, który po pewnym czasie jest gotowy zaryzykować życie w imię honoru, odmawiając złożenia przysięgi wierności Pugaczowowi. Akt ten ukazuje go jako osobę wysoce moralną i niezachwianą w swoich przekonaniach. Później nie raz wykaże się męstwem w walce z wrogiem, jednak gdy stawką będzie los jego ukochanej, zlekceważy ostrożność i wyruszy na jej ratunek. To ujawnia głębię jego uczuć. Nawet w niewoli Piotr nie obwinia kobiety i jest gotowy przyjąć niesprawiedliwą karę, o ile wszystko z nią jest w porządku. Ponadto nie można nie zauważyć samokrytyki i dojrzałości osądu nieodłącznie związanej z Grinevem na starość.
2. Marya Mironova – córka kapitana twierdzy, główna bohaterka. Ona ma 18 lat. Wygląd Maszy jest szczegółowo opisany: „...Wtedy weszła dziewczyna około osiemnastu lat, pulchna, rumiana, z jasnobrązowymi włosami, gładko zaczesanymi za uszami, które płonęły...”. Ponadto wspomina się, że ma „anielski” głos i dobre serce. Jej rodzina jest biedna, posiada tylko jedną służącą, więc nie może kwalifikować się do małżeństwa z Piotrem (który ma 300 dusz). Ale młody czarodziej wyróżnia się roztropnością, wrażliwością i hojnością, ponieważ szczerze martwi się o los swojego kochanka. Naturalność i łatwowierność sprawiają, że bohaterka staje się łatwym łupem dla niegodziwego Szwabrina, który poprzez podłość stara się zyskać jej przychylność. Ale Marya jest ostrożna i nie głupia, więc łatwo rozpoznaje fałsz i zepsucie Aleksieja i go unika. Cechuje ją także lojalność i odwaga: dziewczyna nie zdradza ukochanego i odważnie wyrusza do nieznanego miasta, by zyskać audiencję u samej cesarzowej.
3. Pugaczow w powieści „Córka kapitana” pojawia się przed czytelnikami w dwóch postaciach: człowieka odważnego i szlachetnego, potrafiącego cenić lojalność i honor oraz okrutnego tyrana, który bez skrępowania dokonuje egzekucji i masakr. Rozumiemy, że przesłanie buntownika jest szlachetne, chce on bronić praw zwykłych ludzi. Jednak sposób, w jaki walczy z bezprawiem, w żaden sposób go nie usprawiedliwia. Choć współczujemy Pugaczowowi – zdecydowanemu, odważnemu, inteligentnemu – jego okrucieństwo każe wątpić w słuszność obranej przez niego ścieżki. W odcinku pierwszego spotkania widzimy mądrego i przebiegłego gubernatora, prowadzącego dialog z Grinevem – nieszczęśliwego człowieka, który wie, że jest skazany na zagładę. Bajka kałmucka opowiedziana przez Pugaczowa ukazuje jego postawę wobec życia: chce je przeżyć swobodnie, choć przelotnie. Nie sposób nie zauważyć jego cech osobistych: jest liderem, pierwszym wśród równych. Są mu posłuszni bezwarunkowo, a to psuje jego naturę. Na przykład sceny zdobycia twierdzy ukazują okrucieństwo władzy Pugaczowa, taki despotyzm raczej nie doprowadzi do wolności (śmierć Mironowów, porwanie Maszy, zniszczenie). Idea obrazu: Pugaczow jest z natury obdarzony podwyższonym poczuciem sprawiedliwości, inteligencji i talentu, ale nie zdaje egzaminu wojny i nieograniczonej władzy: wybór ludu stał się w równym stopniu tyranem, jak cesarzowa, przeciwko której walczył zbuntował się.
4. Katarzyna II. Słodka kobieta w domowej sukni zamienia się w nieustępliwego władcę, gdy wysłuchuje prośby o zdrajcę państwa. Masza Mironova na przyjęciu Katarzyny próbuje rozmawiać o okolicznościach łagodzących Piotra, ale cesarzowa nie chce słuchać rozsądnych argumentów i dowodów, interesuje ją tylko własne zdanie. Potępiła „zdrajcę” bez procesu, co bardzo wskazuje na rządy autokratyczne. Oznacza to, że jego monarchia nie jest wcale lepsza od pugaczizmu.
