Alexandre Sergueïevitch a consacré une place très importante dans son œuvre aux œuvres lyriques. Pouchkine avait un respect particulier pour les coutumes, les légendes et les mythes russes, mais il aimait particulièrement et dotait donc à plusieurs reprises la mer, le ciel, les arbres, les steppes de traits de caractère, de sentiments et de désirs humains. Le poète, comme un artiste, a essayé de transmettre magistralement toutes les couleurs du jardin printanier, de la prairie d'été et de la forêt d'automne. Pouchkine a écrit le poème « Matin d'hiver » en 1829. Cette œuvre est considérée comme l'un des exemples les plus frappants de lyrisme, car elle est empreinte d'une humeur optimiste, de sentiments joyeux et lumineux.
Quelques lignes seulement - et le lecteur voit la délicieuse beauté de la nature, créée par un duo intéressant de soleil et de neige. L’analyse du poème « Matin d’hiver » de Pouchkine permet de comprendre l’humeur de l’auteur. L'œuvre est basée sur le contraste, le poète dit qu'hier encore, un blizzard faisait rage, le ciel était couvert d'obscurité et il semblait qu'il n'y aurait pas de fin aux chutes de neige sans fin. Mais le matin est venu, et la nature elle-même a apaisé le blizzard, et le soleil est sorti de derrière les nuages. Chacun de nous connaît ce sentiment de joie lorsque, après une tempête de neige nocturne, arrive un matin clair, rempli de silence béni.
L'analyse du poème « Matin d'hiver » de Pouchkine nous permet de comprendre à quel point le poète était ouvert dans ses sentiments. Ses confrères écrivains de l’époque essayaient de cacher leur admiration derrière des phrases sobres et prétentieuses. Dans le poème d’Alexandre Sergueïevitch, on entend clairement l’appel à se promener et à ne pas rester assis devant la cheminée. Ne pas profiter pleinement de la beauté de la nature hivernale semble être un véritable crime. L'ambiance est égayée par la vue d'une couverture blanche comme neige qui recouvrait les champs, d'une rivière endormie sous la glace, d'une forêt habillée de givre scintillant au soleil.
Le poème « Winter Morning » est écrit très facilement, mélodieusement et naturellement. Pouchkine montre l'absence d'allégorie et de sens caché) dans son œuvre, il a essayé d'incarner le maximum de beauté, de lumière et de tendresse. Bien qu'il y ait ici une description du mauvais temps, les couleurs ne sont pas épaissies, de sorte que le blizzard n'est pas en mesure d'éclipser l'arrivée d'une journée claire remplie de calme et de tranquillité.
L’analyse du poème « Matin d’hiver » de Pouchkine révèle les véritables sentiments du poète envers la nature russe. Il est fasciné par elle et s'incline devant sa sagesse infinie. Alexandre Sergueïevitch est très surpris par les changements dramatiques survenus en une seule nuit. Il semble qu'hier le blizzard hurlait, les chutes de neige ne se sont pas arrêtées, mais aujourd'hui tout s'est calmé, une journée ensoleillée, calme et calme est arrivée.
L'analyse du poème « Matin d'hiver » de Pouchkine nous permet de comprendre que le poète perçoit la nature à l'image d'une sorcière qui a apprivoisé le blizzard et a offert aux gens un délicieux cadeau sous la forme d'une matinée remplie de neige craquante, de fraîcheur glaciale et d'un agréable couverture blanche comme neige, chatoyante de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel sous les rayons du soleil. Par un tel temps, on a envie de courir dehors et de ressentir pleinement le bonheur de contempler la nature changeante mais si belle.
Poème "Matin d'hiver" Pouchkine a écrit le 3 novembre 1829. A cette époque, le poète n'était pas dans le meilleur état d'esprit ; sa vie était pleine de tristesse et de solitude. Par conséquent, le poème brillant et enthousiaste « Winter Morning », glorifiant la beauté de l’hiver russe, a été une agréable surprise pour les critiques et les amis d’Alexandre Sergueïevitch.
