V. Majakowskiemu udało się napisać jedynie wstęp do wiersza „Na szczycie głosu”. W centrum wprowadzenia znajduje się postać samego poety, zwracając się do swoich potomków, przedstawiając się im - twórcy, „kanalizatora i przewoźnika wody”, „zmobilizowanego i powołanego przez rewolucję”, „agitatora, przywódca, który głośno mówi.” Poeta odrzuca twórczość kameralną, tworzoną przez różne „kędzierzawe Mitrejki” i „mądre kędzierzawe kobiety”, które „mandoliną spod ścian: / „tara-tina, tara-tina, / t-en-n. ..”. Potwierdza wagę poezji pracy, robotnika, która jest efektem wyczerpującej, ale szlachetnej pracy, która pokonuje i zwycięża czas.
W. Majakowski utożsamia poezję nie tylko z ciężką pracą, ale także z „starą, ale groźną bronią”, uważa, że nie powinna ona pieścić „ucha słowami”, zadowalać uszy dziewcząt, ale służyć jak wojownik „planeta proletariuszowi”. Aby potwierdzić tę główną tezę, w pracy zastosowano rozbudowane metaforyczne porównanie twórczości artystycznej z przeglądem wojskowym – paradą, w której biorą udział wiersze, wiersze, dowcipy i rymowanki.
Utwór potwierdza wagę poezji służącej klasie robotniczej, owiniętej w czerwoną flagę, zrodzonej w bitwach i bitwach („Kiedy / pod kulami / burżuazja uciekała przed nami, / tak jak my / kiedyś / uciekaliśmy przed nimi”).
Druga myśl wstępu dotyczy bezinteresowności twórczości artystycznej, która szczególnie aktywnie brzmi w końcowej części dzieła. W. Majakowski wyraża się lakonicznie, emocjonalnie, jego słowa brzmią jak przysięga wierności narodowi i potomkom.
A w utworze przewija się jeszcze jedna myśl - polemiczny, krytyczny stosunek do „poetyckich łapaczy i podpalaczy”, do zwolenników poezji lekkiej, nie zaprogramowanej na „pracę służebną”.
Gatunkowo wiersz został pomyślany jako liryczny i publicystyczny, jednak wprowadzenie do niego ma formę monologu, napisanego w najlepszych tradycjach elokwencji i oratorium. Stąd liczne apele („Drodzy towarzysze i potomkowie!”, „Słuchajcie, towarzysze i potomkowie”), powtórki („Odkryliśmy...”, „Uczyliśmy dialektyki...”), inwersje („Nie przywykłem do do głaskania moich uszu słowami.” ). Jednakże, ogólnie rzecz biorąc, we wstępie zachowany jest bezpośredni porządek słów.
Podobnie jak w swoich poprzednich utworach W. Majakowski z powodzeniem posługuje się wyrazistymi tropami - epitetami („stara, ale groźna broń”, „wiersze są ciężkie jak ołów”, „ziewające tytuły”), metaforami („rój pytań”, „gruźlica pluje”, „gardło własnej pieśni”, „linia frontowa”), porównania („poezja to kapryśna kobieta”, „Otwieraliśmy / Marks / każdy tom / jak we własnym domu / otwieramy okiennice”).
W stylu V. Majakowskiego we wstępie do wiersza - użycie oryginalnych, korzeniowych, złożonych rymów autora: „potomkowie - ciemność”, „rój pytań - wilgoć”, „nośnik wody - ogrodnictwo”, „potomkowie - tomy”, „provityaz - rządy”, „nadchodzi polowanie” itp. Wiele rymów poety ma charakter innowacyjny, konsonansowy, w którym obserwuje się współbrzmienie dźwięków spółgłoskowych. V. Majakowski często rymuje różne części mowy. Wielki mistrz twórcy słów nie może obejść się bez neologizmów („vyzhigi” - palniki życia, „zjadliwe plucie”, „nie ekscytuj się” (od słowa „szkarłat”), „pracował”, „mandolina”).
Pierwsze wprowadzenie do wiersza
Droga
Towarzysze potomkowie!
