Tango- jeden z najbardziej tajemniczych tańców świata. Łączy w sobie bowiem powściągliwość charakteru, surowość linii i jednocześnie nieokiełznaną, nieskrywaną pasję. Współczesne tango ma wiele odmian. Wśród nich jest surowy styl balowy, pełen pasji argentyński i niezwykły fiński. Jednak wszystkie różnią się od innych rodzajów tańców swoim szczególnym, niepowtarzalnym charakterem. Przecież tylko w tangu można połączyć takie cechy anatomiczne, jak powściągliwość i pasja, surowość i frywolność, czułość i agresja. Może dlatego, pomimo swojej złożoności, zarówno w wykonaniu, jak i rozumieniu, taniec ten ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie.
Historia tanga
Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma ponad stuletnią historię. Pojawił się pod koniec XIX wieku w biednych dzielnicach emigracyjnych Buenos Aires, dokąd emigranci przybywali w poszukiwaniu szczęścia i tutaj spotykały się tradycje kulturowe krajów całego świata. Szczęścia nie starczało dla wszystkich, zastąpiono je tańcem, dostępnym dla każdego. W nim argentyńska milonga, havana habanera, hiszpańskie flamenco, indyjskie tańce rytualne, polski mazurek, niemiecki walc połączyły się w tańcu tęsknoty za opuszczoną ojczyzną, nieszczęśliwej miłości, namiętności i samotności. Początkowo tango było tańcem męskim, była to konfrontacja, pojedynek, głównie oczywiście o kobietę. Mówią, że dama może wybierać spośród 10-15 mężczyzn. Tango później stało się tańcem pomiędzy mężczyzną i kobietą. Pod wieloma względami tango zachowało do dziś swoją przeciwstawną siłę i zasady gry: mężczyzna prowadzi, kobieta podąża za nim. Tango okazało się na tyle wykonalne, że bardzo szybko rozprzestrzeniło się nie tylko poza porty i ulice biednych dzielnic Buenos Aires, ale także poza granice Argentyny. Na początku XX wieku tango i jego muzyka wkroczyły w życie krajów europejskich. To był złoty wiek tanga, okres tangomanii. Paryż na początku stulecia zakochał się w tangu od pierwszego wejrzenia. To nieślubne dziecko afrykańskich rytmów, włoskich pieśni i mazurka trafiło do Paryża dzięki kilku tancerzom z Argentyny. Pojawiło się nowe słowo – tangomania, moda na taniec tango i wszystko, co z nim związane: imprezy tango, napoje tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat, po Londyn, Nowy Jork, Niemcy i Rosję, choć nie bez przeszkód. Przeciwko nowemu tańcu wypowiedział się sam papież Pius X, a cesarz austriacki zabronił żołnierzom tańczyć go w mundurze wojskowym. A królowa Anglii powiedziała, że nie chce tańczyć „tego”. Ale w 1914 roku kilku Rumunów, uczniów Argentyńczyka Casimira Aina, zatańczyło „to” w Watykanie i papież ostatecznie zniósł zakaz. Mieliśmy też własne tango w Rosji. Tango stało się bardzo popularne w Petersburgu na początku XX wieku, choć jego taniec był oficjalnie zakazany. I tak w 1914 r. ukazało się rozporządzenie Ministra Oświaty Publicznej zabraniające wspominania w rosyjskich placówkach oświatowych o „tańcu zwanym tango, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, los tanga kiedyś dzielił walc, mazur i polka... A w latach 20-30. zostało ono również zakazane jako taniec kultury mieszczańskiej. Nie wolno było zabraniać, ale tango stawało się coraz bardziej kochane. Odtworzone płyty gramofonowe z „Cumparsitą”, „Champagne Splashes” i „Burnt by the Sun” Rodrigueza przechodziły z rąk do rąk. Były słodkie melodie Oscara Stroka, uduchowione tango w wykonaniu Wadima Kozina, Piotra Leszczenki, Konstantina Sokolskiego, Aleksandra Wiertyńskiego... A potem tango wojenne i tango z filmów rosyjskich. To było nasze rodzime rosyjskie tango.
Niedawno tango było traktowane jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dziś tango powraca do nas ponownie na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, jakim było i jest tańczone w Argentynie. To nowa fala tangomanii. To nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie. 
Historia tanga argentyńskiego
Ta historia zaczęła się w Argentynie. Mówią, że tango po raz pierwszy tańczyli czarni, byli niewolnicy mieszkający w Argentynie. Tańcowi temu towarzyszyły rytmy bębnów. Pod koniec XIX wieku argentyńskie miasto portowe Buenos Aires stało się niezwykle popularne wśród emigrantów. Ludzie przybywali tu z różnych krajów Europy w poszukiwaniu lepszego życia. Ludzie ci przywieźli ze sobą różne instrumenty muzyczne ze swoich krajów: skrzypce, gitary, flety i oczywiście przekazali tradycje muzyczne swoich krajów. I tu, w Buenos Aires, jako mieszanina różnych kultur i nurtów muzycznych, powstaje i rozwija się nieznany wcześniej taniec – tango. Na początku był wesoły, wyluzowany, a czasami nawet wulgarny. Przez długi czas pozostawała muzyką i tańcem klas niższych. Klasa średnia i wyższa go nie rozpoznała. W tamtych czasach tango tańczyło się w karczmach, na dziedzińcach koszar, w burdelach i po prostu na ulicach najbiedniejszych dzielnic miasta. Na początku XX wieku wśród instrumentów tanga pojawił się bandoneon, instrument przypominający brzmieniem organy. Dodał nuty dramaturgii do muzyki tanga. Wraz z jego pojawieniem się Tango zwolniło, pojawiły się dla niego nowe tony intymności. W latach dwudziestych naszego wieku w Argentynie rozpoczął się kryzys gospodarczy. Ogromna liczba ludzi straciła pracę, a mieszkańcy Buenos Aires stali się bardzo smutni. Należy zauważyć, że w tamtym czasie większość populacji Buenos Aires stanowili mężczyźni. I tak mieszkańcy Buenos Aires byli bardzo samotni. Teksty Tango zawsze będą opowiadać o kobiecie, smutku i tęsknocie za nią. Dla mężczyzny porteño były tylko krótkie chwile intymności z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango. W tych chwilach mężczyznę ogarnęła miłość i to uczucie w jakiś sposób pogodziło go z życiem. W 1955 roku w Argentynie rozpoczyna się reżim wojskowy. Tango nadal nie jest lubiane przez wyższe i średnie warstwy społeczne, ponieważ tango jest tańcem biednych, tańcem ludu, tańcem wolnych uczuć. Kiedy tańczysz Tango, nie daj się ponieść krokom, ponieważ kroki są mniej ważną częścią tego tańca. Najważniejszą częścią Tango jest muzyka i Twoje uczucia.
Refleksje na temat początków tanga
Tango to przede wszystkim gatunek tańca, który ma swój własny rytm i strukturę, odróżniającą je od innych gatunków. Na początki tanga duży wpływ miał kontekst społeczno-kulturowy końca XIX wieku. Warunki, które ukształtowały tango w latach 1890-1920 były wyjątkowe i nie będą już takie, gdy zaczną pojawiać się nowe gatunki muzyczne, rywalizujące o prawo do popularności.
