Petit-déjeuner de presse avec Maria Revyakina
| Portail Internet Simcat.ruLe 2 septembre, un petit-déjeuner de presse a eu lieu au centre de presse de la Fondation Oulianovsk - Capitale culturelle avec la participation du chef de la région Sergueï Morozov, directeur général du festival " Masque doré» Maria Revyakina, ainsi que le ministre de l'Art et politique culturelle région Tatiana Ivshina.
Rappelons qu'un « petit-déjeuner de presse » est une réunion informelle au cours de laquelle sont annoncés les événements du futur proche, des sujets d'actualité, des problèmes et des événements dans le domaine de la culture sont discutés.
Le programme culturel du Troisième Forum Culturel International « Culture de la Nouvelle Génération » s'ouvrira avec les représentations gagnantes du prix national de théâtre « Masque d'Or ».
Le festival des meilleurs spectacles aura lieu à Oulianovsk du 2 au 10 septembre. Le programme comprend 10 spectacles dont les spectateurs, selon les prévisions préliminaires, seront plus de 3 500 habitants d'Oulianovsk. Attention, le prix des billets pour les spectacles est 4 fois inférieur à la normale.
Au cours de la réunion, le gouverneur Sergueï Morozov a remercié le directeur du festival pour sa présence personnelle et l'opportunité de voir « les meilleures représentations du festival Golden Mask » à Oulianovsk : « Je crois que meilleur départ C’est même difficile à imaginer pour le Forum culturel international.
Maria Revyakina a parlé aux journalistes du festival Golden Mask lui-même, de la technologie de sélection des nominés au festival, ainsi que des spectacles qui seront présentés à Oulianovsk : « Ce ne sont pas des entreprises. Il s’agit en réalité de spectacles dans lesquels le casting principal des acteurs est le même qu’à l’hôpital. « Il est très important que les acteurs entendent la respiration du public. C'est notre première visite à Oulianovsk, vous êtes un nouveau spectateur et nous sommes très heureux. "Le Golden Mask a apporté ici les dernières représentations et nous sommes très intéressés par la façon dont le public les percevra", a expliqué le directeur du Golden Mask.
« Pour le public d'Oulianovsk, le festival sera une occasion unique de voir véritablement les meilleures performances russes. Pour nous, pour notre Forum, le « Masque d'Or » est un gage de qualité, une garantie que le meilleur vient vraiment à nous. Nous avons essayé d'amener les spectateurs à venir à nous, et maintenant toutes les limites des sièges de spectateurs ont été épuisées, ce qui, bien sûr, ne peut que se réjouir », a noté Tatiana Ivshina.
A la fin de la réunion, Maria Revyakina a remercié les organisateurs du Forum et présenté des lettres de gratitude.
Pour référence:
Maria Evseevna Revyakina - Directrice générale du Festival du Masque d'Or, lauréate du Prix d'État de la Fédération de Russie, Ouvrière émérite de la culture de la Fédération de Russie.
Diplômé de l'Institut électrotechnique de Novossibirsk et du GITIS (département de théâtre, cours de N. Elyash). Elle a travaillé comme chef adjointe du département de propagande du comité régional du Komsomol pour le travail avec les théâtres et les syndicats créatifs, puis comme secrétaire exécutive de la branche de Novossibirsk du STD. En 1987, elle a commencé à travailler au Théâtre académique de la jeunesse Globus de Novossibirsk, dont elle est restée directrice jusqu'en 2001. Au cours de ces 14 années, beaucoup a été fait pour développement professionnel théâtre, qui est à juste titre considéré comme l'un des principaux groupes de Russie. En 1994, Maria Revyakina est devenue l'une des fondatrices et directrice exécutive du Festival international des arts de Noël à Novossibirsk. En 1993, elle se forme aux États-Unis au Stage One Youth Theatre et en 1995 à l'Academy of Arts Management de Salzbourg.
En 2000, elle rejoint pour la première fois Golden Mask en tant que directrice exécutive. De 2001 à 2003, elle a été directrice du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov. Depuis 2004, Directeur Général du Golden Mask Festival. Enseigne à l'École de théâtre d'art de Moscou. Depuis 2012 directeur du Théâtre des Nations de Moscou
Prix National du Théâtre pour la saison 2011-2012. Le festival, qui se tiendra pour la dix-neuvième fois en mars 2013, est en train de changer - pour la première fois, parmi les nominations, le « second rôle » est apparu, et sous la direction - le conseil d'administration. Néanmoins, "Mask", en tant que principal prix théâtral du pays, soulève toujours des questions - sur la composition du jury, sur les résultats, sur la qualité des représentations compétitives. Après l'annonce des résultats des travaux du conseil d'experts, des informations sont apparues sur le site Internet du STD selon lesquelles le jury avait été constitué sans l'accord du secrétariat du syndicat du théâtre. Nous en avons parlé et bien plus encore avec la directrice générale du festival, Maria Revyakina. Interviewé par Anna Banasyukevich.