Roi się
w dzisiejszym
skamieniałe gówno
nasze dni studiują ciemność,
Ty,
Może,
zapytaj też o mnie.
I być może powie
twój naukowiec,
cięty erudycją
rój pytań,
że kiedyś coś takiego żyło
piosenkarka gotowana
i zagorzałym wrogiem surowej wody.
Profesor,
Zdejmij okulary rowerowe!
Sam ci powiem
w czas
i o sobie.
Ja, kanalizacja
i nośnik wody,
rewolucja
Zmobilizowano i wezwano,
poszedł na przód
Z pańskiego ogrodnictwa
poezja -
Kobiety są kapryśne.
Zasadziłem śliczny mały ogródek,
córka,
i gładka powierzchnia -
Sam założyłem przedszkole,
Sam to podleję.
Kto z konewki nalewa poezję,
kto posypuje
Po włożeniu go do ust -
kręcone Mithreiki,
mądry Kudreiki -
kto do cholery jest w stanie je rozgryźć!
Nie ma kwarantanny do przełamania -
mandolina grająca spod ścian:
„Tara-tina, tara-tina,
t-en-n...”
Nieważny honor
więc z tych róż
moje posągi górowały
przez kwadraty,
gdzie gruźlica pluje,
gdzie do cholery... z tyranem
tak, syfilis.
I ja
agitprop
utknąłem w zębach,
i zrobiłbym to
bazgrać
romanse dla ciebie, -
jest bardziej opłacalne
i ładniejsze.
Ale ja
ja
Upokorzony
twarzowy
na gardle
Twoja własna piosenka.
Słuchać,
towarzysze, potomkowie,
mieszadło,
Lider głośno gadający.
Stłumiony
płynie poezja,
wejdę
poprzez tomy liryczne,
jakby żywy
Rozmawiam z żywymi.
przyjdę do ciebie
daleko od komuny O
nie w ten sposób,
jak piosenka przypominająca evityaz.
Mój wiersz dotrze
Przez grzbiety wieków
i przez głowy
poeci i rządy.
Mój wiersz dotrze
Ale on tam tak nie dotrze, -
nie jak strzała
w polowaniu na kupidyna i lirę,
nie jak to przychodzi
zużyty nikiel dla numizmatyka
a nie tak, jak sięga światło martwych gwiazd.
Mój wiersz
Ogrom lat się przebije
i pojawi się
Ciężki,
surowy,
Wyraźnie
jak te dni
doprowadzono wodociąg,
wyszło
Wciąż niewolnicy Rzymu.
W stosach książek,
zakopałem werset,
gruczoły sznurkowe zostają przypadkowo odkryte,
Ty
Z poważaniem
poczuj je
jak stary
Ale potężna broń.
I
ucho
Nieprzyzwyczajony do pieszczot;
ucho dziewczyny
w lokach włosów
z półwulgaryzmem
Nie rozpadaj się, jeśli zostaniesz dotknięty.
Rozwinięcie parady
moje strony żołnierzy,
Przechodzę
Wzdłuż linii frontu.
Wiersze są tego warte
ołowiany,
gotowy na śmierć
i do nieśmiertelnej chwały.
Wiersze zamarły
dociskanie pyska do pyska
ukierunkowane
Ziewające tytuły.
Bronie
ukochany
rodzaj,
gotowy
spieszyć się do bomu,
zamarł
kawaleria dowcipów,
podnosząc rymy
zaostrzone szczyty.
I to wszystko
uzbrojone oddziały ponad zębami,
tych dwudziestu lat zwycięstw
Przelecieliśmy
aż do
Ostatni liść
Daję ci to
planeta proletariacka.
pracownik
Hulki klasy wroga -
jest moim wrogiem i
notoryczny i długotrwały.
Oni nam powiedzieli
Iść
pod czerwoną flagą
lata pracy
I dni niedożywienia.
Otworzyliśmy
każdy tom
jak w domu
Własny
otwieramy okiennice,
ale bez czytania
Rozwiązaliśmy to
do którego wejść,
w jakim obozie walczyć.
My
dialektyka
Nie nauczali według Hegla.