Warunki społeczne, w jakich narodziło się tango, to Buenos Aires w latach osiemdziesiątych XIX wieku z 210 000 rdzenną populacją i dużym wówczas napływem emigrantów z Europy. W 1910 roku populacja sięga 1 200 000 osób i wtedy tango rozkwita. Te wydarzenia historyczne są bardzo ważne dla naszej analizy. To właśnie ta mieszanka europejskiej krwi z Hiszpanią i rdzenną ludnością Ameryki Łacińskiej dała początek nowemu sposobowi wyrażania siebie poprzez muzykę. To bezprecedensowe wydarzenie fuzji różnych narodów nadaje tango charakter tańca uniwersalnego. Buenos Aires w 1880 roku było jak duża wioska, w której można było tańczyć lub oglądać ludzi tańczących tylko w salach tanecznych lub teatrach. Akademie te zatrudniały wyłącznie kobiety, które miały specjalne pozwolenie na pracę. Z reguły sale taneczne lokowano na obrzeżach miasta lub na przedmieściach. Podczas wieczorów tanecznych mieszano rytmy habanera (taniec hawajski), polki, corrido, walca, pieśni szkockiej i innych gatunków. Z tych wszystkich rytmów narodziło się tango, które szybko zyskało popularność w rozrastającym się Buenos Aires. W tamtych czasach powszechnym zwyczajem było, że aktorzy śpiewali i tańczyli na scenie w komediach, operetkach i innych sztukach małego gatunku. Jeszcze przed początkami XX wieku na tych przedstawieniach zaczęto grać muzykę tango. Uliczni muzycy szerzą melodię tanga po wszystkich zakątkach i dzielnicach, a bardzo często można było zobaczyć ludzi tańczących na ulicy, zwłaszcza mężczyzn tańczących ze sobą. W tamtym czasie kobiety były rzadkością, ponieważ emigranci z reguły zostawiali w domu żony i dziewczyny i wyruszali samotnie w poszukiwaniu szczęścia. Kolejnym błędnym przekonaniem na temat tanga jest to, że zostało ono odrzucone i zakazane w wyższych sferach. Od 1902 roku Teatro Opera organizuje bale, podczas których tango, obok innych tańców, znalazło się w repertuarze. I było mało prawdopodobne, aby trafiali tam zwykli robotnicy lub ludzie z prowincji. Wraz z rozwojem zamożni ludzie oprócz gramofonu mają w domu fortepian, na którym mogą grać nuty. Przeciętna pensja policjanta w tym czasie wynosiła 60 pesos. W latach 1903-1910 
technologie i
Wraz z pojawieniem się płyt gramofonowych i odtwarzaczy tango zaczęło coraz bardziej wtapiać się w życie miasta. Cena jednej płyty wahała się wówczas od 2 peso do 50 centów 5 peso. Gramofon kosztuje wówczas od 150 do 300 pesos. Jeden arkusz nutowy kosztuje od 1 do 3 pesos. Kto mógłby kupić te rzeczy za takie ceny? Oczywiście zamożni ludzie, którzy oprócz gramofonu mają w domu pianino do grania nut. Przeciętna pensja policjanta w tym czasie wynosiła 60 pesos. W latach 1903–1910 wydano ponad tysiąc płyt, z czego 350 poświęconych tango i ogromną liczbę nut. W następnej dekadzie wolumen nagrań wzrósł do 5500, z czego połowę stanowiły nagrania tanga. Czy nie oznacza to dużego popytu? Czy biedni ludzie mogliby kupić gramofon? Kto mógł kupować płyty?
Podsumowując: kultura tanga narodziła się z połączenia kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej z tym, co przywieźli ze sobą europejscy emigranci. Na jego początki wpływ miały z jednej strony milonga, habanera i taniec szkocki, z drugiej zaś operetka i piosenka popowa. Tango narodziło się na obrzeżach miast i na prowincji. Następnie stał się popularny w salach tanecznych, które wówczas nazywano akademiami. Muzycy uliczni rozpowszechniali tango po całej okolicy, a teatry włączały je do swoich przedstawień. Musiał dogadać się z innymi tańcami, ale ostatecznie zdecydowanie zdobył swoje miejsce w centrum miasta. Tango zostało w większym lub mniejszym stopniu zaakceptowane przez wszystkie warstwy społeczne i zostało docenione najpierw w Europie, później w Stanach Zjednoczonych, a następnie w pozostałej części Ameryki. 
Korzenie tanga – taniec i muzyka
Najbardziej fantastyczne teorie, sięgające aż do krainy wschodzącego słońca, dowodzą pochodzenia tańca, muzyki i samego słowa „tango”. Eduardo S. Castillo uważa, że słowo „tango” pochodzi z języka japońskiego, ponieważ sam taniec został rzekomo wymyślony przez Japończyków mieszkających na Kubie. Choć rozumiemy, że teoria ta jest zbyt odległa od rzeczywistości, to nie tak odległych historii o początkach tanga nie można uznać za bardziej wiarygodne i do dziś pozostają one przedmiotem gorącej dyskusji. Toczy się już debata na temat pochodzenia słowa „tango”. Niektórzy uważają, że opiera się na łacińskim czasowniku „tangere” – dotykać, inni uważają, że pochodzi od hiszpańskiego słowa „tambor” – bęben – poprzez etap pośredni – „tambo” lub „tango” do „tango”. Bardziej prawdopodobna jest teoria opublikowana przez Vincente Rossiego w 1926 roku w jego książce Cosas de negros (Sprawy Czarnych). Rossi jako pierwszy zwrócił uwagę, że słowo „tango” może pochodzić z jednego z afrykańskich dialektów. 
Jego założenie wydaje się tym bardziej prawdopodobne, że Buenos Aires i Montevideo były przez wiele lat ważnymi punktami tranzytowymi dla handlu niewolnikami. Kolejny badacz tanga, Ricardo Rodriguez Molas, w swoich badaniach etymologicznych potwierdził tezę Rossiego, dowodząc afrykańskiego pochodzenia słowa „tango”. Debata toczy się tak naprawdę o to, co posłużyło za podstawę: kongijski taniec „Lango”, bóg nigeryjskiego plemienia Joruba „Shango” czy słowo ludu Bantu „tamgu”, oznaczające w ogóle taniec. Według Molasa „tango” pochodzi z Konga, gdzie oznacza „miejsce zamknięte”, „okrąg”. Później zaczęto używać tego słowa w odniesieniu do miejsc, w których zbierano niewolników przed załadowaniem ich na statek. Porównując tango z candombe, muzyką czarnej ludności Buenos Aires, z używanych instrumentów jasno wynika, jak niewiele te style muzyczne mają ze sobą wspólnego.
Żaden z wielu instrumentów perkusyjnych stanowiących podstawę candombe nie był nigdy używany w tangu. Tango i candombe mają wspólną formułę rytmiczną, która w zasadzie leży u podstaw całej muzyki latynoamerykańskiej inspirowanej Afryką, od Urugwaju po Kubę. Ta formuła rytmiczna wpłynęła także na trzy style muzyczne uważane za bezpośrednich poprzedników tanga: afro-kubańską habanera, andaluzyjskie tango i milonga.
Habanera, który powstał około 1825 roku na przedmieściach Hawany, jest zarówno tańcem w parach, jak i formą pieśni. Muzycznie jest to mieszanka tradycji hiszpańskiej pieśni z rytmicznym dziedzictwem czarnych niewolników. W wyniku stałych kontaktów kolonii z metropolią habanera przedostała się do Królestwa Hiszpanii i około lat pięćdziesiątych XIX wieku stała się popularna w całym kraju, głównie dzięki teatrom ludowym. Habanera była rozprowadzana przez kubańskich marynarzy w portowych tawernach Buenos Aires i Montevideo. Od razu stał się konkurencyjny w stosunku do najmodniejszych tańców tamtej epoki, takich jak mazurek, polka i walc. Dużą popularnością cieszył się także w teatrze ludowym w formie kupletów pieśniowych. Podstawowa struktura rytmiczna habanery składa się z taktu o długości dwóch czwartych, który z kolei składa się z jednej ubitej ósemki, jednej szesnastki i dwóch kolejnych ósemek. Tango Andaluzja, który powstał około 1850 roku w Kadyksie, należy do klasycznych form flamenco i wykonywany jest z towarzyszeniem gitary. Jest to zarówno forma pieśni, jak i tańca, który początkowo wykonywała tylko kobieta, później jedna lub więcej par, a partnerzy nie dotykali się. Jednak tango andaluzyjskie nie przybyło do Argentyny jako taniec. Tutaj był używany jedynie jako piosenka lub wersety teatru ludowego. 
Milonga, kreolski poprzednik tanga, samo w sobie jest „częścią historii kultury” i nie ma też zgody co do pierwotnego znaczenia tego słowa. Dieter Reichardt uważa, że to słowo jest liczbą mnogą słowa mulonga („słowo”) w Kimbundu. O ile czarna ludność Brazylii zachowała pierwotne znaczenie słowa milonga – „słowa”, „rozmowa”, w Urugwaju „milonga” oznaczało „miejski śpiew” (payada pueblera) w przeciwieństwie do pieśni ludności wiejskiej, po prostu payada. W Buenos Aires i okolicach milonga w latach 70. XIX wieku oznaczała „festiwal” lub „taniec”, a także miejsce, w którym się odbywało, i jednocześnie „rozwiązłą mieszaninę”. W takim znaczeniu tego słowa użyto w epopei Martina Fierro. Wkrótce potem zaczęto używać tego słowa do określenia specjalnego tańca i pieśni
formy, do których dodano milonguera – tancerka w lokalach rozrywkowych oraz milonguita – kobieta pracująca w kabarecie ze skłonnością do alkoholu i narkotyków. W tamtym czasie milonga była interesująca jako forma tańca i pieśni. Milonga wiejska była bardzo powolna i służyła jako podkład muzyczny do piosenek. Wersja miejska była znacznie szybsza, bardziej mobilna, grano na niej i w związku z tym tańczyno bardziej rytmicznie. Jeśli mówimy o elementach rytmicznych, to w milongi najbardziej zauważalne są tylko elementy afrykańskiego candombe Rodzinne powiązania z muzyką ludowych śpiewaków Pampa są bardziej oczywiste.Podczas gdy tango reprezentuje bardziej stylizowaną muzykę miejską, która pozostawiła po sobie folklorystyczne dziedzictwo nie później niż w latach dwudziestych XX wieku, milonga nosi wiele cech argentyńskiej muzyki ludowej.