L'œuvre de Pouchkine est littéralement imprégnée d'œuvres lyriques. Le poète a admis à plusieurs reprises qu'il traite non seulement les légendes, les mythes et les traditions populaires avec appréhension, mais qu'il ne cesse également d'admirer la magie de la nature russe. « Matin d’hiver », sans exagération, peut être considéré comme l’un des poèmes les plus réussis de Pouchkine sur ce sujet.
Les écrivains attribuent ce travail à genre de poésie paysagère. Son nom sonne déjà romantique. De belles images de la nature russe, des arbres dans un décor enneigé éblouissant, apparaissent immédiatement dans l’imagination du lecteur.
Structurellement, « Winter Morning » est divisé en cinq strophes, chacune étant un vers de six vers. Dans la première strophe, le poète exprime son admiration pour l'hiver glacial russe et appelle doucement sa bien-aimée à se réveiller. Dans la deuxième strophe, l'humeur de l'auteur change. Pouchkine se souvient de la soirée sombre et orageuse d'hier, remplie de violence et d'indignation des éléments. Par conséquent, le héros lyrique est ravi du beau temps du matin. Antithèse dans la deuxième strophe donne à l'ensemble de l'œuvre une saveur particulière.
La quatrième strophe, après avoir décrit une belle matinée, ramène le lecteur dans une pièce chaude, où se fait entendre le joyeux crépitement des bûches dans le poêle. La dernière partie de l'ouvrage invite à nouveau le lecteur à admirer les paysages hivernaux lors d'une promenade en traîneau. Pouchkine sature les images dynamiques de la nature de détails clairs et précis : l'éclat ambré du feu, de magnifiques tapis de neige, une rivière étincelante sous la glace.
"Winter Morning" est écrit mélodieusement tétramètre iambique avec rime mixte (AABCSV), ce qui confère à l'œuvre une légèreté particulière. Quatre vers à rime féminine (premier et deuxième, quatrième et cinquième) sont dilués dans chaque strophe avec deux vers à rime masculine (troisième et sixième).
Les noms du poème créent un image d'un matin d'hiver glacial: soleil, ciel, glace, gel, rivière, épicéa, gel. Avec tout autant de succès, Pouchkine utilise des verbes qui saturent le texte de la dynamique de la vie : apparaître, mentir, se réveiller, briller, devenir noir, devenir vert.
Une journée merveilleuse, des tapis magnifiques, une forêt transparente, un éclat ambré, des crépitements joyeux, cher ami - tellement positif épithèteséveillez une ambiance joyeuse dans l'âme du lecteur. Mais pour décrire le mauvais temps du soir, Pouchkine utilise des expressions et des comparaisons à connotation négative : "la lune est comme une tache pâle", "dans le ciel nuageux", "nuages noirs". Pour les blizzards et la brume, le poète utilise personnification, leur confère des propriétés caractéristiques de l'homme : "l'obscurité se précipitait", "Le blizzard était en colère".
La structure syntaxique de la langue est également unique dans « Winter Morning ». Au début de l'ouvrage, l'auteur utilise des phrases déclaratives. Ils sont faciles à lire. Puis l’intrigue change et s’agite, ce qui se traduit par des phrases exclamatives. Il y a aussi des questions, dont l’une est rhétorique.
Pouchkine utilise largement appels(beauté, charmante amie, chère amie), mots d'introduction et discours direct, qui créent chez le lecteur un sentiment d'implication dans l'événement. Allitérationà l'aide de sifflements et de consonnes sonores, ainsi que d'une consonance réussie des voyelles (assonance), le craquement de la neige et le cliquetis des sabots des chevaux sont transmis. Dans la première strophe, le son d'un froid matin d'hiver – « es » – est souvent entendu, et dans les six deuxièmes vers, le son « el » est répété, transmettant les sensations d'air glacial. Effet "lueur de feu ambrée" et le crépitement des bûches sèches souligne les consonnes dures « t » et « r ». Le même objectif est servi par une tautologie délibérée - "crépitements".