Odgłosy bitew
wybuchła wierszem,
Gdy
Pod kulami
Burżuazja uciekła od nas,
jak my
Pewnego razu
Uciekaliśmy przed nimi.
Pozwalać
dla geniuszy
Niepocieszona wdowa
chwała kroczy wzdłuż
w marszu żałobnym -
umrzyj, mój wierszu,
umrzeć jak szeregowiec
jak bezimienny
Nasi ludzie zginęli podczas ataków!
nie obchodzi mnie to
dużo pracy nad brązem,
nie obchodzi mnie to
Na marmurowym śluzie.
Uważajmy się za chwałę -
W końcu jesteśmy swoimi własnymi ludźmi, -
pozwól nam
Wspólnym pomnikiem będzie
wybudowany
w bitwach
socjalizm.
Potomków,
słowniki sprawdzają pływaki:
z Lete
wypłynie
pozostałości po takich słowach
jak „prostytucja”
"gruźlica",
"blokada".
Dla Ciebie,
Który
zdrowy i zwinny
poeta
polizane
konsumpcyjne plucie
szorstki język plakatu.
Z ogonem lat
Staję się podobieństwem
potwory
skamieniały.
Życie towarzysza,
tupnijmy szybko,
deptajmy
Według planu pięcioletniego
Pozostało Dni.
Dla mnie
Nie kumulował linii,
Producenci szafek
Nie wysłali mebli do domu.
A poza tym
świeżo wyprana koszula,
Powiem Ci z całą szczerością,
Po prostu nic nie potrzebuję.
Pojawiwszy się
w Tse Ka Ka
pieszy
jasne lata,
nad gangiem
Poetycki
chwytaki i palenie
Podniosę cię
jak wizytówka partii bolszewickiej,
wszystkie sto tomów
książki imprezowe.
Władimir Majakowski, 1929-1930
Wiersz Majakowskiego „Na szczycie głosu” został napisany przez autora w formie poetyckiej. Z wielkim żalem wiersz nie został opublikowany, dlatego czytelnicy nie mieli możliwości się z nim zapoznać. Wiersz powstał w latach 30. i został wystawiony jako eksponat na wystawie dwudziestu lat twórczości Majakowskiego. Według Majakowskiego pierwsze wersy wiersza zostały napisane jako odzwierciedlenie istoty twórczości poety, która stała się początkiem twórczości autora. Ideą napisania „Na szczycie mojego głosu” było spojrzenie na siebie z przyszłości: „Drodzy towarzysze i potomkowie! Studiując ciemność naszych dni.
Z tych wierszy od razu wynika, że poeta pisze je dla przyszłego pokolenia, a także mówi o sobie. Ale Majakowski pisze także wiersze, po prostu oddając się poezji, ale trochę żartując z kobiety, która zasadziła ogród: „Zasadziłem ładny ogród, córko, daczę, wodę i gładko, sam ją podleję”.
Poeta swoimi wierszami poważnie walczył o sprawę komunistyczną, nie bojąc się ani rządu, ani tajnych organizacji. Wierszami swoich wierszy po prostu przeszył duszę narodu radzieckiego: „Na moich stronach wojska rozłożyły się w paradzie. Wiersze są ciężkie jak ołów.
W czasie rewolucji wszystko zmieniło się bardzo szybko. Oznaczało to, że Majakowski musi wejść w to tempo, przyłączyć się do ludu i razem z nim odbudować świat w nowym, socjalistycznym kierunku. Swoją poezją szedł do przodu, a jednocześnie wyznaczał ten ruch innym. Rozpoznanie tej poezji oznaczało urzeczywistnienie swoich zamierzeń, dążenie krok po kroku do świetlanej, wspaniałej przyszłości.
Tymi wersami poeta zakończył swój wiersz „Na całe gardło”: „Podniosę, jak legitymację partyjną bolszewików, całe sto tomów moich ksiąg partyjnych”. Jego wiersze skłoniły mnie do wielu refleksji. Obudziły lud do działania, do czego, zgodnie ze swoim planem, dążył poeta.
