Esej na temat „podobieństwa i różnice z tekstami Tyutczewa i Feta. Teksty Tyutczewa i Feta (analiza porównawcza) Charakterystyka porównawcza dzieł Tyutczewa i Feta

W latach 50-60-tych XIX wieku. W literaturze rosyjskiej wraz z ruchem zwolenników poezji obywatelskiej wyłoniła się szkoła poetów „czystej sztuki”. Największymi przedstawicielami tej szkoły byli Fiodor Iwanowicz Tyutczew (1803–1873) i Afanasy Afanasjewicz Fet (1820–1892).

Poglądy estetyczne Tyutczewa ukształtowały się pod wpływem Puszkina. Tyutczew poświęcił mu dwa swoje zbiory i to z nim prowadził ciągły dialog poetycki. W wierszu „29 stycznia 1837 r.” (dzień śmierci Puszkina) Tyutczew ocenia działalność i osobowość wielkiego poety, nazywając go „żywym organem bogów”, szlachetnym, bystrym i czystym geniuszem. Popularne stały się słowa z tego wiersza: „Serce Rosji nie zapomni o Tobie, jak swojej pierwszej miłości”.

Ogólnie teksty Tyutczewa można określić jako filozoficzne. Myśl filozoficzna przenika wiersze o poecie i poezję, zwłaszcza te poświęcone Heinemu, Żukowskiemu, Schillerowi, Byronowi, których twórczość była bliska Tyutczowowi romantycznym patosem i chęcią zrozumienia tajemnic Wszechświata.

Znaczek filozoficzny spoczywa na wierszach o naturze. W wierszu „Natura nie jest taka, jak myślisz…” poeta ze złością atakuje ludzi obojętnych na piękno, nie umiejących dostrzec jego naturalności, zrozumieć jego języka:

Nie to co myślisz, naturo:

Nie gips, nie bezduszna twarz -

Ona ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język.

Subtelną obserwację, ciepło i liryzm wyróżniają wiersze Tyutczewa „Jest w pierwotnej jesieni…”, „W jeziorze cicho płynie…”, „Jak dobry jesteś, nocne morze…”. Natura w tych wierszach jest uduchowiona, połączona z człowiekiem niewidzialnymi nićmi. Człowiek sam jest częścią natury, „myślącą trzciną”. Tyutczew zastanawia się nad harmonią natury, nieskończonością Wszechświata i ostatecznym losem człowieka („W falach morza jest melodyjność…”). Dusza ludzka jest tajemnicą. Zawiera elementy zniszczenia i samozagłady. Miłość i kreatywność, zrodzone z głębin ludzkiego ducha, potrafią zniszczyć integralność jednostki („Silentium!”).

Dla Tyutczewa miłość to „śmiertelny pojedynek” i najwyższe szczęście. Związek pokrewnych dusz wiąże się z walką jednostek. Ofiarą walki jest często kobieta („O co modliłeś się z miłością…”). Dramat, katastrofalna pasja, burza uczuć są gloryfikowane w tekstach miłosnych Tyutczewa:

Och, jak zabójczo kochamy,

Jak w gwałtownej ślepocie namiętności, z całą pewnością niszczymy,

Co jest bliskie naszym sercom!

Głęboka miłość do E. A. Denisyevy - namiętnej, wrażliwej kobiety, podobnej do kobiet Dostojewskiego, jej przedwczesna śmierć była impulsem do powstania tak zwanego cyklu wierszy „Denisyevsky”. Głównymi cechami tego cyklu są spowiedź, współczucie dla kobiety i chęć zrozumienia jej duszy.

W twórczości Tyutczewa temat miłości do ojczyzny został rozwiązany w duchu Lermontowa jako dziwny i sprzeczny. Dla poety Rosja jest głęboka i niepoznawalna. Jej dusza jest oryginalna i nie da się jej analizować rozumowo:

Nie rozumiem Rosji moim umysłem,

Ogólnego arshina nie można zmierzyć:

Ona stanie się wyjątkowa -

Wierzyć można tylko w Rosję.