Héros lyrique L'œuvre apparaît devant le lecteur comme une personne poétique et subtile qui aime sa nature natale et sait discerner la beauté. Le ton joyeux et joyeux du poème crée un sentiment de quelque chose de lumineux et de festif.
L’héritage de Pouchkine comprend de nombreuses œuvres représentant des paysages hivernaux, mais « Winter Morning » se distingue des autres par son savoir-faire et sa vitalité particuliers.
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Parmi toutes les œuvres du grand poète russe, celles dans lesquelles il décrit des scènes naturelles jouent un rôle particulier. On sait que dès son plus jeune âge, Alexandre Sergueïevitch se caractérisait par un amour pour sa nature natale. Au fil du temps, cela n'a fait que s'intensifier et s'est reflété dans de nombreuses œuvres du poète, par exemple dans « Eugène Onéguine ». "Winter Morning" est l'un des poèmes les plus brillants de A. S. Pouchkine. Il fut écrit en 1829, au tout début de son activité littéraire.
Histoire de la création
Dans une analyse du poème « Matin d’hiver », un étudiant peut mentionner qu’il n’a pas été écrit pendant la meilleure période de la vie du poète. A cette époque, A.S. Pouchkine était en exil à Mikhaïlovskoïe. Cependant, ces années ont été pleines non seulement d'un sentiment de solitude, mais aussi de sentiments de bonheur associés à une amitié et à un amour sincères et à un élan d'inspiration créatrice. Le poème a été une agréable surprise pour les amis du grand poète et les critiques. "Matin d'hiver" a été écrit par Pouchkine très rapidement, en une journée. L’œuvre peut être considérée comme l’un des poèmes les plus réussis du poète dans le genre du lyrisme paysager.
Structure
Le poème « Matin d'hiver » est l'une des œuvres poétiques les plus populaires du grand poète russe. Vous pouvez commencer à analyser le poème « Winter Morning » avec une description de son premier vers. Le poème commence par une exclamation d'admiration totale : « Gel et soleil ; merveilleuse journée!" Et après cela, le héros lyrique utilise immédiatement des mots agréables et chaleureux pour s'adresser à sa bien-aimée : « beauté », « charmante amie ». Le vocabulaire traduit bien l'humeur du narrateur et le poème peut donc à juste titre être qualifié de lyrique. Les images lumineuses et inspirées du matin sont étroitement liées au thème de l’amour. L'image naturelle peut être comparée aux sentiments d'un héros lyrique amoureux.
Dans l’analyse du poème « Matin d’hiver », l’étudiant peut également constater que selon sa structure, il est divisé en cinq strophes. Chacun d’eux est un poème de six vers. Au début de l'œuvre, le poète exprime sa joie face à l'hiver russe et appelle doucement sa bien-aimée à se réveiller. Dans la deuxième strophe, l'ambiance change - le héros lyrique se souvient de la sombre journée d'hier, pleine de l'indignation des éléments naturels, de la violence du mauvais temps. Dans l'analyse lyrique du poème « Winter Morning », on peut mentionner qu'un tel contraste donne encore plus d'admiration pour la beauté de la nature le lendemain matin. Après avoir décrit la beauté du paysage hivernal, le lecteur retourne dans la pièce chaude et entend le crépitement des bûches dans le poêle.
Informations de base sur le poème
Dans son poème, le grand poète russe décrit la beauté de sa nature natale, le matin d'hiver qui a remplacé la nuit d'hiver. C'est le thème de l'œuvre qu'il convient de mentionner dans l'analyse du poème « Matin d'hiver ». L'idée est que le poète veut montrer le charme extraordinaire des paysages hivernaux, exprimer son amour et son admiration pour sa patrie et sa nature. Quant au mètre, le poète a utilisé le tétramètre iambique pour créer son œuvre. La rime du poème est mélangée. L'intrigue lyrique de l'œuvre est mal exprimée. Il est basé sur la contemplation du narrateur de la beauté de la nature, qui est devenue le moteur de son action. L'œuvre appartient au genre de la poésie paysagère et appartient au mouvement littéraire appelé romantisme.