- Où en est le festival aujourd’hui et quoi de neuf ?
— « Le Masque d'Or » est une histoire vivante et en constante évolution, c'est un miroir du théâtre russe. Le festival et ses projets répondent aux besoins de l'époque, reflètent non seulement la situation de l'art théâtral en tant que tel, mais transmettent également l'ambiance de la société, diffusent l'intonation même de la vie environnante. Le cœur de tout ce qui est réuni sous l’expression « Masque d’or » est l’institution du Prix et du Festival national russe. "Golden Mask" repose sur deux fondements immuables: un conseil d'experts et un jury. L'examen est réalisé par des critiques, des experts du théâtre, c'est-à-dire des analystes. La décision d'attribuer des prix est prise par des représentants de toutes les professions théâtrales. C'est quelque chose de constant dans notre travail.
— Le jury doit être tourné aux 2/3, mais généralement aucune personne de la saison précédente ne rejoint le jury. Le Règlement du Prix stipule que ni le créateur ni le participant au spectacle ne peuvent faire partie du jury. Autrement dit, le jury peut inclure des personnes travaillant dans le théâtre dont les produits sont nominés pour "The Mask" - il est difficile de supprimer presque tous les principaux théâtres et de se limiter strictement à ceux qui ne figuraient pas dans la liste des nominés. Nous essayons de négocier à l'avance avec le président du jury, car généralement les principaux metteurs en scène, chorégraphes et chefs d'orchestre ont planifié leur vie un an à l'avance. Comme Valery Fokin n'a eu aucune première la saison dernière, nous l'avons invité. Il n’a pas immédiatement accepté, mais s’est ensuite dit intéressé. Lorsqu'une personne entre dans le jury, elle voit un instantané de ce qui s'est passé d'intéressant dans les théâtres russes au cours de la saison. Fokin n'est pas le créateur de la pièce "Hedda Gabler", elle a été mise en scène par Kama Ginkas, c'est-à-dire que tous les points du Règlement ont été respectés. Fokin est un administrateur important et, comme chacun le sait, une personne indépendante. Je suis sûr qu’il ne fera pas pression en faveur de son théâtre pour des raisons égoïstes. En tout état de cause, dans le cas où le jury comprend une personne travaillant dans le théâtre dont la production est nominée, celle-ci ne peut voter pour son théâtre. Il en va de même pour le conseil d'experts.
- Quels pouvoirs le président du jury dispose-t-il par rapport aux membres ordinaires du jury ?
— Le président du jury dispose de deux voix dans les décisions controversées. Si le jury vote et que les votes sont partagés à 50/50, alors le président du jury a le droit d'ajouter sa voix à toute opinion qu'il juge raisonnable. Il ne peut exercer aucune pression particulière et tous les membres du jury disposent d'une autorité professionnelle. Et tous ces discours selon lesquels s'il y avait eu un président différent, le résultat aurait été différent, n'ont aucun fondement. S'il y a 15 membres du jury, un seul président ne changera rien.
- Existe-t-il des critères de sélection des performances du conseil d'experts ?
- Uniquement des critères artistiques. Pas plus. A Moscou, toutes les représentations sont regardées en direct. Quant aux représentations des régions, nous recevons des disques des théâtres, et nous leur demandons de faire un enregistrement régulier, aussi simple et adéquat que possible, comme si une personne regardait depuis le public ; nous n'acceptons pas les bandes-annonces. Si, après avoir regardé l'enregistrement, le conseil d'experts trouve le spectacle intéressant, plusieurs personnes s'envolent pour la ville et regardent. Si leurs opinions sont différentes, alors les suivants s'envolent. Les experts ne partagent en aucun cas les mêmes idées, mais lorsqu'ils travaillent, ils comprennent qu'ils doivent créer une affiche qui expliquerait clairement pourquoi ces performances particulières y ont été incluses.
STD a déposé une plainte contre la direction du festival, affirmant que la composition du jury n'avait pas été convenue avec le secrétariat ?.. Que se passera-t-il ensuite ?
- C'est en partie un reproche juste à notre encontre, c'est notre erreur, même si, bien sûr, nous ne l'avons pas fait exprès. La situation est la suivante : chaque année, il devient de plus en plus difficile de louer des salles à Moscou pour des spectacles importés. Il faut négocier avec les théâtres musicaux 1 an et demi à l'avance. Tant au Bolchoï qu'au Théâtre Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko, tout est programmé. À cet égard, nous sommes parfois obligés de présenter certaines représentations en janvier. Nous amenons toujours le Théâtre Mariinsky plus tôt pour les mêmes raisons : le calendrier du théâtre est extrêmement serré. De ce fait, le jury est parfois obligé de commencer à travailler avant l'ouverture du festival, c'est-à-dire d'assister aux représentations en janvier-février. Il est donc nécessaire d'annoncer les nominés et le jury et de tenir une conférence de presse en novembre. Nous avons toujours résolu ce problème de manière efficace. Cette année, c'est la même histoire. Nous avons envoyé le projet de composition du jury à 31 adresses - aux commissions, aux bureaux du STD, mais nous avons commis une erreur - nous ne l'avons pas envoyé au président de l'Union. Ensuite, il est parti en voyage d'affaires pendant 10 jours, et il s'est avéré que nous avons annoncé la composition du jury sans la coordonner avec le secrétariat et que nous avions violé la procédure. Désormais, le secrétariat se réserve le droit d'apporter des modifications à la composition du jury - cela sera connu le 10 décembre.