5. Aleksiej Szwabrin – oficer. Piotr i Aleksiej wydają się być podobni pod względem statusu społecznego i wieku, jednak okoliczności stawiają ich po przeciwnych stronach barykady. Po pierwszej próbie Szwabrin, w przeciwieństwie do Grinewa, popełnia upadek moralny, a im szybciej rozwija się fabuła, tym bardziej oczywiste staje się, że Aleksiej jest podłym i tchórzliwym człowiekiem, który wszystko w życiu osiąga przebiegłością i podłością. Specyfika jego charakteru ujawnia się podczas konfliktu miłosnego: zdobywa przychylność Maszy hipokryzją, potajemnie oczerniając ją i jej rodzinę. Zdobycie twierdzy w końcu stawia wszystko na swoim miejscu: był gotowy na zdradę (znalazł chłopską sukienkę, ściął włosy), a Grinev wolał śmierć niż złamanie przysięgi. Ostateczne rozczarowanie nim następuje, gdy bohater siłą i szantażem próbuje zmusić dziewczynę do poślubienia go.
6. Savelich (Arkhip Savelyev) – starszy sługa. Jest miły, troskliwy i oddany młodemu mistrzowi. To właśnie jego zaradność pomaga Peterowi uniknąć represji. Ryzykując życiem, chłop staje w obronie pana i rozmawia z samym Pugaczowem. Wyróżnia go oszczędność, trzeźwy tryb życia, upór i skłonność do czytania notatek. Jest nieufny, uwielbia narzekać, kłócić się i targować. Zna wartość pieniądza i oszczędza go dla właściciela.
Puszkin w powieści „Córka kapitana” szczegółowo opisuje bohaterów, dając czytelnikowi możliwość samodzielnego zrozumienia ich upodobań i antypatii. Nie ma autorskiej oceny tego, co dzieje się w książce, ponieważ jeden z bohaterów jest pamiętnikarzem.
Temat opowieści
● W pracy na pierwszy plan wysuwają się tematy wyboru moralnego, przyzwoitości i godności. Grinev wykazuje wysokie wartości moralne, a Shvabrin ich brak i widzimy wpływ tych okoliczności na ich losy. W ten sposób Puszkin pokazuje, że wyższość moralna zawsze daje człowiekowi przewagę, mimo że gardzi przebiegłością, która szybciej doprowadziłaby go do celu. Pomimo tego, że Alesey wykorzystał całą swoją zaradność, zwycięstwo nadal pozostało Piotrowi: Maria pozostała przy nim jako dobre imię.
● Honor i hańba. Każdy bohater stanął przed wyborem między honorem a hańbą i każdy dokonał tego inaczej: Maria wybrała oddanie zamiast dochodowego małżeństwa (ojciec Piotra początkowo nie zgodził się na małżeństwo, więc ryzykowała pozostaniem starą panną, wypędzając Aleksieja), Grinev ponad kiedyś zdecydował się na obowiązek moralny, nawet jeśli chodzi o życie i śmierć, ale Shvabrin zawsze wybierał korzyść, wstyd mu nie straszny. Kwestię tę szczegółowo zbadaliśmy w eseju „Honor i hańba w córce kapitana”.
● Temat edukacji. Przykład głównego bohatera pomoże Ci zrozumieć, co oznacza dobre wychowanie w rodzinie, czyli czego brakuje nieuczciwym ludziom i jak wpływa to na ich życie. Dzieciństwo Shvabrina minęło nam, ale możemy z całą pewnością powiedzieć, że nie otrzymał najważniejszych duchowych fundamentów, na których zbudowana jest szlachta.
● Głównymi tematami jest miłość: zjednoczenie Piotra i Maryi jest ideałem dla kochających serc. Przez całą powieść bohater i bohaterka bronili swojego prawa do wspólnego życia, nawet wbrew woli rodziców. Byli w stanie udowodnić, że są siebie warci: Grinev wielokrotnie stawał w obronie dziewczyny, a ona uratowała go przed egzekucją. Temat miłości zostaje ujawniony z charakterystyczną dla Puszkina wrażliwością: młodzi ludzie ślubują sobie wieczne oddanie, nawet jeśli los już nigdy ich nie połączy. I wywiązują się ze swoich obowiązków.