Milonga, habanera i tango andaluzyjskie zajmowały ważne miejsca w repertuarze tria, które w latach osiemdziesiątych XIX wieku koncertowało po Buenos Aires. Muzycy ci byli prawie całkowicie samoukami, grali na fletach, skrzypcach i harfach podczas tańców w dzielnicach robotniczych, restauracjach i burdelach na przedmieściach. Harfę często zastępowano mandoliną, akordeonem lub po prostu grzebieniem, a następnie całkowicie zastąpiono ją gitarą, która od czasów podboju odgrywała istotną rolę, szczególnie na terenach wiejskich, jako narodowy instrument gauchów i payadores. Wkrótce gitarzysta zaczął określać podstawę harmoniczną, na której improwizował skrzypek i flecista. Niewielu muzyków tamtych czasów umiało czytać nuty. Wszyscy grali ze słuchu i co wieczór wymyślali nowe melodie. To, co im się podobało, było często powtarzane, aż powstał wyjątkowy utwór muzyczny. Ponieważ jednak melodie te nie zostały nagrane, dziś nie wiadomo dokładnie, jak brzmiały. Repertuar tych zespołów był więcej niż różnorodny. Grali walce, mazurki, milongi, habaneras, tango andaluzyjskie, a kiedyś pierwsze tango argentyńskie. Dziś nie da się już powiedzieć, które trio zagrało pierwsze najczystsze tango w której knajpce w mieście. Przejścia pomiędzy habanerą, milongą i tangiem andaluzyjskim były tak subtelne, że często je mylono. Początków tanga można mniej więcej dokładnie doszukiwać się w momencie, gdy muzycy grający dla tancerzy potrafili czytać nuty i w ten sposób zapisywać wykonywaną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści, grający w eleganckich salonach, gdzie stał fortepian. Pianiści grali tu przez większość czasu sami. W przeciwieństwie do swoich anonimowych odpowiedników z przedmieść, mieli zazwyczaj wykształcenie muzyczne. Wymieniali się notatkami, stworzyli własny styl i – co najważniejsze – nagrywali swoje kompozycje.
Jednym z najsłynniejszych lokali tamtych czasów była kawiarnia-restauracja otwarta przez Niemca Juana Hansena w 1877 roku w dzielnicy Palermo „Lo de Hansen” („Hansen’s”) – swego rodzaju hybryda restauracji i burdelu. Tutaj można było skosztować specjałów na świeżym powietrzu z widokiem na Rio de la Plata, a następnie potańczyć w ustronnych, ukrytych przed wzrokiem ciekawskich miejscach.
Tango grano w przeróżnych miejscach, na ulicach, na podwórkach dzielnic robotniczych i w wielu lokalach, od sal tanecznych po burdele: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies itp. A dokładniej zaznaczaj miejsca, w których tango było praktykowane gra jest trudna - co najwyżej różniły się od siebie bliskością burdelu. José Gobello cytuje opis pewnej „akademii” z 1910 roku: „Akademia była po prostu kawiarnią, w której obsługiwano kobiety i grano na organach. Tam można było się napić i potańczyć między dwoma kieliszkami ze służącymi.” Kobiety w tym lokalu, jak pisze dalej współczesny, nie były prostytutkami, ale w sumie było to tylko kwestią czasu i – w trudniejszych przypadkach – większa suma pieniędzy - gdyby klient miał takie życzenie. Organy beczkowe były wówczas jednym z najważniejszych narzędzi upowszechniania młodej muzyki tango. Włosi chodzili z nimi po ulicach centrum miasta i podwórkach robotniczych -klasowe dzielnice. Rodziny imigrantów tańczyły w niedziele podczas wakacji między walcem i mazurkiem raz lub dwa razy a tangiem, pomijając skomplikowane figury zwyczajowe wśród „przyzwoitych ludzi”. O włoskich organach beczkowych wspomina się argentyński epos narodowy „ Martin Fierro.” Tango „El ultimo organito” i „Organito de la tarde” są wymieniane jako „The Voice of the Borders”.
W tym czasie we wszystkich tych miejscach można było usłyszeć tango. Klasycznym wczesnym tangiem było na przykład „El entrerriano” napisane przez Rosendo Mendizábala w 1897 roku. Niestety, nie zachowały się żadne nagrania pokazujące, jak Rosendo Mendizábal i jego współpracownicy zinterpretowali „Tangos para fortepian”. Opublikowane partytury dają jednak wyobrażenie o tym, jak radosna i energetyczna musiała brzmieć ta muzyka. 
Na początku XX wieku do wyjątkowego, ochrypłego brzmienia bandoneonu dodano dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Pojawiły się orkiestry tanga
W latach 40. XX wieku tango było niezwykle popularne
Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwą sensacją
Tango to jeden z najbardziej zmysłowych tańców na ziemi, uczy szczerości, sprawia, że mężczyźni pamiętają waleczność, kobiety czułość.
Tango w starych dzielnicach Buenos Aires, koniec XIX wieku
Tango pojawiło się pod koniec XIX wieku w biednych emigracyjnych dzielnicach Buenos Aires, gdzie emigranci gromadzili się w poszukiwaniu szczęścia...
Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma ponad stuletnią historię.
Tylko w tangu można połączyć takie cechy anatomiczne, jak powściągliwość i pasja, surowość i frywolność, czułość i agresja.
Tango to taniec pasji...
Wśród odmian tanga znajdują się surowe, towarzyskie, namiętne argentyńskie i niezwykłe fińskie...
Współczesne tango ma wiele odmian.
Tango łączy w sobie powściągliwość charakteru, surowość linii i jednocześnie niepohamowaną, nieskrywaną pasję.
Tango to jeden z najbardziej tajemniczych tańców świata...
Tango jest bezpośrednim wyrazem tego, czego poeci próbują, ale nie potrafią wyrazić słowami: walka może być przyjemnością i świętem.
Obecnie tanga można się łatwo nauczyć – niemal w każdym mieście znajdują się pracownie i szkoły uczące tańca zapalającego. Ponadto tango uznawane jest za taniec klasyczny i znajduje się w programie wielu konkursów tanecznych. Ale nie zawsze tak było.
Początkowo tango tańczono w barach, kawiarniach, domach gier hazardowych i „quilombosach” (miejscach przeznaczonych do prostytucji). Później pojawiły się tak zwane „domy tańca”, które zapewniały dziewczętom taniec i rozrywkę.
Pamiętajmy, że na początku XIX wieku tańce codzienne wykonywano w ten sposób, że partnerzy stali naprzeciw siebie w pewnej odległości. Tego typu tańce zwykle określano słowem „contradanza” (po włosku). Jednocześnie ruchy tancerzy w przestrzeni miejsca miały w pewnym sensie liniowy charakter. Kontakty partnerów między sobą ograniczały się jedynie do kontaktu rąk w określonych momentach tańca. Były też „tańce w kręgu”, w których ruch odbywał się w kręgu.
„Minue” (z naciskiem na ostatnie „e”) był bardzo popularnym tańcem domowym w czasach kolonialnych w Argentynie. Taniec habanera, jeden z poprzedników tanga, również należał do typu contradanza. Samo słowo „contradanza” mogło pochodzić od angielskiego terminu „country dance” (dosłownie „country dance”), przekształconego we francuską Contredance, a następnie we włoską Contradanza. Mozart i Beethoven napisali „contredanze” (niemiecki). I już walc wiedeński i kadryl zastąpiły kontratancerza z sal balowych.
Walc wiedeński był pierwszym tańcem na świecie, w którym zastosowano pozycje z prawdziwego zbliżenia, a polka była drugim tańcem w Europie, w którym zastosowano tę kontrowersyjną nową technikę.
Motyl Polka XIX w.
W społeczeństwie europejskim panowały sprzeczne opinie na temat tego, uważanego za niemoralny, sposobu tańca i ludzie tę opinię zabrali ze sobą, emigrując do Argentyny.