- Pourquoi le Golden Mask avait-il besoin d'une planche ?
— La direction du festival Golden Mask est une organisation autonome à but non lucratif, entité. L'organe suprême de notre festival est le président, mais à une certaine époque, la loi sur l'autonomie associations à but non lucratif et nous nous sommes tournés vers le secrétariat STD pour modifier la charte - c'était en 2011. Aujourd'hui, l'organe directeur suprême est le conseil d'administration, qui comprend Konstantin Raikin, Igor Kostolevsky et le président du festival Georgy Taratorkin. Le seul but du conseil est représentatif. Pour travailler avec des sponsors, en région, sur certains projets individuels, il faut des personnes connues et appréciées. Le conseil d'administration est lié uniquement à la gestion du Masque d'Or, à nos projets, mais pas aux activités du festival dans son ensemble, ni à la sélection des spectacles ni à la constitution de l'affiche.
- La nomination « Expérience » sera-t-elle un jour annulée ?
— À une certaine époque, cette nomination s'appelait « Novation », mais elle a été renommée parce que le concept d'« innovation » est extrêmement controversé et, en fait, il peut être appliqué à toute performance intéressante. La nomination « Expérience » existe parce qu'il existe un genre dramatique, il y a le théâtre de marionnettes, il y a le ballet, l'opéra, la comédie musicale, mais il y a des spectacles et d'autres représentations théâtrales qui ne peuvent être résumés dans aucun genre existant. Par exemple, le théâtre AX n’est ni du théâtre ni de la musique. Dans quelle catégorie leur performance doit-elle être classée ? La nomination « Expérience » est toujours une question difficile, mais aussi intéressante en matière d'études théâtrales. Il est nécessaire que les spécialistes du théâtre trouvent une terminologie appropriée pour c'est nouveau- théâtre.
Comment cumulez-vous les postes de directeur général de « Mask » et de directeur du Théâtre des Nations ? Et cela n'affectera-t-il pas la sélection des spectacles du festival ?
- Dans aucun cas. Je peux citer plusieurs exemples similaires. Le président de notre festival est un acteur du Théâtre Mossovet, il n'a jamais fait pression pour les intérêts de son théâtre. Le président du STD est le directeur artistique du théâtre Et Cetera, et je n'ai jamais entendu de ma vie Kalyagin essayer de faire pression pour les représentations de son théâtre. Quant à mon cas, je travaille au Théâtre des Nations en tant que metteur en scène, et mon domaine de compétence comprend les aspects administratifs, économiques et travail financier. Je ne suis pas responsable de la politique du répertoire du théâtre, je ne m'engage pas à analyser les représentations qui y sont présentées. Le théâtre a des projets, notamment le festival "Territoire", le festival des théâtres des petites villes, la mise en œuvre du projet Quartier des Théâtres n'a pas encore été mise en œuvre - tout cela est lié au travail d'organisation que je fais. C'est pareil dans "Masque". Je n'ai jamais eu et n'aurai jamais aucune influence sur le travail des experts et du jury ; ma tâche est différente : m'efforcer de garantir que « Mask » fonctionne efficacement, afin que non seulement le ministère de la Culture et le gouvernement de Moscou, mais aussi Les sponsors participent au financement du festival. Mes deux fonctions n'ont donc aucun lien entre elles et la loi permet le cumul, mais je ne suis pas fonctionnaire.
/. Le festival des représentations nominées pour le Prix du Théâtre national russe « Masque d'or » débute mardi à Moscou pour la 24e fois. Le premier à être projeté est le ballet « Cendrillon » du Théâtre d'opéra et de ballet de Perm sur la scène du Théâtre musical de Moscou du nom de Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko, a indiqué le service de presse du « Masque d'or » à l'agence TASS.
« Le premier à concourir pour les prix sera le ballet « Cendrillon » du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm, qui est nominé pour des prix dans huit catégories principales : « Meilleure performance en ballet », « Meilleur travail chef d'orchestre" - Teodor Currentzis, "Meilleur travail d'un chorégraphe" - Alexey Miroshnichenko Alona Pikalova, "Meilleur travail d'un costumier" - Tatyana Noginova, "Meilleur travail d'un concepteur d'éclairage" - Alexey Khoroshev, "Meilleur rôle féminin dans le ballet" - Inna Bilash, "Meilleur rôle masculin dans le ballet" - Nikita Chetverikov", a noté le service de presse.