Tyutczew w swoich wierszach mówi o przemijaniu czasu w życiu i śmierci, o ludzkim szczęściu. Uświadomienie sobie tego czasu

Nie możemy przewidzieć

Jak zareaguje nasze słowo, -

I okazujemy współczucie,

Jak łaska jest nam dana.

Bogactwo myśli filozoficznej i doskonałość formy artystycznej to główne cechy poezji Tyutczewa.

Do głównych cech poezji A. A. Feta należy odwołanie się wyłącznie do świata uczuć i „ulotnych” nastrojów, brak fabuły wiersza oraz zamiłowanie do gatunku miniatur lirycznych. Fet nieustannie podkreślał, że poezja nie powinna wtrącać się w sprawy „biednego świata”. W jego wierszach prawie nie ma miejsca na problemy polityczne, społeczne czy obywatelskie. Fet zakreślił krąg swojej poezji z trzema tematami: miłość, natura, sztuka...

Teksty miłosne Feta są jasne i słoneczne. Jest bogata w odcienie uczuć, zawsze przepełniona poczuciem szczęścia. Miłość do poety jest ucieczką „przed wiecznym pluskiem i hałasem życia”. Jego stosunek do tej kobiety jest pełen czci, czuły („Nie budź jej o świcie…”, „W złotym blasku na wpół uśpionej lampy…”). W uczuciu miłości Feta jest pewna niezawodność i spokój, całkowity brak fatalnych namiętności i walk, jak to miało miejsce w przypadku Tyutcheva. Miłość w poezji Feta zawsze pokonuje chłód duszy. Dwoje kochających się ludzi rozumie się, a z tego wzajemnego zrozumienia rodzi się „urzekający sen” i „pachnący miód” miłości („Sonnet”, „Serenada”, „Noc świeciła, ogród był pełen księżyca.. ”).

Fet to „tajny szpieg natury”. Dostrzega zarówno kolor, jak i dźwięk rozproszony w naturze, najdrobniejsze szczegóły jej stanu.

W wierszu „Smutna brzoza” poeta obserwuje ze swojego okna nagą brzozę zamarzniętą na mrozie, która staje się dla niego ucieleśnieniem piękna północnego regionu. Fet często przedstawia rosyjską zimę na swoich miniaturach z jej zaspami, zamieciemi śnieżnymi na polu i „światłami mrozu” pod księżycem. Zima uosabia niezwykłe piękno charakterystyczne tylko dla Rosji (cykl „Śnieg”).

Wiersz Feta „Szept, nieśmiały oddech…” jest niezwykły w swojej technice artystycznej. Nie ma tu w ogóle czasowników, a mimo to dynamika życia przekazana jest z niezwykłą precyzją i przenikliwością. Równolegle rozwijają się dwa nurty wydarzeń: w przyrodzie – zmiana nocy na poranek, między ludźmi – wyznanie miłości. Zdania nominalne przekazują ciąg momentów pełnych akcji. Życie zdaje się pulsować, pełne wydarzeń, noc zapowiada radość i szczęście dnia. W poezji Feta natura jest nieograniczona, ale jednocześnie ograniczona sferą widzialnego

Poeta świata („Fantasy”).

Sztuka jest trzecim tematem poezji Feta. Poeta często sięga po sztukę starożytnej Grecji i Rzymu, największą harmonię dostrzegając w dziełach starożytności. W wierszu „Diana”, inspirowanym malarstwem Tycjana, Fet podziwia fizyczne piękno i harmonię bogini. Ponieważ Diana jest boginią natury, w naturalny sposób jest w nią włączona: odbija się w wodzie, jakby się z niej wyłaniała. Feta pociągała plastyczność starożytnych posągów, będąca wyrazem boskiej inspiracji artysty. W wierszu „Kawałek marmuru” poeta widząc bryłę marmuru opowiada o tym, co może z niej wyniknąć pod zręczną ręką rzeźbiarza.

