La vieillesse officiellement. A quel âge une femme est-elle considérée comme « porte-étoiles » ? Qu'est-ce que cela signifie? Efficacité des nouvelles méthodes de diagnostic.

Tous les Romains n'appréciaient pas visages de femmes. Pour les écrivains chrétiens comme Tertullien, semer. Les femmes romaines riches portaient de nombreux bijoux : bagues, bracelets, boucles d'oreilles, colliers, diadèmes. Au début de l’empire, les hommes et les femmes commencèrent à abuser de leurs perruques, notamment les femmes blondes originaires d’Allemagne.

Femme médiévale : entre saintes et pécheresses

L’Église médiévale a condamné la vanité et a commencé à considérer l’habitude du bain comme une « habitude païenne dégoûtante ». Les soins d'hygiène hérités des Grecs et des Romains sont abandonnés : bains et massages aux huiles parfumées. Tout souci esthétique était considéré comme une insulte aux lois divines. Le maquillage a été condamné parce qu'il déformait de manière blasphématoire l'image de Dieu chez la femme.

L'Église voyait la femme sous deux archétypes opposés et s'appuyait sur l'Écriture : d'un côté, la Vierge Marie, représentant la chasteté absolue, et de l'autre, l'Ève pécheresse. Ce deuxième archétype était le vrai. La femme, comme Ève, était la mère de tous les péchés, vulnérable aux faiblesses et aux vices et donc associée au diable.

La femme était considérée comme inférieure et soumise à l’homme, hiérarchie qui, selon l’Église, était naturelle et établie par Dieu. Comme le rappelle l'historien Michel Perrault. Le catholicisme est par principe clérical et masculin, à l'image de la société de son époque. Seuls les humains peuvent avoir accès au sacerdoce et au latin. Ils détiennent le pouvoir, le savoir et le sacré. Cependant, ils laissent des échappatoires aux femmes pécheresses : la prière, le monastère des vierges consacrées, la sainteté.

Les femmes couvraient leur corps de longues robes et cachaient leurs cheveux dans d'épais chapeaux. Beauté féminineétait basé sur le stéréotype d'une dame vertueuse, noble, pieuse, au visage angélique, aux petites lèvres, ressemblant plus à la Vierge Marie qu'à Eve. Il y avait cependant des touches de vanité : les cheveux étaient décolorés et exposés au soleil ; les sourcils étaient rasés et le front agrandi par épilation. Ses joues étaient pincées et ses lèvres légèrement mordues pour les garder roses.

Dans l'art corps féminin caché sous des vêtements épais qui ne dévoilent pas les contours des seins et des hanches. Les corps des femmes sont nus ou à moitié nus uniquement dans les scènes représentant l'enfer et toujours à côté de figures démoniaques. "L'arbre de vie entouré de Marie et Ève." Eve séduit le serpent, le cueille le fruit défendu, et ceux qui l’acceptent sont voués à la souffrance et à la mort. Marie représente la rédemption et ses disciples reçoivent vie éternelle. Entre eux, Adam étourdit la pomme du péché, mais se pencha vers Marie. Bibliothèque d'État de Bavière, Munich, Allemagne.

Renaissance et valorisation de l'homme

La Renaissance redécouvre l’Antiquité classique, qu’elle considère comme un âge d’or. L'époque de la Renaissance a exalté la création de Dieu sous toutes ses formes, en particulier corps humain, qui est devenue une source d'inspiration pour les artistes et les sculpteurs. Les relations et symétries établies par Vitruvio au XXe siècle sont revisitées. Ce qui est beau est ce qui correspond à ces mesures et, contrairement à elles, est considéré comme laid.

Le corps humain est beau et parfait, décrit dans tous les traités d’anatomie. Léonard de Vinci et Michel-Ange mettent toujours en valeur la personne, la représentant sous le naturalisme énergique des gestes et des expressions faciales, dans lesquels se détachent les muscles et les nerfs. L'idée de l'infériorité du corps féminin s'expliquait par des facteurs religieux : Adam a été créé à l'image et à la ressemblance de Dieu, tandis qu'Ève, formée à partir de la côte d'Adam, n'était qu'un reflet imparfait de la création divine, une sorte de par- produit.

Femme de la Renaissance : beauté idéalisée et désirée

La représentation Renaissance du corps féminin s'éloigne de thèmes bibliques et religieux et s'inspire des déesses et des nymphes de l'Antiquité, concevant une nudité idéalisée. La Vénus de Botticelli est un archétype de la beauté féminine inspiré de l'art classique ancien. Il ressemble plus à une sculpture en marbre blanc qu'à une femme en chair et en os. L'idéalisation de la beauté ignore la conception anatomique : Vénus a un cou long et incliné exagérément, des épaules étroites et tombantes, auxquelles pend, assez curieusement, son bras gauche.

Ils dessinent le corps féminin à désirer, à toucher et à désirer. Des corps féminins nus ou semi-nus entourés de voiles transparents sont représentés dans des peintures à l'huile et des fresques de palais et d'églises. Il y a un gouffre immense entre la Vénus de Botticelli et les femmes charnelles et ingénieuses de Véronèse, Titien et Rubens.