Prawie wszyscy liczący się pisarze dyskutowali o roli poety i celu poezji w życiu. Literatura rosyjska zawsze była ściśle związana z ruchami społecznymi i poruszała najpilniejsze problemy danej epoki. Temat poety i poezji zajmuje ważne miejsce w twórczości V. Majakowskiego. Autor nawoływał do spojrzenia na zjawiska artystyczne ze stanowiska społecznego. Uważał, że każdy artysta powinien nieść ludziom przede wszystkim prawdę.
We wstępie do nigdy nie ukończonego wiersza „Na szczycie mojego głosu” W. Majakowski deklaruje, że chce rozmawiać o czasie i sobie. Bohater liryczny i autor dosłownie łączą się w jedno poetyckie „ja” - centralny obraz we wstępie. W. Majakowskiemu często zarzucano egocentryzm, że jego liryczny bohater postrzega siebie jako centralny punkt, wokół którego kręci się świat, kosmos i cały wszechświat. Poeta natomiast postrzegał siebie jako „zmobilizowanego i wezwanego przez rewolucję”.
Utwór zawiera ukrytą polemikę z S. Jesieninem, który całą siłą swego poetyckiego talentu wychwalał wyjątkowe krajobrazy, a także stworzył dużą warstwę tekstów miłosnych, które W. Majakowski ironicznie nazywa „polowaniem miłosnym i zabawowym”.
Kto z konewki nalewa poezję,
kto posypuje
wkładając to do ust -
kręcone Mithreiki,
mądry Kudreiki -
Kto do cholery je rozwiąże!
Już sam rytm wersetu w tym fragmencie przyspiesza, by pokazać, jak płytka tematycznie i rytmicznie monotonna jest taka poezja. W latach dwudziestych naprawdę istnieli poeci K.N. Mitreykin i A.A. Kudreiko, należący do literackiej grupy konstruktywistów. Teraz są one nieznane czytelnikowi. Fakt ten po raz kolejny podkreśla słuszność krytyki W. Majakowskiego. Możliwe jednak, że tak niszczycielska i ogłuszająca krytyka przyczyniła się do zapomnienia.
Ważne jest, aby poeta w twórczości W. Majakowskiego nie szukał osobistych korzyści ze swojego trudnego rzemiosła.
Dla W. Majakowskiego na pierwszym miejscu jest idea obowiązku obywatelskiego i publicznego. Krzyczy:
przyjdę do ciebie
daleko do komunistycznego
nie w ten sposób
jak piosenka przypominająca evityaz.
Mój wiersz dotrze
przez grzbiety wieków
i przez głowy
poeci i rządy.
Dostrzeganie w tych słowach złudzeń wielkości byłoby powierzchowne. Celem poety nie jest utwierdzanie się, ale przekazywanie swoich przekonań. Dlatego stara się pisać głośniej, bardziej plakatowo, bardziej eksponując. Właśnie tak wielkoformatowy, rozległy, powiększony, zdaniem autora, powinien być werset, który potomkowie będą znać i pamiętać przez wieki.
W. Majakowski ze złością potępia poezję ulotną, nagradzając ją szeregiem wymownych porównań („jak wytarty pięciocentowiec”, „jak światło martwych gwiazd”). Dla poety wiersz jest najważniejszym dziełem. Jej nowość jest równie znacząca i postępowa jak na przykład bieżąca woda:
Mój wiersz
praca
ogrom lat się przebije
i pojawi się
ciężki,
surowy,
wyraźnie
jak te dni
doprowadzono wodociąg,
wyszło
nadal niewolnikami Rzymu.
Przysłówki „ważki”, „z grubsza”, „widocznie” wydają się tu wzajemnie wzmacniać, charakteryzując styl naprawdę utalentowanego dzieła. Wiadomo, że krytycy często zarzucali samemu Władimirowi Majakowskiemu, że jest nadmiernie niegrzeczny i egocentryczny. Rzeczywiście, w tym utworze zaimek „ja” umieszczony na początku wersu brzmi majestatycznie i uroczyście. To poetyckie „ja” jest jednak nieco szersze niż autorskie. Bardziej poprawne jest rozumienie go nie jako konkretnej osoby, ale jako twórczego artysty w ogóle. Jeśli chodzi o niegrzeczny język, takie wyrzuty wydają się bardziej sprawiedliwe. I choć przekleństwa niewątpliwie wnoszą do dzieła jasne, zapadające w pamięć kolory, to jednocześnie obniżają walory estetyczne tekstu poetyckiego. W związku z tymi danymi technika ta jest trudna do uzasadnienia w sensie artystycznym. We współczesnej poezji jest to modne stało się umieszczanie w tekście wyraźnych przekleństw, jednak cecha ta nie do końca przyczynia się do zwiększenia żywotności dzieła, a jedynie zawęża krąg miłośników konkretnego autora.