Fet chciał łączyć ludzi poprzez sztukę. Słowa zdawały mu się nie wystarczać, szukał nowych możliwości duchowej komunikacji. Takim środkiem wzajemnego zrozumienia między ludźmi może być muzyka. Temat muzyki zawarty jest w poezji w wierszach cyklu „Melodia”:

Przepełniony tajemnicą okrutnej Duszy zanikających skrzypiec.

Te dźwięki są dla mnie dwa razy wyraźniejsze:

Przepełnieni cudowną mocą. Wszystkie są bliskie mojemu sercu.

Wiersz „Muza” jest bezpośrednio poświęcony poezji. W ostatnich latach życia Fet tworzy cykl wierszy miłosnych „Evening Lights”, w których zaprzecza władzy czasu nad człowiekiem i skończoności życia. ~

Cechą wspólną całej poezji Feta była chęć ucieczki od zagadnień obywatelskiego, społecznego brzmienia w świat czystych uczuć.

Dzieło Niekrasowa jest niezwykle wyjątkowe: nie tylko sympatyzował z narodem, ale uważał się za jego część, mówił w ich imieniu ich językiem.

Wczesny okres twórczości (koniec lat trzydziestych XIX w. – połowa czterdziestych XIX w.) charakteryzował się romantycznym naśladownictwem, poszukiwaniem własnego tematu (zbiór „Sny i dźwięki”, 1840).

Drugi okres – „współczesny” (od 1845 r. do początku lat 60.) – był najważniejszy w życiu twórczym Niekrasowa. Epoka powstania rewolucyjnego ruchu raznochin znalazła wyraz w jego poezji. Ustala się zakres tematów – wiersze „miejskie”, antypańszczyźniane, o losie kobiet. Rozwija się realistyczny styl i pojawia się satyryczny patos. Wiodąca staje się obywatelska, demokratyczna orientacja poezji. W 1856 r. Opublikowano zbiór „Wiersze” – główny kamień milowy w twórczej ewolucji Niekrasowa. W latach 1856–1861, w okresie przedreformacyjnym, tematyka chłopska nabrała szczególnego znaczenia.

W trzecim okresie (1862–1870) Niekrasow poszukiwał pozytywnego bohatera naszych czasów. Przedstawia okrutne kontrasty miasta w duchu szkoły naturalnej; kontynuuje temat chłopski, satyrycznie przedstawiając owoce reformy z 1861 r., ogromnego znaczenia nabiera temat walki z cenzurą i wolnością słowa poetyckiego. W latach 70. nastąpił wzrost ruchu społecznego, który znalazł wyraz w działalności rewolucyjnych populistów. Niekrasow rozwija temat Dekabrystów, który miał inspirować młodych ludzi do walki o wolność ludową („Dziadek”, „Księżniczka Trubecka”, „Księżniczka Wołkońska”).

Dramat zwiększa kreatywność liryczną. Istnieje symbolizacja szczegółów artystycznych. Niekrasow zwraca się ku gatunkowi wiersza, wypełniając go współczesną treścią, przybliżając go do poezji ludowej. Poeta pisze poemat epicki „Kto dobrze żyje na Rusi”, który jest artystycznym szczytem jego życia.

Tematami twórczości Tyutczewa i Feta są natura, miłość, filozoficzne refleksje nad tajemnicami istnienia - czyli tematy odwieczne, nie ograniczone do tej czy innej epoki.

Fet przez całe życie bronił „czystego piękna”, któremu służy wolna sztuka, był pewien, że żadne przemiany społeczne nie przyniosą światu wolności i harmonii, bo mogą one istnieć tylko w sztuce. Światopogląd polityczny Tyutczewa w dużej mierze pokrywa się ze światopoglądem Fetowa. Poeta widział w rewolucji jedynie element zniszczenia; ratunku od kryzysu, który ogarnął Rosję, należy szukać zdaniem Tyutczewa w jedności Słowian pod auspicjami rosyjskiego „wszechsłowiańskiego” cara. Jest przekonany, że takie „imperium chrześcijańskie” będzie w stanie przeciwstawić się rewolucyjnemu i „antychrześcijańskiemu” Zachodowi. Jednak rzeczywiste wydarzenia historyczne nie spełniły idealistycznych aspiracji poety. Rosja przegrała wojnę krymską, a reforma z 1861 roku ujawniła ostre konflikty społeczne. „Los Rosji” – pisał Tyutczow – „przyrównany jest do statku, który osiadł na mieliźnie, którego nie można poruszyć żadnym wysiłkiem załogi i tylko jedna fala życia ludzkiego jest w stanie go podnieść i wprawić w ruch .”