L’interlocuteur de l’agence a informé que le « Gouverneur » du Théâtre dramatique Bolchoï qui porte leur nom sera ensuite projeté. G. A. Tovstonogov, nominé pour « Meilleure performance dramatique » grande forme", "Meilleur travail d'un réalisateur" - Andrey Moguchiy, "Meilleur travail d'un artiste" - Alexander Shishkin, "Meilleur travail d'un concepteur d'éclairage" - Stas Svistunovich, "Meilleur rôle masculin dans un drame" - Dmitry Vorobyov. Le spectacle sera présenté les 7 et 8 février sur la scène du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov.
L'affiche du festival de février comprend également « La Cage » (Théâtre Bolchoï), « Cantos » du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm, « Saisons » (Théâtre Mariinsky), « Visiter l'Europe » (Festival « Territoire » et « Rimini Protokoll », Allemagne ), " Kouzmine. La truite brise la glace" (Centre Gogol), "Billy Budd" (Théâtre Bolchoï), "Akhmatova. Un poème sans héros" (Centre Gogol).
"Février n'est que le début du festival Golden Mask, qui durera jusqu'au 15 avril, date à laquelle le vainqueur du concours sera déterminé", ajoute le service de presse. Selon la tradition, les performances du concours avec le public sont regardées par un jury, au nombre de deux au Masque d'Or. Cette année, le jury du théâtre dramatique et du théâtre de marionnettes était présidé par le metteur en scène, artiste du peuple de Lettonie, lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie Adolf Shapiro. Le président du jury du théâtre musical était le chef d'orchestre du Théâtre musical pour enfants d'État de Saint-Pétersbourg "De l'autre côté du miroir", chef invité des théâtres Mariinsky et Mikhaïlovski, l'Artiste du peuple de la Fédération de Russie Pavel Bubelnikov.
Un total de 66 représentations
"Part des cinémas de Régions russes, comme les années précédentes, représente près de la moitié de nombre total nominés (44%). La géographie du festival continue de s'étendre : en 2018, de nouvelles villes ont été incluses dans le programme du concours : Lesosibirsk, Almetyevsk et Makhatchkala », a noté Revyakina.
"Bien sûr, dans programme compétitif des représentations des principaux théâtres du pays sont présentées », a-t-elle poursuivi, « y compris le Théâtre dramatique Bolchoï qui porte son nom. Tovstonogov et Lev Dodin MDT-Théâtre de l'Europe, Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, Théâtre Alexandrinsky, Théâtre du nom. Vakhtangov et autres. Mais ils rivalisent à armes égales dans la compétition, par exemple avec le Théâtre Olonkho de Iakoutsk, qui surprend toujours par son originalité théâtrale, le Théâtre Bashkir du nom. Gafuri d'Oufa, dont la pièce « Antigone » est l'une des plus nominées du concours : six nominations principales - le travail du metteur en scène, de l'artiste, des rôles féminins et masculins, ainsi que des seconds rôles féminins et masculins. La pièce « L'Orage », qui participait pour la première fois au concours du Théâtre jeunesse de Krasnodar, a également reçu six nominations. "
Revyakina s'est félicité du fait que de petits théâtres qui avaient déjà participé au Masque d'Or participent à nouveau au concours : le Grand Théâtre de Novokuybyshevsk, le Théâtre dramatique qui porte son nom. Tchekhov de la ville de Serov. En 2018, un autre record a été établi dans la catégorie « metteur en scène dramatique », où 29 personnes étaient représentées.
Quant au concours de théâtre musical, selon Revyakina, il réunit tous les participants réguliers : le Théâtre Bolchoï, le Théâtre Mariinsky, les théâtres de Perm, d'Ekaterinbourg et de Moscou. Un nouveau participant au concours (il y a participé une fois en 1996) est le Théâtre d'opéra et de ballet de Voronej, qui présente l'opéra «La patrie de l'électricité».
"Le Masque d'Or n'est pas seulement un concours", a souligné Revyakina, "je veux dire un programme non compétitif qui comprend les projets "Mask Plus" et "Week-end pour enfants". En février-mars 2018, le programme hors compétition présentera 19 représentations provenant de 12 villes russes : Ekaterinbourg, Kazan, Kansk, Lesosibirsk, Moscou, Novokuibyshevsk, Novossibirsk, Perm, Saint-Pétersbourg, Serov, Khabarovsk, Sharypovo.
Selon Revyakina, « Mask Plus présente des œuvres lumineuses et atypiques provenant de villes russes, créées par des artistes talentueux, de jeunes metteurs en scène, des diplômés d'universités de théâtre, des troupes de théâtre libres et des studios. "Mask Plus" démontre au public et aux spécialistes la diversité du théâtre moderne qui vit et se développe en dehors des capitales et des centres culturels célèbres.