Technikę mającą na celu zszokowanie czytelnika nazywa się szokuniem. V. Majakowski uwielbiał go i często go używał. Być może autor, popracując trochę nad wierszem, porzuciłby jawnie obraźliwy język, ale w istniejącej wersji zajmuje on, choć niewielkie, ale kluczowe miejsce w utworze, miejsce jego pomysłów i poetyckiego głosu: w innymi słowy, krzyczeć na tyle, aby w końcu zostać usłyszanym i uznanym.
Wiersze W. Majakowskiego powstały, aby bronić jednego i obalać drugie. Jego światopogląd filozoficzny zawierał wiele cech utopijnych. Poeta wierzył w ideę stworzenia idealnej przyszłości i oceniał przeszłość i teraźniejszość z perspektywy tej przyszłości. Jednocześnie W. Majakowski zgodził się z poglądem, że wielkość celu uświęca środki.
W. Majakowski porównuje poezję z walką nie do pogodzenia, z potężną bronią. Pomaga mu w tym szereg wyrazistych metafor związanych z realiami wojskowymi („pazi wojska”, „front liniowy”, „kawaleria dowcipów”, „szczyty rymowane”). Poeta wierzy, że dzieła aktualne w jego epoce historycznej przetrwają wieki i będą istotne dla wdzięcznych potomków, opowiadając im o buntowniczej epoce początku XX wieku. Przecież to dla tych, którzy będą żyć w nowym, sprawiedliwym społeczeństwie przyszłości, bojownicy o zwycięstwo socjalizmu znoszą wszystkie trudy i trudności.
Ciekawym paradoksem jest to, że wiersz ten nigdy nie został napisany przez Majakowskiego. Dosłownie przed śmiercią napisał do niego jedynie wstęp, który poświęcił pierwszemu radzieckiemu planowi pięcioletniemu na przełomie 1929 i 1930 roku.
Przechodząc do tematu „Analiza: „Na szczycie mojego głosu” Majakowskiego”, należy zauważyć, że poeta zbiegł się z tym wersetem z rocznicową wystawą - 25. rocznicą jego twórczej ścieżki. On sam, przemawiając do zgromadzonej publiczności, powiedział, że to dzieło w pełni i całkowicie odzwierciedla wszystko, nad czym pracował przez te wszystkie lata, i przedstawił je jako sprawozdanie z wykonanej pracy twórczej. Tak więc, nie podejrzewając tego, kontynuował klasyczny temat „pomnika”, zapoczątkowany przez Derzhavina i Puszkina.
„Na szczycie mojego głosu”, Majakowski: analiza
W tym wstępie słynny poeta przeciwstawia się czystej sztuce, która nie uznaje żadnej polityki. To w tej roli można uzyskać ogólne wrażenie jego stosunku do twórczości w ogóle, a w szczególności do jej poszczególnych przedstawicieli.
W pewnym sensie stało się to swego rodzaju przesłaniem dla przyszłych potomków. Poeta zdaje się oceniać siebie perspektywą przyszłości, patrząc w teraźniejszość, gdzie od razu zadziwia wersami: „Ja, kanalizacja i przewoźnik wody, zmobilizowany przez rewolucję…”.
Tymi słowami tworzy pewien obraz poezji pozbawionej sensu i celu, który sarkastycznie i ostro wyśmiewa, nazywając ją „kobietą kapryśną”.
Wiersze jako broń
Jego wiersze to nie tylko kreski na papierze, on posługuje się nimi jako poważną bronią w walce o sprawę komunistyczną.