Analyse du poème « Matin d'hiver » selon le plan
Parfois, vous devez non seulement rédiger un essai, mais aussi préparer une analyse structurée du travail. Un plan approximatif selon lequel un étudiant analysera une œuvre pourrait être le suivant :
- L'histoire de la création du poème.
- Sujet et idée principale.
- Composition.
- Comment le poète imagine-t-il le héros lyrique.
- Médias artistiques.
- Taille, rime.
- Mon avis sur le poème « Winter Morning ».
Il s'agit d'un algorithme approximatif pour analyser le poème « Matin d'hiver » de Pouchkine selon le plan. L'étudiant peut y ajouter ses propres points.
Moyens d'expression du langage
Dans le poème, vous pouvez trouver de nombreuses épithètes aux couleurs positives. Ce sont les expressions « forêt transparente », « éclat ambré », « cher ami » et bien d'autres. Il existe également des épithètes à connotation émotionnelle négative : « ciel nuageux », « nuages sombres », « champs vides ». Le poète utilise également le procédé métaphorique : « la lune est devenue jaune ». Le lecteur rencontre une personnification : « Le blizzard était en colère. » Comparaison dans le poème : « La lune est comme une tache pâle… ».
Moyens syntaxiques
Au début du poème, le lecteur découvre des phrases déclaratives. C'est avec leur aide que le poète exprime l'intonation calme de son œuvre. Mais peu à peu la voix du héros lyrique devient de plus en plus agitée et agitée. Malgré le fait qu'il n'y ait pratiquement pas de phrases exclamatives dans le poème, le calme extérieur du narrateur cache la profondeur de ses expériences émotionnelles. Il y a aussi une phrase interrogative dans le poème - c'est une question rhétorique.
Phonétique de l'œuvre
Le grand poète russe utilise également la technique de l’allitération, qui mérite également d’être mentionnée à un écolier lorsqu’il analyse le poème de Pouchkine « Matin d’hiver ». Cela se manifeste par le pompage des sifflements w, h, w, z. Des consonnes sonores sont également utilisées - b, v, p, l, n. La technique de l'assonance est également utilisée dans le poème - les voyelles a, o, i, e sont intensifiées. En utilisant ces moyens sonores, le poète cherche à transmettre le cliquetis d'un cheval, le craquement de la neige dans le froid, le tintement. de glace.
Caractéristiques lexicales des deux premières strophes
Dans la première strophe, il convient de prêter attention aux 4e et 6e vers. Le lecteur peut y voir deux exemples d’utilisation d’une grammaire obsolète. En analysant le poème de Pouchkine « Matin d’hiver », nous pouvons parler de ces caractéristiques. Tout d’abord, c’est l’expression « ouvrez… les yeux ». De nos jours, le dernier mot est utilisé de manière complètement différente. Le regard peut être baissé, détourné ou fixé, mais en aucun cas ouvert. Le fait est que dans le poème, cela a un sens dépassé - « les yeux ». Et c’est dans ce sens qu’il est utilisé dans de nombreux poèmes des poètes de la première moitié du XIXème siècle.
Un autre mot intéressant est également « fermé ». C'est un participe tronqué - son utilisation représente l'une des libertés les plus appréciées de nombreux poètes de cette époque.
La ligne ci-dessous contient également des faits intéressants qui nécessitent des explications supplémentaires. Premièrement, le poète mentionne le mot « Aurore ». Il s'écrit avec une majuscule, mais ici ce n'est pas un nom propre, mais un nom commun. A. S. Pouchkine utilise le nom de la déesse de l'aube pour désigner l'aube elle-même. En revanche, selon les règles de la langue russe, il doit être au datif : « Vers l’Aurora du Nord ». Cependant, il n’y a pas de faute de frappe ou d’erreur ici – c’est un formulaire obsolète. Autrefois, la préposition vers, selon les règles de la grammaire, nécessitait le génitif, et pour Alexandre Sergueïevitch et ses contemporains, c'était la norme.