Le projet « Week-end des enfants » s'adresse aux enfants et adolescents de 2 à 16 ans. Son objectif est de présenter les productions pour enfants et jeunes les plus intéressantes, de l'avis des plus grands critiques et spécialistes du théâtre. « Notre dernier week-end des enfants s'est avéré très traditionnel : le programme comprenait de nombreux contes de fées, folkloriques et originaux, des stylisations lumineuses du folklore et du théâtre de marionnettes classique. Cette année, nous avons décidé de changer radicalement de vecteur et de célébrer les œuvres expérimentales et exploratoires, qui sont très peu nombreuses dans notre théâtre conservateur pour enfants - et cela les rend plus précieuses », a déclaré Revyakina.
Il est évident qu’avec les enfants modernes qui grandissent à l’ère numérique, il est impossible de parler la même langue qu’il y a 20 ou 30 ans. Notre programme comprendra une performance comique, une performance de chat, une conférence et une performance de faux documentaire. Dans certains endroits, les enfants pourront se déchaîner et jeter des oreillers à leur guise, et dans d'autres, ils pourront participer à l'action avec l'aide de leurs téléphone mobile, a indiqué l’interlocuteur de l’agence.
"Golden Mask in the City" est l'un des projets les plus populaires du festival. Nos spectacles de rue et expositions sont visités par jusqu'à 2 millions de personnes chaque année. En 2018, nous continuerons à surprendre les Moscovites avec des représentations inattendues des théâtres nominés au Golden Mask dans les plus différents lieux, a assuré le directeur général du festival.
Le projet « Le Masque d'or au cinéma » aura lieu pour la quatrième fois en 2018, et chaque année, nous sommes heureux de constater l'intérêt croissant du public, a déclaré Revyakina, ajoutant que l'affiche du programme du film comprend les représentations « Ivanov » du Théâtre de Nations et « Tambours dans la Nuit » par le Théâtre eux. Pouchkine.
Diffusions sur Internet
"Pour la première fois, nous avons décidé de compléter le programme Golden Mask dans les cinémas du pays par des diffusions de performances nominées sur Internet. Grâce au nouveau projet Golden Mask Online, le public du festival et l'implication des spectateurs du monde entier dans le processus global du festival augmentera considérablement. Les diffusions en direct dans le cadre du projet " Golden Mask Online " auront lieu sur la page principale du portail de recherche " Yandex ", et le programme comprend des représentations compétitives " Le Gouverneur " du Théâtre dramatique Bolchoï G. A. Tovstonogov mis en scène par Andrei Moguchy, "Oncle Vania" du Théâtre Lensovet mis en scène par Yuri Butusov et l'opéra "Chaadsky" de l'Opéra Helikon mis en scène par Kirill Serebrennikov", a déclaré Revyakina.
Le directeur général de « Golden Mask » a annoncé une autre nouvelle. Pour la première fois de son histoire, le prix organisera deux cérémonies de remise de prix.
« Cette année, pour la première fois, nous avons décidé d'organiser deux cérémonies de remise de prix équivalentes, mettant en avant séparément les lauréats de la catégorie honorifique « Pour contribution exceptionnelle dans le développement de l’art théâtral russe », a déclaré Revyakina. - Il s'agit de sur des personnes que tout le pays connaît et qui méritent sans aucun doute un honneur et une attention particulière.
En marchant avant la cérémonie d'ouverture du festival le long du long couloir du musée du théâtre Smilgis, décoré d'affiches des représentations du Masque d'or en Lettonie, la directrice générale du Prix national russe, Maria Revyakina, s'est exclamée : « Je ne peux pas crois même que dix ans se sont écoulés ! Il semble que c'était hier que ce premier festival s'ouvrait à Riga.»
— Après tout, vous avez repris ce projet dès que vous êtes devenu directeur général du « Golden Mask » russe ?
— Oui, et nous avons commencé ensemble, avec Yulia Lochmele. À propos, elle a d'abord regardé les représentations de « ZM » en Estonie, puis à Moscou - et a eu l'idée qu'un tel festival devrait définitivement avoir lieu en Lettonie. Après quoi, nous avons commencé à les organiser avec vous chaque année.
Et maintenant, nous sommes ensemble depuis dix ans, et non seulement nous venons à vous, mais aussi votre NRT, le Théâtre Dailes, l'Opéra viennent à nous, nous avons également accueilli vos théâtres indépendants et non étatiques.
Maria Revyakina, directrice et directrice de théâtre russe, PDG prix-festival national de théâtre « Masque d'Or » (depuis 2004) et directeur du Théâtre des Nations (depuis 2012), travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie.
Lauréat du Prix du Gouvernement russe dans le domaine de la culture (2014).
Nous avons présenté des performances aussi merveilleuses que « Longue vie » et « Sonechka » d'Avis Hermanis, et ce fut un choc pour tout Moscou. Et sa production des « Histoires de Choukshin » au Théâtre des Nations est un best-seller absolu : le 8 octobre, nous l'avons joué pour la 200e fois ! Vous savez, il s’est avéré qu’il s’agissait d’une amitié si complexe. Par exemple, Andrei Zhagars du « ZM » russe était autrefois vice-président du jury du théâtre musical. Et cette année, le président et le chef de toute l'équipe ont déterminé qui seraient les gagnants.