● Przykłady z „Córki Kapitana” są przydatne w przypadku tematów „człowiek i państwo”, „władza i człowiek”. Ilustrują brutalną naturę władzy, która z definicji musi być okrutna.
Główne problemy
● Problem władzy. Puszkin zastanawia się, który rząd jest lepszy i dlaczego: anarchiczny, spontaniczny pugaczowizm czy monarchia Katarzyny? Jest oczywiste, że chłopi wybrali to pierwsze zamiast drugiego, ryzykując własne życie. Szlachta natomiast broniła dogodnego dla siebie porządku. Sprzeczności społeczne podzieliły zjednoczony naród na dwa przeciwstawne obozy, a każdy, jak się okazuje, ma swoją prawdę i swój statut. Do zagadnień historycznych zaliczają się także pytania o sprawiedliwość buntu, ocenę moralną jego przywódcy, legalność działań cesarzowej itp.
● Problem człowieka i historii. Jaką rolę odgrywają wydarzenia historyczne w losach człowieka? Oczywiście bunt postawił Piotra w trudnej sytuacji: był zmuszony wystawić swój charakter na próbę do granic możliwości. Otoczony wrogami nie zmienił swoich przekonań i otwarcie ryzykował, że nie stanie po ich stronie. Groziła mu pewna śmierć, lecz przedłożył honor ponad życie i zachował jedno i drugie. Pugaczowizm to ciemna strona historii, za pomocą której Puszkin zacienił losy bohaterów. Mówi o tym nawet tytuł powieści „Córka kapitana”: autor nazwał ją imieniem fikcyjnej bohaterki, a nie Pugaczowa czy Katarzyny.
● Problem dorastania i wychowania człowieka. Przez co musi przejść człowiek, aby stać się dorosłym? Dzięki buntowi Pugaczowa młody człowiek wcześnie dojrzał i stał się prawdziwym wojownikiem, ale cenę takiej ewolucji można nazwać zbyt wysoką.
● Problem wyboru moralnego. W dziele występują antagonistyczni bohaterowie Shvabrin i Grinev, którzy zachowują się inaczej. Jeden wybiera zdradę dla własnego dobra, drugi przedkłada honor ponad osobiste interesy. Dlaczego ich zachowanie jest tak odmienne? Co wpłynęło na ich rozwój moralny? Autor dochodzi do wniosku, że problem niemoralności można rozwiązać jedynie indywidualnie: jeśli w rodzinie szanowana jest moralność, to wszyscy jej przedstawiciele będą wypełniać obowiązki, a jeśli nie, to osoba nie wytrzyma próby i będzie się tylko płaszczyć i oszukiwać i nie dbać o honor.
● Problem honoru i obowiązku. Bohater widzi swoje przeznaczenie w służbie cesarzowej, jednak w rzeczywistości okazuje się, że w oczach Katarzyny nie jest ona wiele warta. A obowiązek, jeśli się na to przyjrzeć, jest bardzo wątpliwy: podczas gdy lud buntował się przeciwko tyranii, armia pomogła ją stłumić, a kwestia honoru udziału w tym brutalnym akcie jest bardzo wątpliwa.
● Jednym z głównych problemów dzieła „Córka Kapitana” są nierówności społeczne. To właśnie stało pomiędzy obywatelami jednego kraju i skierowało ich na siebie. Pugaczow zbuntował się przeciwko niemu i widząc przyjazny gest Grinewa, oszczędził go: nie nienawidził szlachty, ale jej arogancję wobec ludzi, którzy wyżywili całe państwo.