Il convient également de mentionner que l'expression « étoile du nord » n'est pas utilisée ici dans son sens direct - « corps céleste », qui signifie « la plus belle et la plus digne dame de Saint-Pétersbourg ». Dans la deuxième strophe, les mots « soirée » et « brume » sont mentionnés. Le premier signifie « hier soir ». Le mot « brume », dans son sens habituel, signifie obscurité ou obscurité. A.S. Pouchkine utilise ce mot pour désigner la neige, qui cache tout autour dans son brouillard, comme un voile.
Troisième et quatrième strophes
Le paysage hivernal est décrit ici. Et l'image que décrit le poète est en grande partie créée à l'aide de descriptions de fleurs : « sous le ciel bleu », « la forêt seule devient noire ». Il n'y a pas de formes obsolètes dans la troisième strophe du poème ; elle n'a pas besoin d'explications supplémentaires. Dans la dernière strophe, il y a une forme de mot inhabituelle « zaprochat » au lieu de l'habituel « harnais ». Il s’agit d’une licence poétique autorisée par le poète pour les rimes, qui peut également être mentionnée lors de l’analyse du poème de Pouchkine « Matin d’hiver ». Il est peu probable qu'un étudiant assidu soit capable de décrire brièvement tous les moyens grammaticaux obsolètes. Par conséquent, si vous devez fournir une analyse concise, vous pouvez en mentionner un ou deux.
Les deux dernières strophes sont reliées par le mot « briller », à l'aide duquel le lecteur imagine encore plus clairement à la fois le paysage naturel et le confort d'une pièce chaleureuse. Si dans la troisième strophe l'éclat est hivernal, alors dans la dernière il est chaud, ambre. Pouchkine utilise également la tautologie, mais dans ce cas, elle est tout à fait justifiée. Lorsque le lecteur entend l’expression « crépitement », c’est comme s’il entendait le bruit d’une fournaise inondée.
Nous avons donc examiné une brève analyse du poème « Winter Morning ». Le sentiment de joie du poète s'accroît vers la fin de l'œuvre. Il souhaite de plus en plus visiter les « champs », les « forêts » et le « rivage ». Ce dernier ne doit pas être compris littéralement comme une rive de rivière. Le poète a plutôt voulu parler de ces lieux qui lui sont proches et chers.
Le 3 novembre 1829, un poème sort de la plume du maître, qui s’intitulera plus tard « Matin d’hiver ». Il est devenu une sorte de carte de visite des paroles paysagères du poète et a reçu de nombreuses réponses positives de la part des lecteurs et des critiques littéraires.
L'histoire de sa création concerne la période où Alexandre Sergueïevitch Pouchkine se trouvait à Mikhaïlovski en raison de son exil en raison de sa créativité et de ses activités civiques. Malgré le fait que l'année d'écriture s'est avérée anxieuse et déprimante pour l'auteur, il a pu trouver une part d'inspiration, ce qui l'a incité à créer de nombreuses lignes poétiques de renommée mondiale.
Une brève analyse du poème vous aidera à vous familiariser davantage avec l'œuvre du grand poète russe, en trouvant les principales caractéristiques du contenu idéologique et de la versification du texte présenté.
L'œuvre a été écrite dans le style du romantisme russe classique, caractéristique de l'œuvre d'Alexandre Sergueïevitch. L'auteur a également choisi le mètre habituel pour le vers - le tétramètre iambique. Cela rend le texte mélodique et facile à lire. Cet effet est renforcé par la rime mixte. La rime féminine (premier et deuxième, quatrième et cinquième vers) est diluée par la rime masculine (troisième et sixième vers). Une phrase s'enchaîne harmonieusement dans une autre, créant un plan de texte flexible.