Et que se passe-t-il entre nos théâtres, nos cultures théâtrales, y compris « Le Masque » et notre ensemble longue vie(presque selon Hermanis !) - c'est bien sûr génial.
Malgré les crises, les problèmes, les désaccords, en parlant ce langage théâtral, nous nous comprenons.
La culture, et notamment la culture théâtrale, ne fait toujours qu’aider les gens à mieux se comprendre. Car au centre de toute production sérieuse se trouve une personne, avec toutes ses difficultés, ses problèmes, ses questions, et ils sont éternels.
— D'ailleurs, c'est vous personnellement qui avez initié le programme international « Contexte » dans le cadre de « ZM » ?
— Initialement, il s'appelait « Représentations légendaires du 20e siècle » et incluait les représentations étrangères qui durent depuis très longtemps et sont conservées comme des sortes de classiques, bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement de productions classiques.
Et puis nous l'avons finalement remplacé par « Contexte » - c'est-à-dire que c'est quelque chose à l'intersection des genres, quelque chose dans lequel on s'entremêle, dans lequel on retrouve des points communs, très pertinent.
Mais c'est un très petit programme. L'année dernière, nous avons invité le célèbre metteur en scène allemand Heiner Goebbels avec la pièce musicale «Quand la montagne a changé de robe», et maintenant il a déjà mis en scène «Max Black, ou 62 façons de soutenir sa tête avec sa main» à l'Eletrotheater Stanislavski de Moscou avec Boris Yukhananov, basé sur des carnets de notes de Paul Valeria, ainsi que de philosophes allemands et britanniques.
— Après de récentes critiques concernant les principes du Golden Mask Award de la part du ministère de la Culture et de ce qu'on appelle. au public : quelque chose a-t-il changé dans son organisation ?
— Si nous parlons de nominations, elles changent chaque année. Nous parlons maintenant de réduire leur nombre. Mais c'est la compétence de la communauté professionnelle, et il n'y a qu'un seul fondateur de ZM - STD de Russie. Depuis 2008, un accord a été signé entre le ministère de la Culture et le STD selon lequel il y a deux organisateurs du festival-prix, chacun ayant sa propre compétence. Récemment, plusieurs réunions de travail ont eu lieu au cours desquelles nous avons discuté de ce qui pourrait être changé dans l'organisation des Masques. Cependant,
Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un prix syndical du théâtre, d'un prix de théâtre indépendant, et la voix de la communauté professionnelle devrait prévaloir et prévaut.
"Mais des professionnels aussi respectés que les réalisateurs Konstantin Bogomolov et Kirill Serebrennikov ont récemment annoncé leur refus de participer à ZM parce qu'ils ne sont pas satisfaits de la composition de son conseil d'experts actuel!"
— Nous avons déjà décidé que la rotation du conseil d'experts devrait être de cent pour cent. Cela ne s'est jamais produit auparavant, car il est très difficile de trouver un critique capable de voyager en voyage d'affaires à travers un immense pays. Mais maintenant, nous allons l’essayer, même si ce ne sera pas facile.
Les critiques ne pourront travailler à nouveau sur cette commission qu'après deux cycles - pour la troisième fois. C'est vrai.
Et ils ont également décidé qu'un critique travaillant au sein du personnel du théâtre ne pourrait pas faire partie du conseil d'experts. C'est vraiment dommage, car de nombreux critiques compétents travaillent dans les théâtres, mais en même temps, ils n'ont jamais voté ni discuté des représentations de leur théâtre si ceux-ci étaient portés à l'attention de « ZM »...
Autrement dit, nous recherchons des compromis et des accords. Il s’agit d’un concours, d’une récompense, et bien entendu, tout le monde ne perçoit pas les résultats de la même manière. Il existe encore des points de vue subjectifs d'experts qui, lors du vote, parviennent ensuite à une sorte d'affiche finale. Mais le reste de la communauté critique, peut-être même pas très nombreuse, peut être en désaccord avec elle, estimant que la performance qu'ils ont notée n'y était pas incluse, mais elle est merveilleuse... Seulement maintenant, le directeur artistique de RAMT et le merveilleux Le réalisateur Alexei Borodine a dit : écoutez, mais c'est un jeu, vous ne pouvez pas le prendre si au sérieux !
Oui, le théâtre et les récompenses sont un jeu, il y a des règles du jeu et nous les suivons.
Mais ce prix est très important, car il reflète toujours le point de vue de la communauté professionnelle.
— De plus, « ZM » couvre non seulement les capitales, mais tout l'espace théâtral russe ?
- Forcément ! Les experts regardent 600 à 700 représentations par an ! Et c'est le travail le plus dur, car la performance finalement sélectionnée doit être regardée uniquement en direct, et non sur disque.