Wielu współczesnych Tyutczewa i Feta, mających odmienne poglądy polityczne, oddało hołd talentowi poetów lirycznych. Turgieniew napisał: „Z Tyutczewem nie ma dyskusji: kto go nie czuje, udowadnia w ten sposób, że nie czuje poezji”. Nawet potępiając Feta za jego obywatelską bierność i obojętność na potrzeby społeczne, Czernyszewski nazwał go „najzdolniejszym z naszych współczesnych poetów lirycznych”. Nawet Niekrasow, który deklaratywnie i wprost potwierdza obywatelski charakter liryzmu, twierdzi, że „człowiek, który rozumie poezję i chętnie otwiera swą duszę na jej doznania, nie znajdzie u żadnego rosyjskiego autora po Puszkinie tyle poetyckiej przyjemności, co pan Fet daj mu."

Pytania przygotowawcze do eseju:

Jakie są główne tematy tekstów Tyutcheva i Feta?

Dlaczego obaj poeci nie chcieli poruszać w swojej twórczości tematów aktualnych?

Jak tragedia życiowa obu poetów znalazła odzwierciedlenie w ich tekstach miłosnych?

Jakie są główne różnice między poezją Tyutczewa a tekstami Feta?

Jaką rolę odegrała poezja „czystych liryków” w historii literatury rosyjskiej?

Odpowiedzi

Głównymi tematami dzieł Tyutcheva i Feta są natura, miłość, filozoficzne refleksje na temat tajemnic istnienia - czyli tematy wieczne, nie ograniczone do tej czy innej epoki.

Rozkwit twórczości Tyutczewa i Feta przypadł na lata 40. i 60. XIX wieku, kiedy w imię praktycznych korzyści głośno odrzucano „czystą sztukę”, deklarowano obywatelstwo poezji i kładziono nacisk na transformacja całego systemu społecznego Rosji, której efektem powinna być równość, wolność i sprawiedliwość społeczna.

Fet przez całe życie bronił „czystego piękna”, któremu służy wolna sztuka, był pewien, że żadne przemiany społeczne nie przyniosą światu wolności i harmonii, bo mogą one istnieć tylko w sztuce. Światopogląd polityczny Tyutczewa w dużej mierze pokrywa się ze światopoglądem Fetowa. Poeta widział w rewolucji jedynie element zniszczenia; ratunku od kryzysu, który ogarnął Rosję, należy szukać zdaniem Tyutczewa w jedności Słowian pod auspicjami rosyjskiego „wszechsłowiańskiego” cara. Jest przekonany, że takie „imperium chrześcijańskie” będzie w stanie przeciwstawić się rewolucyjnemu i „antychrześcijańskiemu” Zachodowi. Jednak rzeczywiste wydarzenia historyczne nie spełniły idealistycznych aspiracji poety. Rosja przegrała wojnę krymską, a reforma z 1861 roku ujawniła ostre konflikty społeczne. „Los Rosji” – pisał Tyutczow – „przyrównany jest do statku, który osiadł na mieliźnie, którego nie można poruszyć żadnym wysiłkiem załogi i tylko jedna fala życia ludzkiego jest w stanie go podnieść i wprawić w ruch .”