Jeśli się nie mylę, gdzieś około 1850 roku, kiedy Opera Paryska przeżywała trudne ekonomicznie czasy, jej dyrektor wpadł na śmiały pomysł włączenia Walca Wiedeńskiego do niektórych przedstawień w ramach eksperymentu. Pomysł okazał się strzałem w dziesiątkę, a zaciekawiona publiczność ponownie wypełniła teatr. Paryż, będący centrum sztuki i wyrafinowanego smaku, stopniowo sprawił, że ten taniec „bliskiego uścisku” stał się akceptowalny dla reszty świata.
W przyszłości właśnie w tym kontekście historycznym należy rozważyć miejsce tanga w okresie jego powstania i w okresie późniejszym, 1880-1910, a także odpowiedzieć na pytanie, dlaczego mężczyźni byli zmuszani do tańca z mężczyznami.
Walc wiedeński był pierwszym tańcem codziennym, w którym zastosowano „pozycję bliską”. Tak właśnie tańczymy obecnie... i uważamy, że jest to najbardziej logiczny sposób tańca we dwoje... jednak kiedyś... w drugiej połowie XIX wieku taka bliskość publiczna ciała uznano za skandalicznie obsceniczne. Stopniowe zaakceptowanie tego jako normy zajęło społeczeństwu wiele lat.
Dochodzimy teraz do okresu, w którym narodziło się tango, czyli w roku 1880, a może niedługo wcześniej. Przedmieścia Buenos Aires, bary, lokale hazardowe, burdele... samotni mężczyźni spędzają czas towarzysko, pijąc, uprawiając hazard, szukając „romansu” w towarzystwie kobiet o wątpliwej reputacji, wypróbowując ruchy tych nowych tańców. milongi i tango. Możemy sobie wyobrazić, że w takich miejscach i okolicznościach dopuszczalne było wszelkie eksperymentowanie z ruchami tanecznymi, niezależnie od dobrego czy złego gustu, dwuznaczności czy wręcz wulgaryzmów. Musimy pamiętać, że w tamtych czasach nawet sam taniec przeciwko sobie, gdy prawa ręka mężczyzny dotyka pleców partnerki, to było trochę za dużo… i wtedy pojawił się taniec, w którym następuje ścisłe objęcie, policzek w policzek, pierś w pierś, nogi penetrujące między nogami partnerów, w długiej rozmowie o miłości i namiętności, z uściskami, flirtującymi spojrzeniami i głaskaniami… słowem pisząc prolog do historii miłosnej, która wkrótce nastąpi.
Początkowe motywy często zawierały nuty seksu i nieprzyzwoitości. Kiedy tango stało się normą społeczną, taniec i jego teksty zostały oczyszczone lub całkowicie zmienione. Niektóre elementy tych tematów są nadal obecne w tańcu, choć utraciły swoje pierwotne znaczenie. Na przykład nazwa najsłynniejszego tanga „El Choclo” (kolba kukurydzy) miała znaczenie falliczne
Autorem tanga „EL CHOCLO” był Angel Villoldo.
Mała dygresja.
Angel Villoldo, muzyk i poeta, urodził się 16 lutego 1861 r., a zmarł 14 października 1919 r. Jego pełne imię i nazwisko to Angel Gregorio Villoldo Arroyo. Pseudonimy: A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Gimenez, Angel Arroyo, Mario Reguero.
Nazywany jest „ojcem tanga”.
To trochę nadużycie tytułu, gdyż na powstanie tej muzyki złożyło się wiele okoliczności. Ale wpływ Villoldo na sam początek tanga i jego udział w rozwoju tanga słusznie dają mu ten zasłużony tytuł.
Wraz z Alfredo Gobbi i jego żoną, chilijką Florą Rodriguez, rodzicami skrzypka Alfredo Gobbiego, wyrusza do Francji, aby stworzyć fonogram, zlecając go „Gath & Chaves”, jednemu z największych argentyńskich sklepów tamtego okresu.
To wydarzenie dało ogromny impuls muzyce argentyńskiej w Europie, a później wiele z tych nagrań zostało sprzedanych także w Buenos Aires. Ale Villoldo zajmuje wybitne miejsce także jako kompozytor. Przykładami jego dzieł są tango „El Portecito”, „El esquinazo”, „La budinera”, „Soy tremendo”, „Cantar eterno”, później, w 1917 r., nagrane przez duet „Gardel-Razzano”.
Lokalne orkiestry przychylnie odnosiły się do wszystkich tych utworów i włączały je do swojego repertuaru.
Ale niewątpliwie najważniejszym tangiem było „El choclo”. Ważny ze względu na melodię i rytm, które w istocie były bardzo orientacyjne i charakterystyczne, jeszcze przed pojawieniem się tanga „La cumparsita”.
Jak bardzo jest to prawdą, potwierdza następująca historia. Podczas I wojny światowej argentyński dziennikarz Tito Livio Foppa był na froncie niemieckim. Kiedy na oficjalnym przyjęciu muzyk odegrał na fortepianie „hymn narodowy” na jego cześć, okazało się, że tak naprawdę gra tango „El choclo”, które błędnie wziął za argentyńską muzykę patriotyczną.
Inne podstawowe tango, „La morocha”, ma proste brzmienie
tekst piosenki.
Villoldo stworzył je w pośpiechu dla kompozytora Enrique Saborido, który z sukcesem wykonał to tango w 1906 roku na statku Fragata Sarmiento, rejsie dla kadetów wojskowych. I to tango jest uważane za pierwsze tango, które zyskało popularność w Europie.
Villoldo, wspaniały poeta i muzyk, pozostawił po sobie ogromną liczbę dzieł, w tym takie dzieła jak „El Torito”, „Cuidado con los cincuenta”, „Una fija”, „Yunta brava”, „El Cachorrito”, „Pineral”, „El Pimpollo”, „Trigo limpio”, „La bicicleta” itp.
Te biedne przedmieścia nazywano arrabalami i to właśnie tutaj nastąpiła fuzja kilku form muzycznych i tanecznych. Dwustronna kubańska habanera i jej europejska odmiana, tango andaluzyjskie, wprowadzone przez hiszpańskich tancerzy i niezwiązane ze zwykłym tangiem, zderzyły się z takimi kreacjami wiejskiego zaplecza Argentyny, jak payada (improwizacja poetycka, często wykonywana przy prostym akompaniamencie gitary) i sprośna, synkopowana milonga, która szybko przekształciła się w taniec popularny wśród ludności arabskiej. Następnie milonga przeplatała się z afro-argentyńskim candombe, rytmicznie złożonym, nieskrępowanym tańcem, który compadritos przejęli od czarnych mieszkańców Buenos Aires. Z tej wybuchowej mieszanki narodziła się muzyka i taniec znany obecnie jako tango.
Początkowo tango nie wychodziło poza burdele w Arrabal, więc wyższe sfery traktowały je z pogardą. Ale dzięki kataryniarzom i muzykom-imigrantom, którzy zaczęli włączać do swojego repertuaru te nowe, ekscytujące melodie, stopniowo przedostało się ono do licznych kawiarni i na ulice południowych obrzeży Buenos Aires, zamieszkanych przez bardziej szanowaną publiczność. Na przełomie wieków wynaleziony przez Niemców bandoneon zaczął wypierać gitarę – w połączeniu ze smyczkami jego głos nadawał tango szczególne, charakterystyczne tylko dla niego brzmienie. Podobnie jak jazz, była to zasadniczo nowa muzyka. I choć łączył znane już style, był czymś więcej niż sumą swoich części.
Szanowane rodziny i kobiety o dobrej reputacji nie chciały w żaden sposób uczestniczyć w tym akcie, a kobiety w burdelach musiały za to płacić... więc jeśli mężczyzna chciał ćwiczyć ten nowy taniec, miał tylko jedno wyjście. .. inny mężczyzna.
Grupy mężczyzn spotykały się, aby ćwiczyć, improwizować i wprowadzać innowacje, tworząc nowe ruchy i nowe kroki w tym procesie. Takie podejście pomogło w szybkim rozwoju tego tańca.
Bycie dobrą tancerką oznaczało wówczas (i nadal) niezawodny sposób na przyciągnięcie uwagi kobiet… mężczyźni ćwiczyli się w swoim otoczeniu, aby potem móc zaskakiwać i budzić podziw kobiet i innych mężczyzn.
… Zatem tańczący ze sobą mężczyźni nie mieli nic wspólnego z homoseksualizmem.
