Tango opis tańca, historia powstania. Tango to smutna myśl, którą się tańczy... Historia tanga argentyńskiego

Czarno-czerwone kolory ubrań, leniwe spojrzenia partnerów i bliskość ciał – taniec jeszcze się nie rozpoczął, ale już sprawia, że serca biją szybciej. Taki efekt daje namiętne i ogniste tango. Historia tego gatunku jest pełna nieoczekiwanych faktów i tajemnic. Co Afrykanie mają wspólnego z początkami tańca? Dlaczego kojarzono go z kolorem pomarańczowym w Paryżu? A jakie melodie tanga są uważane za najpopularniejsze? Odpowiedzi na te pytania znajdziesz w naszym artykule.

Co to jest tango?

Jeśli sięgniemy do encyklopedii, odpowiedź na postawione pytanie brzmi bardzo jednostronnie: tango to argentyński taniec dla par. Ale jeśli zagłębimy się w etymologię tego słowa, pojawią się przed nami interesujące fakty. Istnieje kilka wersji pochodzenia tego terminu:

Afrykanin. W Tanzanii, położonej w Afryce Wschodniej, istnieje obszar zwany „tanga”. Dodatkowo za pomocą tego słowa Afrykanie zwykli oznaczać zamkniętą, szczególną przestrzeń;

łacina Lingwiści uważają, że termin ten opiera się na łacińskim czasowniku tangere, co oznacza dotykać, dotykać. Francuski czasownik tangier ma podobne znaczenie;

hiszpański Opcja jest mniej prawdopodobna, ale ma prawo istnieć. Według niego słowo to pochodzi od hiszpańskiego taner – grać na instrumencie muzycznym.

Mówiąc o tangu, nie można go zignorować osobliwości. Taniec charakteryzuje się:

szybki rytm;

różnorodne ruchy angażujące wszystkie części ciała;

ostre zakręty, w dużych ilościach;

bliski kontakt partnerów, dzięki któremu powstaje namiętny charakter gatunku.

Najlepsze tanga

Zapraszamy do wysłuchania znanych melodii w rytmach tanga.

„Por una cabeza” Carlosa Gardela. Melodia, której tytuł tłumaczy się jako „Lost His Head”, została napisana w 1935 roku. Ale kompozycja zyskała powszechną sławę po wykonaniu jej w filmie „Zapach kobiety”. Wspaniały taniec w wykonaniu Ala Pacino i Gabrielle Anwar do melancholijnej gry na skrzypcach hipnotyzuje i na długo pozostaje w pamięci.

„Por una cabeza” (posłuchaj)

„Tabakera” Gorana Bregovicia. Melodia ta jest uważana za jedną z najbardziej znanych spośród wszystkich kompozycji muzyka, który zasłynął z pracy w różnych filmach. Teksty są dziełem polskiej performerki Kayi, której udało się wybrać wzruszające i zmysłowe słowa.

„Tabakera” (posłuchaj)

„Espuma de Champagne” Jose Marii de Luquiesi. Ta melodia jest bardzo znana obywatelom ZSRR. To prawda, że nazwa „Splash of Champagne” jest im bardziej znana. Płyta z tą kompozycją ukazała się w Związku Radzieckim w 1937 roku i zdobyła miłość publiczności. Niestety o autorze melodii niewiele wiadomo. Jose Maria mieszkał i pracował w Argentynie. Całe jego życie było związane z muzyką: najpierw uczył w szkole, a następnie prowadził orkiestrę. W 1935 roku napisał „Espuma de Champagne”. Jest to jedyna znana melodia autora.

„Odpryski szampana” (posłuchaj)

„La cumparsita” Gerardo Hernana Matosa Rodrigueza. Kompozycję tę można rozpoznać już od pierwszych akordów. Jej autor w momencie pisania miał zaledwie 19 lat i nie miał nic wspólnego z profesjonalną muzyką. Gerardo Hernan przygotowywał się do zostania dyplomatą. A tango było hobby, które przyniosło światu sławę rdzennemu Urugwajowi.

„La cumparsita” (posłuchaj)

„Kryjówka Hernanda” Jerry’ego Rossa i Richarda Adlera. Tango, znane wielu z filmów i programów telewizyjnych. Melodia została napisana w 1954 roku i nadal jest aktualna.