— Au fait, ont-ils insisté pour une couverture aussi complète ?
- Certainement. La présence des théâtres de région est très importante, et les théâtres régionaux eux-mêmes se développent aujourd'hui très bien. Peut-être parce qu'ils voient ce qui se passe - nous apportons également les meilleures représentations dans les régions et les théâtres de province viennent à Moscou. Et on ne peut s'empêcher de célébrer leur travail et de réserver : il y a les théâtres de Moscou - et tous les autres. Il ne peut en être ainsi. Il s'agit d'un espace théâtral unique. C’est précisément la création d’un tel espace théâtral unifié dans lequel « Mask » s’est engagé toutes ces années.
— Vous avez ici aussi une motivation purement personnelle - vous venez de la région de la Volga, vous avez étudié et commencé votre carrière à Novossibirsk ?
- Oui, et j'ai été offensé pour ces gens.
— Quelles choses intéressantes se passent aujourd'hui dans la vie théâtrale ?
- Je pense,
Le théâtre en général se développe de manière très intéressante et il n'y a pas eu de stagnation depuis longtemps.
Il y a quelques jours, nous avons regardé la pièce « Trois sœurs » de Timofey Kulyabin au Théâtre Flambeau Rouge de Novossibirsk - c'est une œuvre incroyable ! Une toute nouvelle découverte de Tchekhov, avec la préservation du texte de Tchekhov. Excellent nouveau travail dans Théâtre Bolchoï, dont des chorégraphes étrangers. Par exemple, le superbe ballet « La Mégère apprivoisée » sur la musique de Chostakovitch, mis en scène par le célèbre Jean-Christophe Maillot. Dmitry Krymov a une nouvelle première. Le merveilleux « Rêver en nuit d'été»…
— Et qu'en est-il des subvertisseurs et innovateurs Klim (Vladimir Klimenko) et Boris Yukhananov, qui ont dirigé il n'y a pas si longtemps respectivement le Centre de théâtre et de mise en scène de Moscou et l'ancien Théâtre du même nom. Stanislavski - maintenant l'électrothéâtre Stanislavski ?
— Yukhananov a généralement une vie orageuse et orageuse. "Blue Bird" est diffusé plusieurs soirs. Il y a plusieurs autres représentations avec de la musique de jeunes compositeurs (dont « Le principe inébranlable. Une pièce en trois actes, deux cimetières et un concert » de Yukhananov), et une pièce différente est jouée chaque soir. Ils ont mis Castellucci, Heiner Goebbels, Terzopoulos. Au Centre Gogol ? Serebrennikov, en collaboration avec le metteur en scène et chorégraphe Anton Adasinsky, vient de sortir "Who Lives Well in Rus'" basé sur Nekrasov, et c'est également très intéressant.
— Depuis 2012, vous êtes également directeur du Théâtre des Nations, qui fonctionne sous contrat. Ou existe-t-il toujours une distribution permanente, et s’agit-il d’une sorte d’hybride de théâtre permanent et contractuel ?
- Pas un hybride, nous n'avons pas de troupe. C'est juste que certains réalisateurs choisissent des acteurs, et il y a plusieurs personnes qu'ils intègrent dans leurs performances. Mais nos acteurs sont toujours sous contrat, et non pas pour une saison, mais pour une production précise. C'est pourquoi les réalisateurs organisent des castings.
—Êtes-vous partisan du théâtre sous contrat ?
pour que toutes les fleurs s'épanouissent.
Manger formes différentes théâtre, et ils doivent exister. La vie est diversifiée, il y a de la place pour tout le monde, comme l’écrivait un écrivain conservateur très célèbre à un autre écrivain progressiste.
— Comment avez-vous décidé de vous attaquer à la fois au festival de récompenses et au célèbre théâtre ?
- Bien sûr, c'est difficile. Pour être honnête, j’ai tout mon temps programmé, et disons, je dois lire des livres dans les avions, dans les trains, la nuit. Néanmoins, le Théâtre des Nations (TN) et « The Mask » sont tous deux très intéressants. Et ils sont encore un peu similaires, TN est toujours un théâtre de projet, avec ses propres spectacles et festivals. Donc
J'étais juste en train de m'envoler, j'ai dit à Mironov : "Zhenya, tu es à la ferme, je vole." Et « Mask » c’est aussi une équipe très professionnelle. Des gens qui n’ont pas besoin de mâcher quoi que ce soit, qui n’ont pas besoin qu’on leur enseigne quoi que ce soit.
En fait, je n’avais pas prévu de retourner au théâtre après avoir déjà travaillé dans « The Mask ». Mais nous avons négocié très longtemps avec Evgeny Mironov et j'ai réalisé qu'après la reconstruction du théâtre, il avait besoin d'aide. Il fallait créer une équipe et gérer la logistique. Et depuis trois ans maintenant, je travaille comme réalisateur chez TN. Mironov et Roman Dolzhansky sont impliqués à cent pour cent dans la formation du répertoire. UN
Je m'occupe uniquement des activités économiques, administratives et autres pour que le théâtre puisse réaliser ce que prévoit le directeur artistique. Pour qu'il y ait des performances et qu'il y ait des projets.