Znaczenie dzieła
Każda władza jest wroga wobec zwykłego człowieka, niezależnie od tego, czy jest to korona cesarska, czy przywódcy wojskowi. Zawsze wiąże się to z uciskiem jednostki i surowym reżimem, który jest sprzeczny z ludzką naturą. „Nie daj Boże, abyśmy widzieli rosyjską rebelię, bezsensowną i bezlitosną” – podsumowuje Puszkin. To jest główna idea pracy. Dlatego służenie ojczyźnie i carowi to nie to samo. Grinev uczciwie spełnił swój obowiązek, ale nie mógł zostawić swojej ukochanej w rękach łajdaka, a jego w istocie bohaterskie czyny cesarzowa uznała za zdradę. Gdyby Piotr tego nie zrobił, już by służył, stał się niewolnikiem o słabej woli systemu, któremu życie ludzkie jest obce. Dlatego zwykli śmiertelnicy, którym nie dano możliwości zmiany biegu historii, muszą manewrować pomiędzy porządkami a swoimi zasadami moralnymi, w przeciwnym razie błąd będzie zbyt kosztowny.
Przekonania determinują działania człowieka: Grinev został wychowany na przyzwoitego szlachcica i zachowywał się odpowiednio, ale Shvabrin nie zdał egzaminu, jego wartości życiowe ograniczały się do chęci pozostania zwycięzcą za wszelką cenę. To także pomysł Puszkina – pokazać, jak zachować honor, gdy pokusy igraszki ze wszystkich stron. Zdaniem autora od dzieciństwa należy zaszczepiać chłopcom i dziewczętom zrozumienie moralności i prawdziwej szlachetności, wyrażającej się nie w rozmachu sukienki, ale w godnym zachowaniu.
Dorastanie człowieka nieuchronnie wiąże się z próbami determinującymi jego dojrzałość moralną. Nie trzeba się ich bać, trzeba je pokonać odwagą i godnością. Taka jest także główna idea powieści „Córka Kapitana”. Gdyby Piotr pozostał „ekspertem od kabli chartów” i urzędnikiem w Petersburgu, jego życie potoczyłoby się zwyczajnie i najprawdopodobniej nigdy by nic z tego nie zrozumiał. Jednak przygody, do których namawiał go surowy ojciec, szybko wychowały młodego człowieka na człowieka, który rozumiał sprawy wojskowe, miłość i otaczających go ludzi.
Czego uczy?
Powieść ma wyraźny budujący ton. Aleksander Siergiejewicz Puszkin wzywa ludzi, aby od najmłodszych lat dbali o swój honor i nie ulegali pokusom zejścia z uczciwej ścieżki na krętą ścieżkę. Chwilowa przewaga nie jest warta utraty dobrego imienia; stwierdzenie to ilustruje trójkąt miłosny, w którym główny bohater wybiera godnego i cnotliwego Piotra zamiast przebiegłego i pomysłowego Aleksieja. Jeden grzech nieuchronnie prowadzi do drugiego, a seria upadków kończy się całkowitym upadkiem.
Również w „Córce Kapitana” znajduje się przesłanie, aby kochać wiernie i nie rezygnować z marzeń, niezależnie od tego, co się wydarzy. Marya jest bez posagu i każda propozycja małżeństwa powinna zakończyć się w jej przypadku wielkim sukcesem. Jednak raz po raz odrzuca Aleksieja, choć ryzykuje, że zostanie z niczym. Piotrowi odmówiono zaręczyn i raczej nie sprzeciwiłby się błogosławieństwu rodziców. Ale dziewczyna odrzuciła wszelkie racjonalne argumenty i pozostała wierna Grinevowi, nawet gdy nie było powodu do nadziei. Jej kochanek był taki sam. Za swoją stałość obaj bohaterowie zostali nagrodzeni przez los.
Krytyka
V. F. Odoevsky w liście do Puszkina wyraził swój podziw dla tej historii, szczególnie lubił Savelicha i Pugaczowa - zostali „po mistrzowsku narysowani”. Uważał jednak wizerunek Shvabrina za nierealny: nie był na tyle namiętny i głupi, aby stanąć po stronie rebeliantów i wierzyć w ich sukces. Ponadto zażądał od dziewczyny małżeństwa, chociaż mógł ją wykorzystać w każdej chwili, ponieważ była tylko jeńcem: „Masza jest w jego mocy od tak dawna, ale on nie wykorzystuje tych minut”.