„Hernando's Hideaway” (posłuchaj)

Historia tanga

1857, Buenos Aires. Budowa kolei, z którą wiązano wielkie nadzieje, idzie pełną parą. Planowali eksportować wzdłuż szyn lokalne produkty rolne. To prawda, że nie było wystarczającej siły roboczej, aby zapewnić wymaganą ilość surowców. W ten sposób Buenos Aires otworzyło swoje bramy dla dużej liczby emigrantów. Włosi, Hiszpanie, Niemcy, Polacy, Afrykanie i inne narodowości zalali bogate miasto portowe Ameryki Łacińskiej, umożliwiając tango.

Historycy wciąż spierają się: gdzie i kiedy dokładnie powstał ten namiętny taniec. Brak jest dokładnych udokumentowanych informacji na ten temat. Jednak według większości pierwsze tango zaczęto tańczyć w biednej części populacji, która składała się z emigrantów wszelkiej maści. Mieszkali na terenach portowych i na obrzeżach miast, gdzie panowała przestępczość i bieda.

Ulice zajmowane przez przyjezdnych Europejczyków bardziej przypominały slumsy. Ulicami wypełnionymi smrodem z miejscowej rzeźni spacerowali zbiegli skazańcy, biedni artyści, żołnierze i Murzyni. Spędzali czas w obskurnych karczmach i burdelach, gdzie płynęła muzyka utkana z dźwięków rozmaitych instrumentów. To było tango.

Początkowo taniec wykonywali wyłącznie mężczyźni. Kobietom nie wolno było go oglądać. Z jednej strony macho popisywali się przed sobą, z drugiej po prostu nauczyli się tańczyć. Nie było mowy o żadnej pasji i miłości.

Później, gdy muzykę wypełniły dźwięki akordeonu, taniec zaczął przyciągać dziewczyny o łatwych cnotach. Stąd wywodzi się tradycyjny kobiecy strój do tanga: obcisła sukienka z prowokacyjnym rozcięciem na udzie, kabaretki i szpilki. Tancerze płci męskiej ubierali się skromniej: garnitur był luźny, włosy gładko uczesane i zakryte kapeluszem z wąskim rondem. Miejscowa ludność specjalnie gromadziła się w burdelach, aby wypić kolejny kieliszek i podziwiać namiętny taniec przy dźwiękach bandoneonu, małego akordeonu.

W wyższych kręgach tango było traktowane z pogardą. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę pochodzenie tego tańca. Ale wszystko zmieniło się w 1912 roku. Wtedy to uchwalono powszechne prawo wyborcze, które zrównało biednych i bogatych, a tango zaczęło przenikać do rozwiniętych obszarów Buenos Aires, usuwając ograniczenia w ruchach tanecznych.

Nowy Jork, Paryż, Berlin, Londyn – tango pewnie podbiło świat. Szczególnie wymowna jest historia gatunku w stolicy Francji. Pasja do kultury latynoamerykańskiej doprowadziła do powstania własnego, europejskiego tanga. Francuscy choreografowie nie bez przyjemności zmienili styl ruchów i akompaniamentu muzycznego, wyznaczając własne standardy. Musieli nawet opracować specjalną linię ubrań nazwaną na cześć tańca - dla kobiet wykonywanie gwałtownych ruchów w puszystych sukienkach było po prostu niewygodne.

Jednak nie wszystko było takie różowe. Biskupi paryscy nazwali tango „tańcem lubieżnym” ze względu na zbyt ścisłe ściskanie partnerów podczas wykonywania kroków. Prasa wypowiadała się także negatywnie, porównując tango z niemieckim imperializmem. W 1930 roku w rodzinnej Argentynie taniec również znalazł się pod presją elity rządzącej, która postrzegała go jako zagrożenie. Tak rozpoczął się upadek gatunku.

Maria Nieves i Juan Carlos Copes, partnerzy sceniczni i byli małżonkowie, nie chcieli pogodzić się z „śmiercią” swojego ulubionego tańca. W 1983 roku wystawili musical Tango Argentino, który najpierw podbił Paryż, a później Broadway. To rozbudziło nową falę zainteresowania tangiem.