Poeta-agitator daje do zrozumienia, że nie boi się rządu, ani „tomików lirycznych”, ani „grzbietów wieków”. Majakowski otwarcie i głośno to deklaruje. Analiza dzieła sprowadza się do faktu, że jego broń nie rani i nie zabija człowieka, ale może bardzo silnie uderzyć w duszę i serce człowieka. Pisze prorocze wersety, w których daje do zrozumienia, że jego wiersze stoją jak ołów i są gotowe na śmierć.
Inspiracja
Majakowski napisał wszystkie swoje najbardziej pożądane rzeczy w wierszu „Na szczycie głosu”. Z jego analizy wynika, że nie wszystko, co zrobił poeta, powstało dla przyjemności estetycznej, bo to buduje, inspiruje i zwalcza bezsens, posuwa się do przodu i prowadzi masy. Uważał, że jego powołaniem jest realizacja socjalistycznych marzeń i podążanie ku świetlanej przyszłości wraz z szerokimi masami.
Pisarz woła: „Umrzyj mój wiersz jak szeregowiec”. Uważa, że dla dobra społecznego poeta musi ciężko pracować, zapominając o sobie i nie myśląc o nagrodzie, poświęcając swoją twórczość.
Pisze w swoim wierszu, że nie potrzebuje niczego poza świeżo wypraną koszulą, a poeta i społeczeństwo są nierozłączni.
Los i Ojczyzna
Kontynuując temat „Majakowski „Na szczycie swojego głosu”: analiza wiersza, należy zauważyć, że aktywny twórca nazywa potomków zręcznymi i zdrowymi i, jego zdaniem, powinni pamiętać, jak trudne było wszystko za co zapłacił; porównywał to do lizania „zuziożerczego plucia”.
To trochę zaskakujące, ale Władimir Władimirowicz opisuje przyszłość, że „komunista z daleka” już przybył, w który włożył maksimum wysiłku, ponieważ każdego dnia swojej pracy inwestował w przyszłość.
Poeta uważa za swój obywatelski obowiązek budowanie godnej przyszłości i to pragnienie dosłownie osłabiało jego duszę.
Płacz prosto z serca
Majakowski krzyczy o tym w swoim wierszu „Na całe gardło”. Z analizy wstępu wynika, że poeta inspiruje ludzi do budowania świetlanej przyszłości i że każdy powinien pamiętać o tych, którzy zaangażowali się w walkę o socjalizm i komunizm, i nie zapominać o ich desperackiej pracy. Ich dusza żyje w każdej jej linijce i z pewnością przetrwa wieki.
Wielki przywódca ideologiczny zwraca się do nich jako do tych, którzy naprawdę wierzą w komunizm, a wyraża się jako potomek tych ludzi, który nie może już sobie wyobrazić, w co można było tak szczerze i głęboko wierzyć i czy będzie tyle sił, ile tam byli przodkami rewolucji październikowej.
Wniosek
Ze wstępu do wiersza „Na szczycie mojego głosu” stało się jasne, że jest to w jakiejś formie testament, spisany na prawie trzy miesiące przed jego tragiczną śmiercią. To pytanie jest tym bardziej interesujące, że nie jest jasne, czy poeta zginął, czy było to samobójstwo. Wielu historyków i ekspertów medycyny sądowej, badając wszystkie fakty, dokumenty i dowody, doszło do wniosku, że mimo wszystko został zabity. I zabili go, bo zaczął zagłębiać się w sprawy rządu Stalina, który odszedł od leninowskiego kursu, o którym marzyły miliony ludzi. To ciemna sprawa, taka sama jak w przypadku Jesienina.
Jednak najciekawsze pozostaje to, że pod koniec życia jego wiara zaczęła się jednak chwiać, a miał ku temu własne powody. Nawet tak osławiony komunista w końcu wieczorem 13 kwietnia 1930 roku wybuchnął śmiechem: „O, Panie!” W tej chwili obok niego będzie jego ukochana kobieta Połońska, która będzie bardzo zaskoczona tym okrzykiem i ponownie zapyta go, czy jest wierzący. A Włodzimierz jej odpowie, że sam już nie rozumie, w co wierzy...