L'Église, c'est-à-dire le pape, les cardinaux et les évêques, n'est plus le seul consommateur d'art : princes, nobles, banquiers et marchands de paravents pour décorer les chambres intimes des palais. Images de femmes répéter un schéma qui semble être apprécié par les hommes : peau pâle, visage ovale, longs cheveux blonds roux. Le maquillage n'est plus interdit et les femmes se peignent les yeux, les cils et les lèvres. Les courtisanes maquillent même les tétons.

La prolifération de personnes nues ou à moitié nues ne fait pas le bonheur de tout le monde. Beaucoup sont confrontés à la sensualité des corps nus dans des lieux sacrés, comme les figures qui composent la création de l'homme, le célèbre tableau de Michel-Ange pour la Chapelle Sixtine. Les personnages nus de Michel-Ange couvraient leurs « parties ».

La Révolution française et l'exclusion des femmes

Les protestants étaient plus radicaux : ils firent retirer toutes les sculptures et peintures des temples. Photographies, sculptures, vitraux, peintures et fresques disparaissent. Qui pourrait dire combien et quelles œuvres furent détruites à cette époque ? Idées de liberté et d'égalité des femmes qui ont connu les Lumières. Ils sont descendus dans la rue et ont participé à des manifestations Révolution française. On les appelait « bottes de feu » pour inciter à l'action.

Cependant, aux yeux des penseurs des Lumières, la liberté et l’égalité ne s’appliquaient pas aux femmes. Les philosophes des Lumières étaient d'accord avec l'exigence de John Locke selon laquelle « une femme doit se soumettre à son mari ». Il prêchait la libération des femmes de la tyrannie humaine. Il affirmait que l’exploitation des femmes par les hommes était à l’origine de toutes les formes d’inégalité.

Les idées d'Olympe de Gouger furent rejetées par le gouvernement révolutionnaire et elle finit par être guillotine. La fermeture des associations de femmes a été annoncée et « l'attitude patriotique des femmes » face à la lutte contre « ordre naturel" L'influence d'une femme était considérée comme une menace à la moralité publique et elle était exclue de vie publique et est limité par l'espace interne.

L’émergence de la société industrielle et du capitalisme ainsi que la montée de la bourgeoisie avec la révolution industrielle ont contribué de manière décisive à l’enfermement des femmes dans l’espace privé – l’espace domestique, occupées à s’occuper de leurs enfants et de leurs maris. La femme au foyer représente l'idéal de respectabilité.

Les hommes correspondront à l’espace de production, au monde social, au pouvoir et aux décisions. Bourgeois très compétitif le monde des hommes se composait de voyages et d’affaires, et n’était donc pas un lieu pour les « fragiles et sensibles » comme une femme. Cette différence se constate dans la façon dont ils s'habillent : les hommes abandonnent leurs robes élaborées, leurs poignets en dentelle et leurs perruques poudrées, et adoptent des vêtements sobres plus adaptés au monde des affaires. Déjà pour les femmes, les vêtements reflétaient la force et la réussite du mari et en même temps la fragilité et la délicatesse des femmes et leur subordination aux hommes.

La femme était enfermée dans une cage avec des cadres, des jetées, des jupons, des jupons, des corsages, et la partie principale était un corset. "Danse", James Tissot. Il était utilisé à la fois par la bourgeoisie riche et aristocratique, ainsi que par les travailleuses. Sa fonction était de rehausser les seins, d'améliorer la posture et, surtout, d'affiner la taille, donnant ainsi au corps féminin une forme. Sablier ou X. La beauté féminine est ambivalente car elle oscille entre deux normes esthétiques. D'un côté, les bourgeoises vertueuses, matrones, grosses, à la peau blanc laiteux, peu ou pas maquillées, seins pleins et de nombreux descendants.

La maternité triomphante et la réussite matérielle de son mari composent un portrait couple parfait. Par contre, une femme malade, maigre, avec regard profond. C'est une beauté douloureuse et mélancolique, interprétée par les poètes comme une « fleur pâle », comme Marguerite Gautier, Dame aux camélias ou Madame Bovary, Flaubert.

Vidéo : le corps féminin idéal, de l'Egypte ancienne à nos jours

Après la Première Guerre mondiale, les normes de beauté et de féminité subissent de profonds changements. Sparte, l'une des cités-états les plus célèbres La Grèce ancienne, située sur les rives de la rivière Eurotas, existait à une époque où le caractère militariste dominait la société, il était nécessaire de disposer d'une armée forte qui ne pouvait pas être considérée comme vulnérable par les peuples voisins et entrer dans une guerre inutile.

Le plus grande importance car les Spartiates étaient au sens militaire, donc l'éducation spartiate était orientée d'une certaine manière pour produire de bons soldats. Dès leur naissance, les bébés étaient emmenés chez les aînés locaux, qui les évaluaient soigneusement et le moindre signe Les défauts physiques ont été jetés du haut du mont Taygeto. Dès la petite enfance, les enfants ont appris l'une des choses les plus fortes caractéristiques Société spartiate : laconisme, qui n'est rien d'autre que l'habitude d'être bref dans les conversations et les lettres.