Obecnie popularność tańca nie słabnie. Liczne szkoły i pracownie uczą kroków latynoamerykańskich, organizują konkursy i po prostu cieszą się pięknem ruchu dwojga ludzi. Nikt nie wie, jak dalej rozwinie się historia tanga. To nie ma znaczenia – zdobył już miłość milionów wielbicieli na całym świecie.

Jaki taniec uważany jest za przodka tanga?

Tajemnica, na którą do dziś znajduje się odpowiedź. Początków gatunku można doszukiwać się w:

Kubańska habanera, bardzo zbliżone tempo;

Kontradancja hiszpańska;

candombe, tańczony przez czarną ludność po przeprowadzce do Ameryki Łacińskiej;

milonga kreolska, która z pieśni ulicznej przekształciła się w taniec;

Mazurek, popularny wśród Polaków.

Okazuje się, że tango to mieszanka tradycji kulturowych, które połączyły się w jeden niezwykle piękny taniec.

Interesujące fakty

Pierwsze próby „sprowadzenia” tanga do Europy sięgają początków XX wieku. Ale popularyzacja tańca nie powiodła się. Epidemia zwana „tangiem” ogarnęła Stary Świat około 1921 roku za sprawą filmu „Czterej jeźdźcy apokalipsy”, przedstawiającego namiętność w stylu latynoamerykańskim.
Nie tylko paryska elita miała bzika na punkcie tanga. Zdobył także uznanie lekarzy, którzy w tańcu widzieli szansę na wzmocnienie ciała i kultywowanie harmonii ruchów.

W 1990 roku w Buenos Aires otwarto Narodową Akademię Tanga, której misją było zachowanie tańca jako wartości kulturowej kraju. Po 6 latach uchwalono ustawę nadającą tango status dobra narodowego.
Cmentarz Chacarita to ważne miejsce dla miłośników tanga. Pochowane są tu najsłynniejsze osobistości w historii tego ruchu. Głównym bohaterem jest piosenkarz Carlos Gardel, idol milionów Latynosów. Jego rola w rozwoju tanga jest tak wielka, że UNESCO uznało jego głos za dziedzictwo kulturowe. Przybywając na cmentarz, fani Gardela z pewnością zapalą papierosa w dłoni jego brązowego artykułu. Taki jest zwyczaj wielbicieli piosenkarza.

W 1899 roku ukazał się „Słownik słów hiszpańskich”, w którym tango uznano za święto i taniec Murzynów. W reedycji z 1925 roku znaczenie tego słowa zostało rozszerzone o taniec hiszpańskiej klasy wyższej.

Popularność tanga w swoim kraju wykorzystał pewien znany francuski projektant. Faktem jest, że przez długi czas miał w domu dużą ilość nieodebranego pomarańczowego materiału. Postanowił nazwać odcień na cześć tańca i wyprzedał cały materiał w ciągu zaledwie kilku dni. Musiałem nawet zamówić dodatkową partię.

Rosyjski polityk Lew Aristideovich Kasso, odpowiedzialny za edukację publiczną w Imperium Rosyjskim, sprzeciwiał się tango. Nie wystarczyły same oświadczenia z jego strony. Minister rozesłał do okręgów oświatowych okólnik, w którym zakazał nawet wypowiadania na głos nazwy nieprzyzwoitego tańca.

Czy tango i kino da się pogodzić? Całkiem. Aby się o tym przekonać, wystarczy obejrzeć filmy „Frida”, „Pan i Pani Smith”, „Zapach kobiety” czy „Zatańczmy”.

Argentyńczyk czy Urugwajczyk?

Gorąca debata na temat kraju pochodzenia tanga trwa. Faktem jest, że taniec ten powstał nad brzegiem Rio de la Plata. Jednoczy terytoria Urugwaju i Argentyny, w szczególności Buenos Aires. To właśnie w tej przestrzeni kulturowej, gdzie zjednoczyły się dwa narody, narodziło się tango. Dlatego wszelkie spory są bezpodstawne.

Rodzaje i style tanga

Można je wymieniać bez końca - rozprzestrzeniając się po całym świecie, kierunek wchłonął cechy tej czy innej lokalnej kultury. Tak więc znane są francuskie, angielskie, fińskie i inne odmiany tego gatunku. Skupimy się na stylach tanga argentyńskiego.