P. A. Katerinin nazywa powieść historyczną „naturalną, ponętną i inteligentną”, zauważając jej podobieństwa do „Eugeniusza Oniegina”.
V. A. Sollogub wysoko cenił powściągliwość i logikę narracji, ciesząc się, że Puszkin „przezwyciężył siebie” i nie pozwolił sobie na długie opisy i „impulsy”. O stylu dzieła mówił następująco: „spokojnie i we właściwych proporcjach rozłożył wszystkie części swojej opowieści, ustalił swój styl z godnością, spokojem i lakonizmem historii oraz przekazał epizod historyczny prostym, ale harmonijnym językiem”. Krytyk uważa, że pisarz nigdy nie był tak wywyższony w wartości swoich książek.
N.V. Gogol stwierdził, że „Córka kapitana” jest znacznie lepsza niż wszystko, co dotychczas ukazało się w świecie prozy. Stwierdził, że rzeczywistość sama w sobie wydaje się karykaturą w porównaniu z tym, co przedstawił pisarz.
V. G. Bieliński był bardziej powściągliwy w swoich pochwałach i wyróżniał jedynie drobne postacie, których opis jest „cudem doskonałości”. Główni bohaterowie nie zrobili na nim żadnego wrażenia: „Nieistotna, bezbarwna postać bohatera opowieści i jego ukochanej Maryi Iwanowny oraz melodramatyczny charakter Szwabrina, choć należą do ostrych wad tej historii, nie przeszkadzają w tym za jedno z najwybitniejszych dzieł literatury rosyjskiej”. P.I. Czajkowski wypowiedział się także o bezczelności Maszy Mironowej, która odmówiła napisania opery na podstawie tej powieści.
A. M. Skabichevsky również przeanalizował to dzieło, mówiąc o książce z niezachwianym szacunkiem: „... widzicie historyczną bezstronność, całkowity brak patriotycznej pochwały i trzeźwy realizm… w „Córce kapitana” Puszkina. On, w przeciwieństwie do Bellinsky'ego, wychwalał wizerunek głównego bohatera i zwracał uwagę na jego wyjątkową prawdomówność i cechy typowe dla przedstawianej epoki.
Sprzeczne cechy podali krytyk N.N. Strachow i historyk V.O. Klyuchevsky. Pierwszy krytykował Puszkina za to, że jego historia historyczna nie ma nic wspólnego z historią, ale jest kroniką fikcyjnej rodziny Grinevów. Drugi natomiast mówił o wyjątkowym historyzmie księgi i o tym, że nawet w badaniach autora mniej mówi się o pugaczowie niż w dziele historycznym.
I analiza) swoją strukturą i szczegółami przypomina komedię Golberga: „Jean de France”. W sztuce Golberga pojawiają się także dwaj starsi mężczyźni, którzy postanawiają poślubić swoje dzieci. Córka jedynego, idealnej dziewczyny, nie chce wyjść za mąż za frywolnego dandysa, który właśnie przyjechał z Paryża, młodego człowieka mieszkającego od piętnastu tygodni w „stolicy świata”, który stara się stale mówić po francusku (jego ulubione wyrażenie: „je m”en moque” ciągle powtarza Iwanuszka z Fonvizina). Matka podziwia syna, którego nie rozumie. Nie słucha ojca, walczy z przyszłym teściem, zasadniczo nie szanuje starszych.Zręczna służąca udaje damę, a Jean pilnie się nią opiekuje.
Fonvizin. Brygadier. Audiobook (1 akt)
Trzeba zatem przyznać, że w pierwszej komedii Fonvizina główni bohaterowie, dandys Iwanuszka i dandys radny, to typy zapożyczone, ale oczywiście dobrze oswojone z rosyjską rzeczywistością. Począwszy od Cantemira, który naszkicował typ dandysa Medora, prawie wszyscy nasi XVIII-wieczni satyrycy, czerpiąc z rosyjskiego życia, zetknęli się z tym irytującym obrazem - degeneracją naszej młodej cywilizacji.