Wielu współczesnych Tyutczewa i Feta, mających odmienne poglądy polityczne, oddało hołd talentowi poetów lirycznych. Turgieniew napisał: „Z Tyutczewem nie ma dyskusji: kto go nie czuje, udowadnia w ten sposób, że nie czuje poezji”. Nawet potępiając Feta za jego obywatelską bierność i obojętność na potrzeby społeczne, Czernyszewski nazwał go „najzdolniejszym z naszych współczesnych poetów lirycznych”. Nawet Niekrasow, który deklaratywnie i wprost potwierdza obywatelski charakter liryzmu, twierdzi, że „człowiek, który rozumie poezję i chętnie otwiera swą duszę na jej doznania, nie znajdzie u żadnego rosyjskiego autora po Puszkinie tyle poetyckiej przyjemności, co pan Fet daj mu."

Teksty miłosne obu wielkich poetów przesiąknięte są mocnym dramatycznym, tragicznym wydźwiękiem, który wiąże się z okolicznościami ich życia osobistego. Każdy z nich doświadczył śmierci ukochanej kobiety, która pozostawiła niezagojoną ranę w jego duszy.

„Cykl Denisjewa” F. I. Tyutczewa poświęcony jest miłości, jaką poeta „u schyłku życia” przeżył dla Eleny Aleksandrownej Denisjewej. Ten niesamowity liryczny romans trwał 14 lat, kończąc się śmiercią Denisjewy z powodu konsumpcji w 1864 r. Ale w oczach społeczeństwa był to związek „bezprawny”, haniebny. Dlatego nawet po śmierci ukochanej kobiety Tyutczew w dalszym ciągu obwiniał się za jej cierpienia, za to, że nie uchronił jej przed „ludzkim sądem”. Wiersze o ostatniej miłości poety nie mają sobie równych w literaturze rosyjskiej pod względem głębi psychologicznego ujawnienia tematu:

Och, jak to jest w naszych schyłkowych latach

Kochamy czulej i bardziej przesądnie...

Świeć, świeć, pożegnaj światło

Ostatnia miłość, wieczorna miłość!

Ogromna siła oddziaływania na czytelnika tych wersetów wynika z ich szczerości i bezmyślności w wyrażeniu głębokiej, ciężko wywalczonej myśli o przemijaniu ogromnego, niepowtarzalnego szczęścia, którego nie można już zwrócić. Miłość w oczach Tyutczewa jest tajemnicą, najwyższym darem losu.

Miłość, miłość – mówi legenda –

Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -

Ich związek, połączenie,

I ich fatalna fuzja,

I... fatalny pojedynek...

Jednak taka metamorfoza nadal nie jest w stanie zabić miłości; ponadto człowiek cierpiący nie chce pozbyć się udręk miłości, gdyż ona daje mu pełnię i ostrość postrzegania świata. „Cykl Denisewskiego” Tyutczewa stał się cudownym pomnikiem jego młodego kochanka, w tym samym wieku co jego córka. Ona, podobnie jak Beatrice Dantego czy Laura Petrarki, zyskała nieśmiertelność. Teraz te wiersze istnieją oddzielnie od tragicznej historii miłosnej, ale stały się szczytem światowej poezji miłosnej, ponieważ karmiło je samo życie.

Miłosne teksty A. A. Feta są także nierozerwalnie związane z jego losem, jego osobistym dramatem, co tłumaczy fakt, że we wszystkich jego wierszach, czasem silniejszych, czasem słabszych, rozbrzmiewa „desperacka, łkająca nuta”. Jako podoficer pułku kirasjerów Fet poznał Marię Lazich, córkę biednego właściciela ziemskiego w Chersoniu. Zakochali się w sobie, ale przyszły poeta nie odważył się poślubić dziewczyny, ponieważ nie miał wystarczających środków. Pisał o tym w marcu 1849 roku do bliskiego przyjaciela A. Borisowa: „To stworzenie stałoby przede mną do ostatniej chwili mojej świadomości – jako możliwość możliwego dla mnie szczęścia i pogodzenia się z obrzydliwą rzeczywistością. Ale ona nie ma nic i ja nie mam nic...” Poza tym małżeństwo zmusiłoby Feta do porzucenia wszystkich swoich planów. W 1851 roku Maria zmarła: została spalona przez nieostrożnie rzuconą zapałkę. Sugerowano nawet, że było to samobójstwo. W każdym razie A. Fet do końca swoich dni nie mógł zapomnieć o Marii, przeżywając gorzkie poczucie winy i wyrzuty sumienia. Poświęcono jej wiele wierszy poety: „Stare listy”, „Ciche oczy, szalone oczy”, „Promień słońca między lipami…”, „Długo śniły mi się krzyki twoich szlochów " i wiele innych. Ostra intensywność uczuć, bolesna energia doświadczenia zdają się przezwyciężać śmierć. Poeta przemawia do ukochanej tak, jakby była żywa, szukając u niej odpowiedzi, a nawet zazdroszcząc jej milczenia i nieistnienia:

Te oczy zniknęły - i nie boję się trumien,

Zazdroszczę Ci ciszy,

I nie osądzając głupoty ani złośliwości,

Pospiesz się, pospiesz się w zapomnienie!

W tych wierszach, pełnych pasji i rozpaczy, słychać niechęć poety do pogodzenia się z wieczną separacją i śmiercią ukochanej osoby. Tutaj nawet „nieistnienie” odczuwane jest jako coś pozytywnego, jako nierozerwalny związek z nią. Pokonując tragedię, Fet zamienia ją w dramatyczną radość, w harmonię, w ciągłe źródło inspiracji.

„Krajobrazy wierszowane” Tyutczewa są nierozerwalnie związane z osobą, jej stanem umysłu, uczuciami, nastrojem:

Lot ćmy niewidoczny

Usłyszane w nocnym powietrzu...

Godzina niewypowiedzianej melancholii!..

Wszystko jest we mnie, a ja jestem we wszystkim!..

Obraz natury pomaga rozpoznać i wyrazić złożone, sprzeczne życie duchowe człowieka, skazanego na wieczne dążenie do zjednoczenia się z naturą i nigdy tego nie osiągnięcia, gdyż niesie to ze sobą śmierć, rozpuszczenie w pierwotnym chaosie. W ten sposób F. Tyutchev organicznie łączy temat natury z filozoficznym rozumieniem życia.

Postrzeganie krajobrazu przez Fetowa oddaje najsubtelniejsze niuanse ludzkich uczuć i nastrojów w ich dziwacznej zmienności:

Co za noc! Każda pojedyncza gwiazda

Znów ciepło i pokornie zaglądają w duszę,

I w powietrzu za pieśnią słowika

Rozprzestrzenił się niepokój i miłość.

Wiosenna odnowa natury rodzi w duszy lirycznego bohatera niejasne przeczucia szczęścia i podekscytowane oczekiwanie na miłość.

Bezstronny czas położył wszystko na swoim miejscu i dał wszystko obiektywną i prawidłową ocenę. Kogo teraz, na początku trzeciego tysiąclecia, interesują ideologiczne batalie polityczne lat 60. XIX wieku? Kogo mogą poważnie interesować złośliwe ataki i wyrzuty o bierności obywatelskiej kierowane pod adresem wielkich poetów? Wszystko to stało się jedynie przedmiotem badań historycznych. A poezja Tyutczewa i Feta jest wciąż świeża, niesamowita i niepowtarzalna. Poetów tych można nazwać prekursorami symboliki. Ich poezja ekscytuje, podnieca, wprawia w zamrożenie słodką melancholią i bólem, ponieważ raz po raz odkrywa przed nami bezdenną tajemnicę ludzkiej duszy.

Dwaj najwięksi poeci swojej epoki to Fiodor Iwanowicz Tyutczew i Afanasy Afanasjewicz Fet. Wkład tych pisarzy w system wersyfikacji rosyjskiej jest nieoceniony. W twórczości obojga odnaleźć można cechy charakterystyczne dla wielu postaci literackich tamtych czasów. Być może dlatego tak często porównuje się tych dwóch poetów. Tymczasem zarówno Tyutchev, jak i Fet mają specjalne, niepowtarzalne detale i nastroje, których nie można znaleźć w twórczości drugiego.