Liso to jedna z najprostszych opcji tanecznych, ponieważ opiera się na elementarnych krokach. Skomplikowane ruchy nie są używane.

Nuevo to piękne połączenie wdzięcznych póz, wszelkiego rodzaju rotacji ze splecionymi nogami. Styl uznawany jest za innowację młodych ludzi, dlatego wypełniony jest oryginalnymi ruchami i ciągłym poszukiwaniem siebie w tańcu.

Fantazja wykonywana jest wyłącznie w produkcjach widowiskowych. Przyciąga uwagę nieco ekscentrycznymi postaciami, inscenizowanymi według scenariusza i fabuły. Zasadniczo fantazja jest grą opowiedzianą poprzez taniec.

Kanyang wyróżnia się swoim starożytnym pochodzeniem. Czas jego pojawienia się datuje się na rok 1870. Odmiana wyróżnia się rozbudowaną choreografią i elementami zaczerpniętymi z kultury afrykańskiej.

Nowoczesny salon to klasyka w świecie tanga. Styl ten rozpowszechnił się w latach 40. ubiegłego wieku i przyciągnął uwagę publiczności swoimi wyważonymi ruchami, precyzją i wyrafinowaniem ich wykonania.

Co to jest tango? Tylko taniec? NIE. Tango to samo życie, pełne żywych emocji i wrażeń. Łączy w sobie miłość i tęsknotę, rozpacz i pożądanie, pasję i beznadzieję. To właśnie sprawia, że taniec jest naprawdę żywy i szczery.

Wideo: obejrzyj tango

Tango- jeden z najbardziej tajemniczych tańców świata. Łączy w sobie bowiem powściągliwość charakteru, surowość linii i jednocześnie nieokiełznaną, nieskrywaną pasję. Współczesne tango ma wiele odmian. Wśród nich jest surowy styl balowy, pełen pasji argentyński i niezwykły fiński. Jednak wszystkie różnią się od innych rodzajów tańców swoim szczególnym, niepowtarzalnym charakterem. Przecież tylko w tangu można połączyć takie cechy anatomiczne, jak powściągliwość i pasja, surowość i frywolność, czułość i agresja. Może dlatego, pomimo swojej złożoności, zarówno w wykonaniu, jak i rozumieniu, taniec ten ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie.

Historia tanga
Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma ponad stuletnią historię. Pojawił się pod koniec XIX wieku w biednych dzielnicach emigracyjnych Buenos Aires, dokąd emigranci przybywali w poszukiwaniu szczęścia i tutaj spotykały się tradycje kulturowe krajów całego świata. Szczęścia nie starczało dla wszystkich, zastąpiono je tańcem, dostępnym dla każdego. W nim argentyńska milonga, hawana habanera, hiszpańskie flamenco, rytualne tańce Indian, polski mazur i niemiecki walc zlały się w taniec tęsknoty za opuszczoną ojczyzną, nieszczęśliwej miłości, namiętności i samotności. Początkowo tango było tańcem męskim, była to konfrontacja, pojedynek, głównie oczywiście o kobietę. Mówią, że dama może wybierać spośród 10-15 mężczyzn. Tango później stało się tańcem pomiędzy mężczyzną i kobietą. Pod wieloma względami tango zachowało do dziś swoją przeciwstawną siłę i zasady gry: mężczyzna prowadzi, kobieta podąża za nim. Tango okazało się na tyle wykonalne, że bardzo szybko rozprzestrzeniło się nie tylko poza porty i ulice biednych dzielnic Buenos Aires, ale także poza granice Argentyny. Na początku XX wieku tango i jego muzyka wkroczyły w życie krajów europejskich. To był złoty wiek tanga, okres tangomanii. Paryż na początku stulecia zakochał się w tangu od pierwszego wejrzenia. To nieślubne dziecko afrykańskich rytmów, włoskich pieśni i mazurka trafiło do Paryża dzięki kilku tancerzom z Argentyny. Pojawiło się nowe słowo – tangomania, moda na taniec tango i wszystko, co z nim związane: imprezy tango, napoje tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat, po Londyn, Nowy Jork, Niemcy i Rosję, choć nie bez przeszkód. Przeciwko nowemu tańcu wypowiedział się sam papież Pius X, a cesarz austriacki zabronił żołnierzom tańczyć go w mundurze wojskowym. A królowa Anglii powiedziała, że nie chce tańczyć „tego”. Ale w 1914 roku kilku Rumunów, uczniów Argentyńczyka Casimira Aina, zatańczyło „to” w Watykanie i papież ostatecznie zniósł zakaz. Mieliśmy też własne tango w Rosji. Tango stało się bardzo popularne w Petersburgu na początku XX wieku, choć jego taniec był oficjalnie zakazany. I tak w 1914 r. ukazało się rozporządzenie Ministra Oświaty Publicznej zabraniające wspominania w rosyjskich placówkach oświatowych o „tańcu zwanym tango, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, los tanga kiedyś dzielił walc, mazur i polka... A w latach 20-30. zostało ono również zakazane jako taniec kultury mieszczańskiej. Nie wolno było zabraniać, ale tango stawało się coraz bardziej kochane. Odtworzone płyty gramofonowe z „Cumparsitą”, „Champagne Splashes” i „Burnt by the Sun” Rodrigueza przechodziły z rąk do rąk. Były słodkie melodie Oscara Stroka, uduchowione tango w wykonaniu Wadima Kozina, Piotra Leszczenki, Konstantina Sokolskiego, Aleksandra Wiertyńskiego... A potem tango wojenne i tango z filmów rosyjskich. To było nasze rodzime rosyjskie tango.
Niedawno tango było traktowane jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dziś tango powraca do nas ponownie na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, jakim było i jest tańczone w Argentynie. To nowa fala tangomanii. To nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie.