Kolejnym scenariuszem w programie był „el patio de los conventillos” (wspólne akademiki). Te „conventillos” zapewniły schronienie tysiącom biednych imigrantów, którzy przybyli z całej Europy (przede wszystkim z Włoch i Hiszpanii), a częściowo z argentyńskiego „odludzia”. Były to długie, otwarte przestrzenie, ograniczone z obu stron pokojami i kuchniami. Z reguły łazienki były tam wspólne.
Rozprzestrzenienie się tanga w tych „mieszkaniach komunalnych” zajęło wiele lat, ponieważ ich mieszkańcy to w większości porządni ludzie, którzy nie chcieli, aby ich rodziny były narażone na tę grzeszną muzykę i taniec. Sobotnie wieczory i niedziele poświęcano na świętowanie ślubów, narodzin, chrztów i innych uroczystości. To właśnie przy takich okazjach ktoś stopniowo prosił muzyków o zagranie tanga, a potem ktoś tańczył raz taki taniec, oczyszczony z grzesznych ruchów, na przykład „Cortes i quebradas” – wersja uproszczona, która była również początkowo tolerowany z obrzydzeniem, ale później stał się bardzo popularny.
Jeszcze dłużej trwało, zanim tango dotarło do domów rodzin z klasy średniej i wyższej. Młodzi mężczyźni z takich rodzin wyrobili sobie zwyczaj odwiedzania przedmieść w poszukiwaniu wrażeń i przygód, wracając do domu podekscytowani rozwiązłymi przeżyciami. Zaczęli uczyć tego niezwykłego nowego tańca swoje siostry, dziewczyny z sąsiedztwa i inne członkinie swoich wielopokoleniowych argentyńskich rodzin, takie jak kuzynki i ciotki. Uczono ich także „oczyszczonej wersji” tańca.
Jeśli pomyśleć o tym, że Saborido sprzedał w pierwszych miesiącach 1906 roku około stu tysięcy egzemplarzy swojego tanga „Yo soy la morocha” (jestem tą brunetką), to można stwierdzić, że tango to było wykonywane dość często, m.in. szanowanych dziewcząt, które rytmy tego tańca umieściły pomiędzy walcem „Błękitny Dunaj” a „Dobrą Elizą”.
Nieco później piosenkarka Flora Rodriguez nagrała „La Trocha”. Najpierw na cylindrze, potem na dysku, a także na zwojach perforowanego papieru do „pianoli” (fortepianu, który gra sam po naciśnięciu dwóch pedałów). Temat „La Morocchi” był dość niewinny i dlatego łatwo go zaakceptować. Tym samym tango stopniowo przeniosło się z podwórka do wnętrz argentyńskiego domu.
Jednak tango pozostało zasadniczo elementem wstydliwym, grzesznym, z którym traktowano się w tajemnicy. Przeklinali go politycy, zarówno prawicowi, jak i lewicowi. Nie chcieli bowiem, aby ten nowy naród kojarzył się z takim tańcem „prostytuckim”. Jak więc to się stało, że tango dotarło do Europy? To już inna historia... Tango narodziło się na obrzeżach miasta, w barach, kawiarniach, burdelach; stąd przeniósł się w głąb miasta, do sal tanecznych.
Kolejnym etapem były „patio” (dziedzińce) „conventillos” (mieszkań komunalnych), aż ostatecznie taniec zadomowił się w domach średniej i wyższej klasy Argentyny. Tango nadal był pariasem, nieślubnym synem alfonsów i kobiet o złej reputacji, przebranym za żebraka compadrito.
Ukryta erotyzm w połączeniu z ledwo zawoalowanym seksualnym podtekstem choreografii była niekwestionowaną dominującą cechą wczesnego tanga. Pierwsze wiersze do tej muzyki pełne są aluzji do spotkań w domach randkowych. Niestety nie zachowały się żadne nagrania wczesnych tang z lat 80. i 90. XIX w. Wiersze, także te całkowicie obsceniczne, często były owocem improwizacji. Jednak w miarę rozprzestrzeniania się na obszary imigrantów taniec zaczął nabierać nowych cech. Melodie i wersety przeplatane włoskim argotem (lunfardo) brzmiały jak ostra tęsknota za Starym Światem, połączona z goryczą rozczarowania i zawiedzionych nadziei miłosnych, które stały się udziałem tych, którzy przenieśli się do Ameryki Łacińskiej z zagranicy. Jednak w pierwszej dekadzie XX wieku, kiedy tango w dużej mierze utraciło już swój prowokacyjny podtekst seksualny, przedstawiciele bogatszych kręgów argentyńskiego społeczeństwa nadal nie lubili tego tańca ze względu na jego „niskie” pochodzenie.
Argentyński poeta Leopoldo Lugones potępił go jako „gada wypełzającego z bałaganu”. Stosunek do tanga zmienił się radykalnie na lepsze, gdy zaczęto je słyszeć i oglądać w Paryżu. Europejskie wyższe sfery nie podzielały argentyńskich uprzedzeń i na początku pierwszej wojny światowej pasja do nowego tańca niczym wybuch epidemii przeniosła się z Paryża do Rzymu i z Madrytu do Londynu. Po tym jak Paryżanie uniewinnili tango, elita argentyńska repatriowała je i uczyniła swoim fetyszem.
W 1914 roku Minister Edukacji Publicznej L.A. Kasso rozesłał budzący grozę okólnik do dyrektorów okręgów edukacyjnych, zabraniający wspominania o tangu w rosyjskich placówkach oświatowych. Napisał: „W związku z wyraźnie nieprzyzwoitym charakterem nowego, cieszącego się dużą popularnością tańca zwanego „tangiem” oraz otrzymaną później przez Ministerstwo Oświaty Publicznej informacją o indywidualnych próbach nauczania tego tańca wśród uczniów, pokornie proszę Waszą Ekscelencję o przyjęcie najsurowsze środki, aby tego tańca nie nauczano w placówkach oświatowych powierzonego Państwu okręgu oświatowego, a także aby uczniowie obu placówek oświatowych, zarówno męskich, jak i żeńskich, nie uczęszczali na zajęcia taneczne, na których uczy się bezwstydu „tanga”. ..
Pomimo Wielkiego Kryzysu lata 1930-1950 stały się „złotym wiekiem” tanga. Powstało wiele zespołów, w skład których wchodzili wybitni kompozytorzy i wykonawcy tanga, którzy dziś stali się klasykami stylu: Annibal Troyo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzola i wielu innych.
Im bardziej tango było zakazane, tym bardziej stawało się popularne. Muzyka XX wieku pełna jest różnorodnych odmian tanga, od radosnych po melancholijne. Tango to poezja przepełniona pasją, radością, bólem i tęsknotą.Głównym tematem tanga jest nieszczęśliwa, czasem tragiczna, ale zawsze namiętna miłość i duchowe rozbicie.
Następnym przystankiem tej pielgrzymki będzie Europa.
Argentyna rozwinęła się bardzo szybko w latach 1880-1930. W tym okresie całe miasto Buenos Aires zostało całkowicie odbudowane. Stare kolonialne hiszpańskie miasto, z parterowymi budynkami i wąskimi uliczkami, zostało zastąpione metropolią z szerokimi alejami, pięknymi parkami i budynkami architektury francuskiej i włoskiej.
Kraj stał się jednym z dziesięciu najbogatszych narodów świata i utrzymywał tę pozycję do początku lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy to rozpoczął się paraliż i upadek gospodarczy... ustaliło, że kraj ten jest „krajem rozwijającym się o gospodarce rynkowej”).
W tym okresie szybkiego rozwoju najbogatsi mieli zwyczaj podróżowania do Europy przynajmniej raz w roku. Mieli duże domy w Paryżu lub Londynie. Na ich przyjęciach regularnie pojawiała się szlachta, celebryci i bogaci. Francuzi ukuli wyrażenie „jest bogaty jak Argentyńczyk” w odniesieniu do niezwykle zamożnych ludzi. Synowie tych ludzi pozostali w Europie, aby studiować. To oni zapoznali paryską szlachtę z tangiem argentyńskim. Tango natychmiast stało się uniwersalnym hobby.
Wszyscy zaczęli organizować imprezy z orkiestrami z Argentyny, lekcje tanga i milongi. Moda damska musiała się zmienić, aby dostosować się do ruchów tanga. Bardzo nieporęczne sukienki tamtych czasów zostały zastąpione lżejszymi i luźniejszymi. Pewien znany projektant odzieży miał znaczną ilość nieodebranego pomarańczowego materiału. Postanowił nazwać kolor tej tkaniny „Tango Orange”. Materiał został natychmiast wyprzedany, a projektant musiał zamówić nową partię. Tango stało się tańcem dnia. Z Paryża błyskawicznie rozprzestrzenił się na inne duże stolice: Londyn, Rzym, Berlin i wreszcie Nowy Jork.