Le thème principal est révélé par Pouchkine dès la première phrase : « Gel et soleil ; merveilleuse journée!" La beauté de la nature est mise en avant et le matin d'hiver devient un leitmotiv symbolique qui imprègne les cinq strophes du poème. De cette manière, la relation entre une personne et le monde qui l'entoure est révélée. L'idée de proximité spirituelle avec la nature était pertinente pour l'écrivain tout au long de sa carrière créative.
Lorsqu’on analyse la poétique d’une œuvre, il est important de prêter attention aux moyens d’expression. Un grand nombre d'épithètes peuvent être retracées, à la fois positives (« charmant ami », « magnifiques tapis », « forêt transparente ») et négatives (« nuages sombres », « champs vides »). Les chemins positifs dans le texte sont plus courants, ce qui vous permet de remplir le travail d'un optimisme supplémentaire et d'émotions joyeuses.
Le genre du lyrisme paysager se caractérise par le fait que dans la poésie les phénomènes naturels prennent vie et sont comparés aux humains. Pour ce faire, A.S. Pouchkine utilise la personnification (« le blizzard était en colère », « les ténèbres se précipitaient dans le ciel nuageux ») et des phrases métaphoriques (« la lune est devenue jaune », « la forêt est devenue noire », « la pièce était éclairée avec brio »). Les comparaisons (« la lune est comme une tache pâle ») aident à bien comprendre et expérimenter ce qui est décrit.
Le poème est écrit sous forme d'appel. En témoigne la présence d'appels rhétoriques : « Tu dors encore, belle amie… », « Il est temps, beauté, réveille-toi… ».
Une analyse du verset « Winter Morning » ne serait pas complète sans évoquer la coloration phonétique du texte. La première strophe est pleine de sons « s » et « z ».
Il est temps, beauté, réveille-toi :
Ouvre tes yeux fermés
Vers le nord d'Aurora,
Soyez la star du nord !
Ils sont un symbole du matin d'hiver. Tandis que la deuxième strophe remplit la perception d'images glaciales et glacées utilisant les sons « l » et « m ».
Le soir, tu te souviens, le blizzard était en colère,
Il y avait de l'obscurité dans le ciel nuageux ;
La lune est comme une tache pâle
À travers les nuages sombres, il est devenu jaune...
La création de Pouchkine est basée sur des contrastes constants : une image est brusquement remplacée par une autre, encore plus symbolique. Le récit fluide et calme se transforme en exclamations violentes. La technique utilisée crée une coloration émotionnelle supplémentaire de la poésie.
« Matin d’hiver » est l’un des meilleurs exemples de paroles paysagères de Pouchkine, une œuvre empreinte de la joie tremblante de contempler le bel hiver russe. Une brève analyse de « Matin d'hiver » selon le plan peut être utilisée dans un cours de littérature en 6e année - avec son aide, les élèves comprendront mieux le poème et s'imprégneront de son atmosphère.
Brève analyse
Histoire de la création- ce poème de Pouchkine a été écrit en 1829, et même la date exacte est connue - le 3 novembre. Le poète rendait visite à ses amis dans la province de Tver, sur le domaine desquels les célèbres lignes ont été écrites.
Thème du poème– la beauté de la nature russe en hiver.
Composition– tout au long des cinq lignes de six lignes, il y a une composition linéaire.
Genre : paroles de paysage.
Taille poétique- tétramètre iambique à rime mixte.
Épithètes – « merveilleuse journée », « belle amie », « ciel bleu », « magnifiques tapis », « éclat ambré », « joyeux crépitements ».
Comparaison - "comme une tache pâle."
Personnifications – "l'obscurité se précipitait", "Le blizzard était en colère."