Wśród podobieństw w twórczości obu poetów można zauważyć sposób opisu wewnętrznego świata lirycznych bohaterów. Zarówno Tyutchev, jak i Fet zwracają większą uwagę na najgłębsze doświadczenia emocjonalne człowieka, portrety ich lirycznych bohaterów są bardzo psychologiczne. Oprócz psychologizmu obaj poeci stosują technikę paralelizmu: świat wewnętrzny, nastrój człowieka, jego głębokie doświadczenia i uczucia często znajdują odzwierciedlenie w naturze.

Podobne są także opisy samej natury przez poetów. Ich natura jest dwuwymiarowa: ma stronę pejzażową i psychologiczną. To właśnie wyjaśnia użycie paralelizmu: opis świata zewnętrznego niejako zamienia się w opis emocji lirycznego bohatera. Kolejnym podobieństwem są motywy tekstów miłosnych. Tyutchev i Fet przeżyli straszliwą tragedię: stracili ukochaną osobę, a strata ta znalazła odzwierciedlenie w charakterze ich tekstów miłosnych.

Pomimo tak dużej liczby podobieństw opisanych powyżej w tekstach Feta i Tyutcheva, istnieje sporo różnic w ich twórczości. Teksty Feta skłaniają się bardziej ku opisowej tematyce pejzażowej, natomiast wiersze Tyutczewa mają charakter filozoficzny (choć i on ma dość wierszy pejzażowych). Odmienny jest także stosunek do życia w wierszach poetów: Fet podziwia życie, a Tyutczew postrzega je jako byt. Poeci inaczej postrzegają naturę i człowieka: dla Tyutczewa przyroda to ogromny świat, wobec którego człowiek staje się bezsilny, a Fet postrzega ją jako żywą istotę żyjącą w absolutnej harmonii z człowiekiem. Inna jest także „techniczna” strona wierszy. Fet posługuje się wieloma syntaktycznymi środkami wyrazu, szczególnie często kompozycyjnymi powtórzeniami. Tyutczew częściej sięga po tropy alegoryczne, zwłaszcza metaforę i jej odmiany.

Zatem pomimo dużej liczby stwierdzonych podobieństw nie należy tracić z oczu ogromnej warstwy różnic między tekstami Feta i Tyutczewa. Poeci żyli w tej samej epoce, podlegali wpływom tego samego społeczeństwa, a nawet niektóre fakty z ich biografii są podobne, więc nie powinno dziwić, że w ich twórczości pojawiają się podobne motywy. Ale jednocześnie Fet i Tyutchev to niezależne osobowości twórcze, potrafiące stworzyć coś oryginalnego i niepowtarzalnego, wkładając w to kawałek swojej duszy.

Do najwybitniejszych poetów drugiej połowy XIX wieku należeli Afanasy Afanasjewicz Fet i Fiodor Iwanowicz Tyutczew. Ich twórczość wyraźnie różni się od twórczości innych pisarzy tamtych czasów.

Twórczość obu tych poetów jest łatwa do zrozumienia. Zarówno Fet, jak i Tyutczew gloryfikowali naturę, ponieważ nikt inny nie wiedział, jak to zrobić dokładnie w ten sposób. A świat przyrody był w ich postrzeganiu nierozerwalnie związany ze światem duchowym człowieka. Wiele wierszy dotyka zagadnień o charakterze filozoficznym i psychologicznym. A obaj poeci potrafili tak głęboko zajrzeć w duszę, albo tak wiele pokazać w zaledwie kilku czterowierszach.

Poświęcając w większości swoje dzieła światu natury i duchowi, poeci nie mogli pozostać całkowicie zdystansowani od tego, co działo się wokół nich. Wyrażali jednak swoje myśli w sposób wyjątkowy, nie obciążając dzieł poglądami politycznymi. Zatem Tyutczow w wierszu „Nasze stulecie” słusznie zauważa, że ​​​​to nie ciało podlega teraz zepsuciu, ale duch człowieka. Poeta mówi w tych wersach, że ludzie, odnaleźwszy światło, nadal narzekają i buntują się, siejąc zniszczenie. Z kolei w wierszu „Dwie jedności” wzywa naród rosyjski do zjednoczenia, aby uniknąć losu Zachodu, gdzie polała się krew.