Czasopisma satyryczne epoki Katarzyny (przede wszystkim „ Malarz„Nowikow) dużo przy nim majstrował, naśmiewając się z wyglądu dandysów, ich złych manier, języka i, co najważniejsze, ich światopoglądu, przepojonego lekkim, powierzchownym sceptycyzmem. Wolni od moralnych obowiązków wobec kobiet, rodziców, ojczyzny i przyjaciół, te petits-maîtres, frywolne uczennice paryskich bulwarów, podjęwszy sam szczyt filozofii wyzwolenia, wulgaryzowały w tłumie, przyniosły do domu obcy kostium, dziwne, niezrozumiałe przemówienia i obyczaje, pogarda dla ojczyzny... Przeszli całą literaturę europejską - i wszędzie swoją brzydotą wzbudzali śmiech, budzili samoświadomość narodową, chęć zrzucenia „łuski” obcej cywilizacji...
Jak wszyscy, nasza Iwanuszka z Francji jest zachwycona: „Moje ciało (mówi) urodziło się w Rosji, to prawda, ale mój duch należy do korony francuskiej!” Dowiedziawszy się, że jego ojciec jest zakochany w swoim doradcy, zgodnie z modną etykietą wyzywa ojca na pojedynek. „Jestem szlachcicem, tak jak ty, monsieur!” - mówi i dalej wyjaśnia, że „kiedy szczeniak nie ma obowiązku szanować [szanowania] tego psa, który był jego ojcem”, to nie uważa się za związanego z rodzicem w najmniejszym „szacunku”. Nie chce „zarządzać” ojcem i na ogół jest „obojętny [obojętny] we wszystkim, co dotyczy jego rodziców”. Słowa Doradcy dotyczące małżeństwa: „Bóg jednoczy, człowiek nie rozdziela” – kpi Iwanuszka ironiczną uwagą: „Czy Bóg w Rosji wtrąca się w takie sprawy? Przynajmniej, moi panowie, we Francji pozostawił to woli ludzi – kochać, zdradzać, żenić się i rozwodzić.
Doradczyni pasuje do Iwanuszki: niepoważna kobieta, która swobodnie zdradza męża, ma też „francuską” duszę. Dla niej prości Rosjanie, służący, to „brutale”. Podobnie jak Iwanuszka, mówi specjalnym żargonem „dandysów”; na przykład: „Chcę się z tobą rozwieść” itp.
Brygadier, emerytowany wojskowy i radca prawny, emerytowany urzędnik sądowy, są zarysowani jaśniej: autor potrzebował ich jedynie do intrygi. Ale matka Iwanuszki, brygadier Akulina Timofeevna, jest żywo i żywo reprezentowana. Autor chciał ją wyśmiać za skąpstwo, głupotę i gadatliwość, ale okazało się, że ma ją atrakcyjniejszą niż wszystkie pozostałe bohaterki: jest życzliwą, kochającą żoną, dobrym człowiekiem, wolnym od egoizmu... sama przeżywa wiele smutku, współczuje wszystkim cierpiącym. Często okazuje się, że ma więcej rozumu niż jej mąż i więcej życzliwości niż idealna Sophia. Zatem ze wszystkich postaci jej wizerunek jest najbardziej wyraziście narysowany, najwyraźniej wyrwany z rosyjskiej rzeczywistości, ze wszystkimi jej zabawnymi i uroczymi cechami. Dostojewski ocenił Brygadiera pod względem moralnym nawet wyżej niż Zofię; Współcześni Fonvizinowi widzieli w brygadziście typ prawdziwie Rosjanki. N.I. Panin powiedział pisarzowi: „Twój brygadier jest krewnym wszystkich; nikt nie może powiedzieć, że nie ma takiej Akuliny Timofeevny - ani babci, ani ciotki!”
Krótko zarysowano pozytywne twarze komedii, Sophię i Dobrolyubova - były one potrzebne, aby podkreślić negatywne cechy innych postaci.
Cenne jest również to, że Fonvizinowi udało się znaleźć specjalny, charakterystyczny język dla każdej postaci: brygadier mówi niegrzecznie, jak przystało na starego sługę wojskowego. Przemówienia Radcy przywołują na myśl retorykę seminarium i izby skarbowej. Brygadier przemawia w pięknym rosyjskim przemówieniu „Moskiewski prosviren”.