Historia tanga argentyńskiego
Ta historia zaczęła się w Argentynie. Mówią, że tango po raz pierwszy tańczyli czarni, byli niewolnicy mieszkający w Argentynie. Tańcowi temu towarzyszyły rytmy bębnów. Pod koniec XIX wieku argentyńskie miasto portowe Buenos Aires stało się niezwykle popularne wśród emigrantów. Ludzie przybywali tu z różnych krajów Europy w poszukiwaniu lepszego życia. Ludzie ci przywieźli ze sobą różne instrumenty muzyczne ze swoich krajów: skrzypce, gitary, flety i oczywiście przekazali tradycje muzyczne swoich krajów. I tu, w Buenos Aires, jako mieszanina różnych kultur i nurtów muzycznych, powstaje i rozwija się nieznany wcześniej taniec – tango. Na początku był wesoły, wyluzowany, a czasami nawet wulgarny. Przez długi czas pozostawała muzyką i tańcem klas niższych. Klasa średnia i wyższa go nie rozpoznała. W tamtych czasach tango tańczyło się w karczmach, na dziedzińcach koszar, w burdelach i po prostu na ulicach najbiedniejszych dzielnic miasta. Na początku XX wieku wśród instrumentów tanga pojawił się bandoneon, instrument przypominający brzmieniem organy. Dodał nuty dramaturgii do muzyki tanga. Wraz z jego pojawieniem się Tango zwolniło, pojawiły się dla niego nowe tony intymności. W latach dwudziestych naszego wieku w Argentynie rozpoczął się kryzys gospodarczy. Ogromna liczba ludzi straciła pracę, a mieszkańcy Buenos Aires stali się bardzo smutni. Należy zauważyć, że w tamtym czasie większość populacji Buenos Aires stanowili mężczyźni. I tak mieszkańcy Buenos Aires byli bardzo samotni. Teksty Tango zawsze będą opowiadać o kobiecie, smutku i tęsknocie za nią. Dla mężczyzny porteño były tylko krótkie chwile intymności z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango. W tych chwilach mężczyznę ogarnęła miłość i to uczucie w jakiś sposób pogodziło go z życiem. W 1955 roku w Argentynie rozpoczyna się reżim wojskowy. Tango nadal nie jest lubiane przez wyższe i średnie warstwy społeczne, ponieważ tango jest tańcem biednych, tańcem ludu, tańcem wolnych uczuć. Kiedy tańczysz Tango, nie daj się ponieść krokom, ponieważ kroki są mniej ważną częścią tego tańca. Najważniejszą częścią Tango jest muzyka i Twoje uczucia.