Histoire de la création
L’année 1829 s’avère être une année très difficile pour Pouchkine. Il était en disgrâce et sous surveillance policière constante. Les amis du poète, essayant de lui donner une petite vie tranquille, l'invitèrent à rester avec eux. Ainsi, lors d'une visite à Peter Wulf, Pouchkine écrit un merveilleux poème glorifiant la beauté du monde qui l'entoure. L'histoire de la création de cette œuvre est étroitement liée à la personne à qui le poème est dédié. Les critiques littéraires estiment qu’il est dédié aux deux femmes bien-aimées du poète : son épouse Natalia Gontcharova et sa nounou Arina Rodionovna.
Étant parmi ses proches, dans un environnement convivial, Alexandre Sergueïevitch détend non seulement son âme, mais ressent également le besoin de créer. "Winter Morning", créé par lui, est imprégné de la joie de communiquer avec la nature, du fait que l'on peut simplement profiter de sa beauté et ne penser à rien d'autre.
Sujet
Cet ouvrage est dédié à la nature russe. Le poète a toujours particulièrement aimé l'hiver - il était fasciné par les paysages enneigés, la magie de la nature russe lui faisait peur. Il n’est pas surprenant que le thème de l’une de ses meilleures œuvres soit le paysage hivernal. Il est évident qu'il a été écrit sous l'impression d'un véritable tableau qu'il a vu lors de sa visite au domaine, et qu'il cherchait non seulement à décrire, mais aussi à transmettre son humeur.
L'idée principale de ce travail est assez simple : une personne est entourée de beauté à tout moment de l'année. Il est important de ne pas trop dormir, de ne pas manquer l'occasion d'admirer le monde qui vous entoure et de profiter de ses merveilles.
Composition
La composition linéaire classique mérite cependant une analyse détaillée.
Dans les six premiers vers, le personnage principal de cette œuvre lyrique admire la beauté de l'hiver. Il vient réveiller sa bien-aimée et lui montrer à quel point le monde hivernal derrière la fenêtre est beau.
La deuxième strophe est construite sur l'antithèse entre hier soir, quand il y avait une tempête devant la fenêtre, et la bien-aimée était assise dans la tristesse, et l'état actuel de la nature. C’est l’antithèse qui rend l’œuvre particulière, qui lui donne de la couleur.
La troisième strophe montre un beau matin d'hiver, que le poète décrit de la manière la plus admirative, et dans la quatrième, le héros lyrique retourne dans la pièce, où il fait très chaud, et vous pourrez profiter de la joie avec laquelle les bûches crépitent dans la cheminée.
Mais la dernière strophe ramène à nouveau le lecteur dans la rue : Pouchkine l'invite à une promenade hivernale en traîneau afin d'admirer à sa guise la beauté environnante.
La composition harmonieuse se développe de manière très dynamique, les détails lumineux et précis créent une belle image.
Genre
Il est facile à identifier par son nom, qui promet de belles descriptions de la nature russe et des paysages hivernaux. Le genre est donc celui des paroles de paysage. Pouchkine utilise un mètre poétique plutôt simple et traditionnel - le tétramètre iambique. Cela donne au poème une mélodie particulière. La méthode de rime est également intéressante - la méthode dite mixte : une rime féminine en combinaison avec une rime masculine fonctionne pour transmettre l'ambiance.
Des moyens d'expression
Pouchkine utilise une variété de moyens d'expression dans son travail, par exemple :
- Épithètes- "merveilleuse journée", "belle amie", "ciel bleu", "tapis magnifiques", "éclat ambré", "crépitements joyeux".
- Comparaison- "comme une tache pâle."
- Personnifications- "l'obscurité se précipitait", "le blizzard était en colère".
De plus, une variété de appels, comme « amie de mes jours difficiles », « beauté ».
Dans l'œuvre, des épithètes joyeuses sont combinées avec des épithètes sombres, créant un contraste pour souligner davantage la beauté du matin d'hiver. Il contient également métaphores(par exemple, la neige « gît » et brille au soleil), l'hyperbole, l'allitération et l'anaphore. Tout cela fonctionne pour l’idée artistique et contribue à créer une ambiance lyrique.