A potem Tango wrócił do Buenos Aires, ale już ubrany w smoking i został tam powitany jak swoje ukochane dziecko. Co za zmiana!
Etymologia słowa „tango” nie została jeszcze do końca wyjaśniona, jednak naukowcy są zgodni, że sam taniec i towarzysząca mu muzyka powstały w Argentynie pod koniec XIX wieku, kiedy do kraju napłynął strumień emigrantów z Europy, w tym z Włoch, kraj. Nowo przybyli naturalnie osiedlili się w Buenos Aires i Montevideo, gromadząc się w slumsach na obrzeżach tych miast portowych. Tam przemieszali się z przedstawicielami argentyńskiego „dna”, w tym ze słynnymi compadritos – alfonsami i innymi drobnymi przestępcami, bohaterami lokalnych legend.
Milonga według José Gobelo (założyciela Accademia del Lunfardo, uznawanego za autorytet w dziedzinie tanga) to słowo z afrykańskiego języka Quimbunda, będące liczbą mnogą słowa mulonga. „Mulonga” oznacza w tym języku „słowo”. Zatem „milonga” oznacza „słowa”. W 1872 roku, kiedy José Hernandez opublikował swoją najsłynniejszą książkę Martin Fierro (która wierszami opisuje życie gaucho, argentyńskiego kowboja), termin milonga nabrał już znaczenia spotkania, podczas którego można było tańczyć. Dziesięć lat później, w 1883 roku, Ventura Lynch napisał: „Na obrzeżach miasta milonga jest tak powszechnie przyjęta, że tańczy się ją na wszystkich zgromadzeniach, można ją usłyszeć przy muzyce gitar, akordeonów, grzebieni i papieru, a uliczni muzycy grają na nim z orkiestrą fletową, harfami i skrzypcami. Tańczy się go także w tanich kasynach na rynkach 11 września i na Placach Konstytucji, podczas innych imprez tanecznych i procesji pogrzebowych.
Obecnie milonga ma kilka znaczeń: styl muzyczny, taniec, miejsce publiczne, w którym można tańczyć, a także jej pierwotne znaczenie (dużo słów lub długa historia). Na przykład w zdaniu „no me vengas ahora con esa milonga” („nie zaczynaj teraz tej gadaniny”).
Jeśli chodzi o termin „tango”, nie ma zgody co do jego pochodzenia. Kiedy sięgniemy do prehistorii tanga, wszystko spowija gęsta mgła.
Słowo „tango” pojawiło się znacznie wcześniej niż taniec o tej nazwie. Początkowo słowo to pojawiło się poza Argentyną, na jednej z Wysp Kanaryjskich oraz w innych częściach Ameryki i oznaczało „zgromadzenie czarnych do tańca, gry na perkusji; także afrykańska nazwa tego bębna. Słownik Hiszpańskiej Królewskiej Akademii Literatury, opublikowany w 1899 r., definiuje tango jako „zabawę i taniec Murzynów lub niższych klas w Ameryce”, a także nadaje drugie znaczenie słowu: „muzyka do tego tańca”. Musimy tutaj pamiętać, że dla świata hiszpańskiego Ameryka to cały kontynent, a nie tylko USA. W tym przypadku słownik mówił o hiszpańskiej części Ameryki, z wyłączeniem USA i Kanady.
Słownik ten podaje wątpliwą etymologię łacińskiego słowa „tangir” (gra na instrumentach). Po łacinie „ego tango” oznacza „gram”. Próba znalezienia łacińskiego pochodzenia tego słowa była rzeczą naturalną, chociaż etymologia ta najwyraźniej nie ma związku z jego argentyńskim znaczeniem. Wydanie słownika z 1914 roku podaje etymologię słów „tangir” lub „tangere” – „bawić się lub dotykać”. Późniejsze wydania usunęły to odniesienie etymologiczne.
Historyk muzyki Carlos Vega wyjaśnia, że w Meksyku już w XVIII wieku istniał taniec zwany tango. Taniec ten wykonywany był sam lub przez partnerów osobno, a nie w parze. Archiwa Świętej Inkwizycji w Meksyku wspominają o „starożytnym tangu” z 1803 roku. Do jakiejś meksykańskiej piosenki.
Słownik Hiszpańskiej Królewskiej Akademii Literatury, wydanie z 1925 r., definiuje tango w taki sam sposób, jak w poprzednich wydaniach, ale bez łacińskiej etymologii i dodaje: „Taniec wyższych sfer, sprowadzony z Ameryki na początku tego stulecia. ” Po raz kolejny Tango przeszło całą drogę od „klas niższych” do „wyższych warstw społeczeństwa”. Słownik zawiera jeszcze dwa znaczenia: „muzyka do tego tańca” oraz „bęben honduraski”. Dopiero w wydaniu z 1984 roku słowo tango zostało zdefiniowane jako taniec argentyński.
*Wydaje się, że większość erudycyjnych uczonych akceptuje afrykańskie pochodzenie słowa Tango. Ricardo Rodriguez studiował języki niewolników przewożonych do Argentyny. Były to plemiona z Konga, Zatoki Gwinejskiej i południowego Sudanu. Tango oznacza „przestrzeń zamkniętą”, „okrąg”, „pewną przestrzeń prywatną, o wejście do której trzeba zapytać”. Handlarze niewolnikami nazywali miejsca, w których przetrzymywano czarnych niewolników, zarówno w Ameryce, jak i w Afryce, słowem Tango. Nazwę tę otrzymały także miejsca, w których sprzedawano niewolników. Moglibyśmy omówić ten temat bardziej szczegółowo, ale... boję się, że Cię zanudzę.
Krótko mówiąc, najprawdopodobniej pierwotne znaczenie słowa „tango” to zamknięta przestrzeń, w której czarni gromadzą się, aby tańczyć, a później – sam taniec.
Aby zrozumieć duszę i emocjonalność tanga, należy przestudiować jego historię i odpowiedzieć na pytanie, w jakim kraju narodził się taniec tango. Słowo to ma afrykańskie korzenie i można je z grubsza przetłumaczyć jako „miejsce spotkań”. W jednym z afrykańskich dialektów „Tang” oznacza „dotykać, zbliżać się”. Nikt nie zna na pewno prawdziwego znaczenia tego słowa.
Taniec tango narodził się pod koniec XIX wieku w dzielnicach Buenos Aires i Montevideo, gdzie mieszkali emigranci z krajów afrykańskich. W pierwotnej wersji tańczyli go wyłącznie mężczyźni i w grupach. Tancerze ustawiali się w rzędach i wykonując określone ruchy taneczne, stopniowo zbliżali się do siebie. To był taniec grupowy. Parą z udziałem mężczyzny i kobiety powstała znacznie później. Taniec tango narodził się w Argentynie na imprezach tanecznych afro-kreolskich z połączenia afrykańskiego stylu tańca Candombe oraz stylów hiszpańskich i hawajskich. Podczas afrykańskich uroczystości często dochodziło do poważnych bójek, dlatego władze zaczęły zakazywać tych wydarzeń. Nadal jednak prowadzono je pod ziemią. W tej wersji tańca pary spotykały się i rozdzielały w czasie bez kontaktu cielesnego. Trend ten został podchwycony przez mieszkańców przedmieść i przeniesiony do salonów.
Stopniowo wiele ruchów napłynęło w tym kierunku tańca, gdy dotarł on do mas. Współczesne tango i candombe łączy obecnie jedynie podobny rytm, nieodłączny od większości ruchów tanecznych Ameryki Łacińskiej, które uległy wpływom Afryki.
Wkrótce ten emocjonalny taniec rozprzestrzenił się poza Amerykę Łacińską. Nowym etapem w historii tańca tango jest jego pojawienie się w Paryżu na początku XX wieku. Przeżył prawdziwy wzrost popularności. Powstał nawet specyficzny trend, „tangomania”, który wyznaczył modę na przyjęcia w tym stylu. Z Francji ruch ten rozprzestrzenił się na całą Europę. Były pewne zakazy. Został oficjalnie zakazany we Włoszech, Anglii i Rosji, ale mimo to zyskał ogromną popularność.
Opis, style i cechy tanga
Prosty opis tańca tango nie oddaje dzikiego ognia pasji, jaki tworzą tancerze. To raczej mały spektakl dwóch aktorów, który lepiej obejrzeć na własne oczy. W przeciwieństwie do innych tańców, w tym przypadku zachęca się do improwizacji, która odgrywa dużą rolę w emocjonalności przedstawienia. Decydując się na naukę tańca w wersji argentyńskiej należy przygotować się na to, że może ona wzbudzić zupełnie nowe emocje, o których dana osoba nawet nie podejrzewała. Każdy ruch ma głęboki sens i wyraża pasję.