Comme, par exemple, travailler avec divers segments de la population socialement défavorisés et des personnes handicapées.
Nous touchons socialement sujets d'actualité. Ils ont produit, par exemple, la pièce « Il est facile d’arrêter » sur les toxicomanes, dans laquelle ce ne sont pas des acteurs qui ont joué, mais des personnes qui ont vécu cette histoire de toxicomanie. L'expérience a été utile car le spectacle a rassemblé beaucoup de jeunes et ils ont pu entendre de leurs pairs ce qu'ils avaient vécu. Et c'était effrayant. Ensuite, nous avons mis en œuvre le projet « Touchables » (l'auteur de l'idée est Evgeniy Mironov, la productrice est Ingeborga Dapkunaite. - N.M.), avec la Fondation pour les sourds-aveugles. Ce sont des gens qui n’ont que le sens du toucher. Le spectacle, avec la participation d'acteurs très célèbres et de non-professionnels, se déroule dans différents lieux. Et maintenant, avec l'Institut. Serbsky, nous voulons réaliser un projet qui concerne également des maladies comme la maladie d’Alzheimer.
— Le théâtre a-t-il aussi un Festival des Petites Villes ?
« Et Mironov l'a imaginé il y a longtemps, avant même l'ouverture du théâtre. Je dois dire que c'est une énorme contribution au développement des petites villes russes. Grâce aux laboratoires, aux master classes que nous y organisons, ainsi qu'au festival final, leurs performances ont commencé à apparaître dans notre « Masque », car le niveau est bon.
TN est également la base du « Territoire » du Festival-École International, et le prochain « Territoire » s'est terminé il y a quelques jours à peine. Les principaux spectateurs et participants du festival sont des étudiants d'universités de théâtre et de création de Russie et des pays voisins. Les cours ont lieu. Et c'est l'occasion non seulement d'écouter des personnalités, acteurs et metteurs en scène très célèbres et majeurs, mais aussi d'étudier avec eux des disciplines très spécifiques. Et assistez à des performances qui, bien sûr, n’atteindront pas l’outback.
- Est-ce que tu te sens Dernièrement la pression de ces « activistes », de ce « public » qui, pour une raison quelconque, est toujours offensé d'une manière ou d'une autre ?
— Vous savez, le public est un concept flexible. Parce que, en règle générale, plusieurs personnes ne sont pas satisfaites de quelque chose. Eh bien, si vous n’êtes pas satisfait, que devez-vous faire ? Nous sommes tous différents et évaluons différemment certains phénomènes et processus.
Au Théâtre des Nations, Dieu merci, on n'a pas encore atteint une situation telle qu'à l'Opéra de Novossibirsk avec Tannhäuser. Mais là aussi, elle a été provoquée, ça ne se fait pas si facilement. Spécialement promu.
Je ne sais pas qui était (étaient) derrière tout ça. Il est dommage que le directeur artistique du théâtre, le talentueux chef d'orchestre Ainar Rubikis, soit finalement parti de là. Le théâtre était encore merveilleux, avec un répertoire si informel, des mises en scène inattendues, des trouvailles... Et ce théâtre a toujours été célèbre, et pas seulement en Russie. Vous savez, tout renaît. Rien n'est éternel, tout change.
C’est juste que parfois nous réagissons très nerveusement, simplement parce que cela nous arrive en ce moment. Mais ce sont des processus à long terme, et aujourd'hui c'est comme ça, mais demain ce sera différent...
P.S.: Après notre conversation avec Maria Revyakina dans les médias et dans les réseaux sociaux Le président de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie, Alexandre Kalyaguine, a lancé un appel aux jeunes et talentueux avec l'appel : « Humiliez votre fierté ! » « J’espère que vous comprenez que nous ne rassemblerons jamais un conseil d’experts que tout le monde approuverait », écrit-il. - ...Je voudrais exhorter tout le monde : respectez-vous, respectez les opinions de vos collègues, respectez les opinions esthétiques opposées. Personne n’a le droit d’usurper l’esthétique théâtrale, de déclarer que ceci est l’essentiel et que cela est secondaire. Le temps remettra chaque chose à sa place. Il est important que les performances talentueuses restent dans l'histoire, et non les scandales, les querelles, les propos grossiers sur les réseaux sociaux et diverses manifestations intolérance."
P.P.S..: Les épidémies individuelles d’une maladie appelée « intolérance » se transforment-elles en une épidémie ? Ce qui n'a pas épargné les propriétaires talentueux, semble-t-il, le plus forte immunité? Et sommes-nous vraiment à nouveau témoins d’un nouvel épisode de l’éternelle intrigue du « Dragon » de Shvartsev ?