Głównymi motywami tekstów tych pisarzy pozostają natura i miłość, nierozerwalnie związane zarówno ze sobą, jak i wewnętrznym światem człowieka. Przejścia w ich pracach od eleganckiego i ekscytującego, pomimo swojej prostoty, opisu naturalnej sceny do uczuć i przeżyć zachodzą płynnie i organicznie. Łącząc się w jeden, oba te światy pozostawiają niezatarte wrażenie. Obaj poeci postrzegają miłość jako największy dar, niosący radość i cierpienie.

Jak żywo w swoich wierszach czytelnikowi ukazują się takie zwykłe zjawiska, jak zmiana pór roku czy nadejście poranka. Widzieć to wszystko w takich barwach to prawdziwy dar poety. Trzeba to nie tylko zobaczyć, ale także móc przekazać słowami. W nieśmiertelnych słowach, które nawet po wielu latach rozbrzmiewają i malują te obrazy wciąż na nowo przed oczami tych, którzy je czytają: jak las budzi się z każdą gałęzią, jak płyną wiosenne strumyki, budząc senne brzegi, jak las śpi zimą, pogrążony w baśniowych snach inspirowanych przez czarodziejkę -zimą.

W dziełach poruszane są niekiedy kwestie filozoficzne, ujawniane poprzez zachowanie natury. Tym samym Tyutczow w wierszu „Wiosna”, zadając pytanie, co przeciwstawi się tej manifestacji, płynnie przechodzi do argumentu, że wszystko toczy się normalnie. W wierszach wyraża to, mówiąc, że wiosna przychodzi bez względu na wszystko, nie znając ani smutku, ani zła. Podlega jedynie swoim własnym prawom. Jest szczęśliwa i obojętna. W ten sposób przedstawia ogólny upływ czasu.

W wierszach Tyutczewa i Feta pojawia się świat pełen uczuć i marzeń, a także pewnych przeżyć. Jest piękne i pełne jednocześnie radości i smutku, uczucia prostego, zrozumiałego i ogromnego. Natura jest towarzyszką i rozmówcą poetów oraz siedliskiem człowieka. Ale mimo że towarzyszy wszystkim uczuciom i doświadczeniom, nie sposób wcisnąć jej w ramy ludzkiego zrozumienia. Przestrzega tylko swoich zasad.

6. klasa, 10. klasa

Kilka ciekawych esejów

• Kompozycja Rodiona Raskolnikowa i Sonyi Marmeladowej w powieści Zbrodnia i kara Dostojewskiego

  Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” jest rodzajem opozycji. Ale, jak wiadomo, sprzeciw i sprzeczność mogą objawiać się w różnych sytuacjach.

• Wizerunek i charakterystyka Ugryuma-Burczewa w dziejach miasta, esej

  Burmistrz miasta Foolov jest jednym z najbardziej niesympatycznych władców fikcyjnej osady. Rysując ich wizerunki Saltykov-Szchedrin wyraził swój stosunek do rosyjskiej elity i historii kraju.

• Wypracowanie o feriach zimowych

  Podczas ferii zimowych rodzice postanowili wysłać mnie do babci. Moja babcia mieszka w małej wiosce i przez całe dwa tygodnie stanowczo wzbraniałam się przed wizytą u niej. No i co mam tam zrobić?

• Rozumowanie eseju Cenne książki 15.3 OGE

  Są takie książki - cenne. Myślę, że ta definicja może mieć kilka znaczeń. Książki rzeczywiście mogą być cenne, to znaczy być wykonane ze złota i srebra

• Esej na podstawie baśni Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”.

  Myślę, że to dzieło Ostrowskiego dotyczy przede wszystkim miłości. Jest wiele związków, zazdrości, marzeń... Ale chodzi o miłość, której uczy się Śnieżna Dziewica.