Najpopularniejsze style: argentyński, fiński, balowy. Najsłynniejszy styl argentyński ma swoje własne odmiany: liso, orillero, salon i inne. Styl fiński wywodzi się z Finlandii i ma pewne cechy narzucone przez lokalne ruchy taneczne. Wersja z piłką jest najtrudniejsza i wymaga profesjonalnych umiejętności, ma raczej charakter sportowy.
Główne cechy tańca tango:
- metrum 2/4;
- liczba uderzeń na minutę 32-33;
- nacisk na wykonanie na uderzeniach 1 i 3;
- ruchy - mocne, ostre, bez huśtawek.
Niezależnie od tego, czy wybrać ten kierunek tańca i jaki rodzaj tanga ćwiczyć, odpowiedzi na te pytania można znaleźć, jeśli na własne oczy zobaczysz wykonanie tej czy innej opcji.
Aby występ wyglądał ekscytująco, partnerzy muszą wypracować swój własny, niepowtarzalny styl, ponieważ każdy dodatkowy krok lub zwrot może zmienić interpretację procesu tanecznego. Nawet doświadczeni tancerze nie są w stanie dokładnie przewidzieć, jaka sekwencja ruchów spowoduje następny taniec.
Pod koniec XIX wieku w Buenos Aires narodziła się historia tańca, podbijając cały świat. Miasto portowe stało się kolebką tanga na skutek dużej liczby emigrantów z innych krajów. Podczas Gorączki Srebra wielu poszukiwaczy przygód przybyło do miasta w poszukiwaniu cennego metalu. Nie znajdując łatwych pieniędzy w pobliżu rzeki La Plata, emigranci osiedlili się w stolicy Argentyny na stałe. W ciągu dnia zajmowali się głównie pracą portową, a nocą bawili się i bawili w barach, klubach hazardowych i kawiarniach. Taniec wszedł do użytku, stając się uniwersalnym „językiem” komunikacji między narodami różnych narodowości. Ten taniec to było prawdziwe tango argentyńskie.
Tango zajęło drugie miejsce po walcu wiedeńskim w bliskim położeniu partnerów względem siebie, biorąc pod uwagę, że w XIX wieku za wyjątkowo nieprzyzwoite uważano zbliżanie się do partnera na mniej niż 30 centymetrów.
Minęło trochę czasu, zanim tango zaczęło być postrzegane jako taniec niezależny, aż w końcu tango przeniosło się z barów i kawiarni do wspólnych akademików. Może nie tak wysoki, ale taniec został oczyszczony z grzesznych ruchów, które symbolizowały wulgarne tło, i zamienił się w obraz bardziej artystyczny i namiętny.
Stając się popularnym, taniec spodobał się także ludziom z wyższych sfer, ale minęło dużo czasu, zanim społeczeństwo to w pełni przyjęło taniec jako sztukę. Młodzi zamożni chłopcy często bawili się na przedmieściach, gdzie przyjęli ruchy w stylu tanga. Wrażenia z nowego tańca szybko zawładnęły całą wyższą sferą i taniec w końcu uzyskał wyjątkowy status.
Dzięki tym ludziom taniec zaczął się rozwijać i rozpoczyna się kolejny etap popularności tanga.
Podróż tanga argentyńskiego do krajów europejskich.
XIX wiek to wiek szybkiego rozwoju Argentyny. Bogaci lokalni urzędnicy rozszerzają swoją władzę na odległe terytoria i kilka razy w roku odwiedzają kraje Starego Świata. Tutaj nawiązują nowe znajomości, aby promować swoją sławę i biznes, a młodsze pokolenie często wyjeżdża do Europy na studia. To właśnie młodzież wprowadza do Starego Świata nowy, nieznany dotąd, iskrzący taniec tanga. Pomimo powszechnej pasji do tanga, taniec ten został wkrótce zakazany ze względu na poglądy religijne wielu ówczesnych władców.
Tym samym tango argentyńskie musiało opuścić Europę i powrócić do ojczyzny.
Ale tego tam nie było! Rozkwit tańca przypadł na lata 40., ponownie w Buenos Aires. Tango zyskuje status tańca narodowego. Idol większości Argentyńczyków, Carlos Gardel, i jego styl występów również pomogły tańcu dostać się na pierwsze strony gazet. Płyty z rozdzierającymi duszę romansami podbiły serca dziesiątek tysięcy Argentyńczyków, a taniość płyt doprowadziła do potężnego rozpowszechnienia muzyki, a wraz z nią wspaniałego tańca.
Nadchodzi czas orkiestr tango, tango tańczy się wszędzie, nawet w ciasnych kawiarniach i salonach.
W latach 50., w wyniku zmiany reżimu politycznego w Argentynie, taniec ponownie zeszedł do podziemia. Wkrótce zupełnie zapominają o tangu, a młodzi ludzie słuchają innej muzyki. Zmienia się forma komunikacji i tango już nikogo nie interesuje.
Odrodzenie tanga i jego zmartwychwstanie.
W 1983 r. upadł reżim militarystyczny, co doprowadziło do swobodniejszej komunikacji i preferencji.
Po raz pierwszy na scenie wystawiono spektakl „Tango argentyńskie”, co stało się impulsem do odrodzenia niemal zapomnianego szaleństwa tanecznego. Oczywiście różnica pomiędzy tangiem scenicznym a zwykłym jest ogromna. Zmieniły się ruchy - wcześniej były proste, nieskomplikowane i zagmatwane, ale teraz taniec nabrał wyraźnej techniki ruchów, namiętnych zamachów i zakrętów, pojawiło się wiele elementów nietypowych dla widza. Wywołało to niespotykane dotąd poruszenie!
Tango zaczęło podbijać coraz więcej krajów Europy, później Ameryki. Zaczęły powstawać szkoły uczące technik tanecznych, organizowano mistrzowskie kursy tanga, a także koncerty z udziałem znanych mistrzów. Muzyk Astor Piazzollo stworzył zupełnie nowy kierunek w muzyce zwany tango nuevo. Rytm singli był ostrzejszy, a muzyka mocniejsza i odważniejsza. Motywy zmysłowe współgrały z motywami emocjonalnymi i wywoływały drżenie u większości słuchaczy. Potem pojawiło się tzw. tango elektroniczne. Postęp wymusił zmiany w muzyce i kształtowanie ruchów tanecznych zgodnie z ogólnym nastrojem.
Później, w latach 90., pojawiło się tango, które znamy dzisiaj. Klasyczne tango argentyńskie powstało w oparciu o uczucia i emocje młodszego pokolenia Argentyńczyków. Tango nuevo charakteryzuje się plastycznymi, powolnymi ruchami, które w pewnym momencie zamieniają się w namiętne podskoki i pochylenia.
Ucząc zainteresowanych naszą szkołą, szczególną uwagę zwracamy na emocje i temperament tańca w stylu nowoczesnego tanga. Przecież początkowo tango to taniec-dialog pomiędzy dwoma partnerami, którzy przenikają się, czują i razem w namiętnym impulsie tworzą temperamentne ruchy tanga. Wraz ze zmianą czasu zmienia się także styl wykonywania ruchów tanecznych. Obecnie najbardziej postępowym i popularnym kierunkiem tanga argentyńskiego jest tango nuevo.
Tango argentyńskie to szczególna forma sztuki. Z jednej strony tango należy do świata muzyki, z drugiej jest integralną częścią sztuki tańca. Jedność tych dwóch elementów daje nieograniczone możliwości improwizacji. A jeśli na przykład można słuchać tylko walców Chopina, to można nie tylko słuchać muzyki tanga argentyńskiego, ale także tańczyć.
Pod koniec XIX wieku argentyńskie miasto portowe Buenos Aires stało się niezwykle popularne wśród emigrantów. Ludzie przybywali tu z różnych krajów Europy w poszukiwaniu lepszego życia. Ludzie ci przywieźli ze sobą różne instrumenty muzyczne ze swoich krajów: skrzypce, gitary, flety i oczywiście przekazali tradycje muzyczne swoich krajów.
I tak w Buenos Aires, jako mieszanina różnych kultur i nurtów muzycznych, powstaje i rozwija się nowy taniec – tango. Afrykańskie rytmy tangano, argentyńskiej milongi, havana habanera, hiszpańskiego flamenco, rytualnych tańców Indian, polskiego mazurka, niemieckiego walca połączyły się w tańcu tęsknoty za opuszczoną ojczyzną, nieszczęśliwej miłości, namiętności i samotności.
Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma długą historię.
Skąd wzięło się tango? Najbardziej fantastyczne teorie powstają na temat pochodzenia tańca, muzyki i słowa „tango”, sięgając aż do Krainy Wschodzącego Słońca. Niektórzy uważają, że słowo „tango” wywodzi się od łacińskiego czasownika „tangere” – dotykać, inni uważają, że pochodzi od hiszpańskiego słowa „tambor” – bęben. Bardziej prawdopodobna jest teoria opublikowana przez Vincente Rossi w 1926 roku w książce „Cosas de negros” (Sprawy Czarnych). Rossi jako pierwszy zwrócił uwagę, że słowo „tango” może pochodzić z jednego z afrykańskich dialektów.
Milonga, kreolska poprzedniczka tanga, sama w sobie jest częścią historii kultury. Czarna ludność Brazylii zachowała pierwotne znaczenie słowa „milonga” - „słowa”, „rozmowa”, w Urugwaju „milonga” oznaczało „miejski śpiew”, w Buenos Aires i okolicach „milonga” w latach 70. XIX wieku oznaczało „festiwal” ” lub „tańce”, a także miejsce, w którym się odbywały, a jednocześnie „chaotyczna mieszanina”. W takim znaczeniu tego słowa użyto w epopei Martina Fierro. Wkrótce słowem tym zaczęto określać specjalną formę tańca i pieśni, do której dodano milonguera – tancerkę w lokalach rozrywkowych oraz milonguita – kobietę pracującą w kabarecie ze skłonnością do alkoholu i narkotyków”.
Wiejska milonga była bardzo powolna i służyła jako akompaniament muzyczny do piosenek. Wersja miejska była znacznie szybsza, bardziej mobilna, grała i tańczyła bardziej rytmicznie. Jego rodzinny związek z muzyką ludowych śpiewaków Pampy jest oczywisty. Podczas gdy tango reprezentuje bardziej stylizowaną muzykę miejską, która pozostawiła swoje folklorystyczne dziedzictwo sprzed lat dwudziestych XX wieku, milonga niesie wiele cech argentyńskiej muzyki ludowej. Ventura R. Lynch w 1883 roku wskazał na podobieństwa między pieśniami miloga i gaucho. Śpiewowi gaucho towarzyszą rytmy milongi, a jego struktura melodyczna w swej prostocie zbliża się do recytatywnego. Do milongi tańczyli głównie na przedmieściach, na balach tanecznych „towarzyszy”.
Powstanie tanga można mniej więcej dokładnie prześledzić od momentu, gdy muzycy grający dla tancerzy nagrywali wykonywaną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści, grający w eleganckich salonach, gdzie stał fortepian. Pianiści grali tu przez większość czasu sami. W przeciwieństwie do swoich anonimowych odpowiedników z przedmieść, mieli zazwyczaj wykształcenie muzyczne. Wymieniali się notatkami, stworzyli własny styl i co najważniejsze, nagrali swoje kompozycje.
Tango, czyli jak to wówczas rozumieno, grano w najróżniejszych miejscach, na ulicach, na podwórkach dzielnic robotniczych i w wielu lokalach, od sal tanecznych po burdele: „romerias”, „karpas” , „baylongs”, „tringetahs”, „akademie” itp. Jose Gobello cytuje opis pewnej „akademii” z 1910 roku: „Akademia była po prostu kawiarnią, w której służyły kobiety i grały na organach. Tam można było mieć wypij drinka i zatańcz między dwoma kieliszkami, a obsługujące kobiety.”
Na początku tango było zabawne, łatwe, a czasami nawet wulgarne. Przez długi czas pozostawała muzyką i tańcem klas niższych. Klasa średnia i wyższa go nie rozpoznała.
W latach 20. XX wieku w Argentynie rozpoczął się kryzys gospodarczy. Ogromna liczba ludzi straciła pracę, a mieszkańcy Buenos Aires, porteños, stali się bardzo smutnymi ludźmi. Należy zauważyć, że w tamtym czasie większość populacji Buenos Aires stanowili mężczyźni. Mówią, że młoda kobieta miała okazję wybrać swojego wybrańca spośród 20 kandydatów! I tak mieszkańcy Buenos Aires byli bardzo samotni. Tango stało się tańcem dla mężczyzn, opartym na konfrontacji, pojedynku o kobietę. Teksty tanga są także opowieścią o kobiecie, smutku i tęsknocie za nią. Dla mężczyzny porteño były tylko krótkie chwile intymności z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango. W tych chwilach człowieka ogarnęła miłość i to uczucie pojednało go z życiem. Argentyna rozwinęła się bardzo szybko w latach 1880-1930. W tym okresie całe miasto Buenos Aires zostało całkowicie odbudowane. Stare kolonialne hiszpańskie miasto, z parterowymi budynkami i wąskimi uliczkami, zostało zastąpione metropolią z szerokimi alejami, pięknymi parkami i budynkami architektury francuskiej i włoskiej.
W tym okresie szybkiego rozwoju najbogatsi mieli zwyczaj podróżowania do Europy. Mieli duże domy w Paryżu lub Londynie. Na ich przyjęciach regularnie pojawiała się szlachta, celebryci i bogaci. Francuzi ukuli wyrażenie „jest bogaty jak Argentyńczyk” w odniesieniu do niezwykle zamożnych ludzi. Synowie tych ludzi pozostali w Europie, aby studiować. To oni zapoznali paryską szlachtę z tangiem argentyńskim. Tango natychmiast stało się uniwersalnym hobby.
Wszyscy zaczęli organizować imprezy z orkiestrami z Argentyny, lekcje tanga i milongi. Moda damska musiała się zmienić, aby dostosować się do ruchów tanga. Bardzo nieporęczne sukienki tamtych czasów zostały zastąpione lżejszymi i luźniejszymi. Pewien znany projektant odzieży miał znaczną ilość nieodebranego pomarańczowego materiału. Postanowił nazwać kolor tej tkaniny „Tango Orange”. Materiał został natychmiast wyprzedany, a projektant musiał zamówić nową partię. Tango stało się tańcem dnia. Z Paryża błyskawicznie rozprzestrzenił się na inne duże stolice: Londyn, Rzym, Berlin i wreszcie Nowy Jork.
A potem Tango wrócił do Buenos Aires, ale już ubrany w smoking i został tam powitany jak swoje ukochane dziecko. Co za zmiana!
Pojawiło się nowe słowo – tangomania, moda na taniec tango i wszystko, co z nim związane: imprezy tango, napoje tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga ( smoking dla mężczyzny, rozcięta spódnica dla kobiety), a nawet tango Sałatka. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat – do Londynu, Nowego Jorku, Niemiec i Rosji, choć nie bez przeszkód. Papież Pius X wypowiadał się przeciwko nowemu tańcu, cesarz austriacki zabronił żołnierzom tańczyć go w mundurach, a królowa Anglii oświadczyła, że nie chce „tego tańczyć”. Ale w 1914 roku kilku Rumunów, uczniów argentyńskiego Kazimierza Aina, tańczyło tango w Watykanie, a papież zniósł zakaz.
Rosja też miała swoje tango. Tango stało się bardzo popularne w Petersburgu na początku XX wieku, choć jego taniec był oficjalnie zakazany. W 1914 r. ukazało się rozporządzenie Ministra Oświaty Publicznej zabraniające samo wspominania w rosyjskich placówkach oświatowych „tańca zwanego tangiem, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, los tanga kiedyś dzielił walc, mazurek i polka. A w latach 20. i 30. w Rosji Radzieckiej był on również zakazany jako taniec „dekadenckiej” kultury burżuazyjnej. Nie wolno było zabraniać, ale tango stawało się coraz bardziej kochane. Odtworzone płyty gramofonowe z „Cumparsitą”, „Champagne Splashes” i „Burnt by the Sun” Rodrigueza przechodziły z rąk do rąk. Były słodkie melodie Oscara Stroka, uduchowione tango w wykonaniu Wadima Kozina, Piotra Leszczenki, Konstantina Sokolskiego, Aleksandra Wiertyńskiego... A potem tango wojenne i tango z filmów rosyjskich. To było rosyjskie tango.
Niedawno tango było traktowane jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dziś tango powraca do nas ponownie na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, jakim było i jest tańczone w Argentynie. To nowa fala tangomanii. To nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie.
Tango fascynuje każdego, kto go dotknie.