Refleksje na temat początków tanga
Tango to przede wszystkim gatunek tańca, który ma swój własny rytm i strukturę, odróżniającą je od innych gatunków. Na początki tanga duży wpływ miał kontekst społeczno-kulturowy końca XIX wieku. Warunki, które ukształtowały tango w latach 1890-1920, były wyjątkowe. Nie będzie ich, gdy nowe gatunki muzyczne zaczną konkurować o prawo do popularności.
Warunki społeczne, w jakich narodziło się tango, to Buenos Aires w latach osiemdziesiątych XIX wieku z 210 000 rdzenną populacją i dużym wówczas napływem emigrantów z Europy. W 1910 roku populacja sięga 1 200 000 osób i wtedy tango rozkwita. Te wydarzenia historyczne są bardzo ważne dla naszej analizy. To właśnie ta mieszanka europejskiej krwi z Hiszpanią i rdzenną ludnością Ameryki Łacińskiej dała początek nowemu sposobowi wyrażania siebie poprzez muzykę. To bezprecedensowe wydarzenie fuzji różnych narodów nadaje tango charakter tańca uniwersalnego. Buenos Aires w 1880 roku było jak duża wioska, w której można było tańczyć lub oglądać ludzi tańczących tylko w salach tanecznych lub teatrach. Akademie te zatrudniały wyłącznie kobiety, które miały specjalne pozwolenie na pracę. Z reguły sale taneczne lokowano na obrzeżach miasta lub na przedmieściach. Podczas wieczorów tanecznych mieszano rytmy habanera (taniec hawajski), polki, corrido, walca, pieśni szkockiej i innych gatunków. Z tych wszystkich rytmów narodziło się tango, które szybko zyskało popularność w rozrastającym się Buenos Aires. W tamtych czasach powszechnym zwyczajem było, że aktorzy śpiewali i tańczyli na scenie w komediach, operetkach i innych sztukach małego gatunku. Jeszcze przed początkami XX wieku na tych przedstawieniach zaczęto grać muzykę tango. Uliczni muzycy szerzą melodię tanga po wszystkich zakątkach i dzielnicach, a bardzo często można było zobaczyć ludzi tańczących na ulicy, zwłaszcza mężczyzn tańczących ze sobą. W tamtym czasie kobiety były rzadkością, ponieważ emigranci z reguły zostawiali w domu żony i dziewczyny i wyruszali samotnie w poszukiwaniu szczęścia. Kolejnym błędnym przekonaniem na temat tanga jest to, że zostało ono odrzucone i zakazane w wyższych sferach. Od 1902 roku Teatro Opera organizuje bale, podczas których tango, obok innych tańców, znalazło się w repertuarze. I było mało prawdopodobne, aby trafiali tam zwykli robotnicy lub ludzie z prowincji. Z rozwojem
technologii oraz pojawienie się płyt gramofonowych i odtwarzaczy, tango zaczęto coraz częściej wprowadzać w życie miasta. Cena jednej płyty wahała się wówczas od 2 peso do 50 centów 5 peso. Gramofon kosztuje wówczas od 150 do 300 pesos. Jeden arkusz nutowy kosztuje od 1 do 3 pesos. Kto mógłby kupić te rzeczy za takie ceny? Oczywiście zamożni ludzie, którzy oprócz gramofonu mają w domu pianino do grania nut. Przeciętna pensja policjanta w tym czasie wynosiła 60 pesos. W latach 1903–1910 wydano ponad tysiąc płyt, z czego 350 poświęconych tango i ogromną liczbę nut. W następnej dekadzie wolumen nagrań wzrósł do 5500, z czego połowę stanowiły nagrania tanga. Czy nie oznacza to dużego popytu? Czy biedni ludzie mogliby kupić gramofon? Kto mógł kupować płyty?
Podsumowując: kultura tanga narodziła się z połączenia kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej z tym, co przywieźli ze sobą europejscy emigranci. Na jego początki wpływ miały z jednej strony milonga, habanera i taniec szkocki, z drugiej zaś operetka i piosenka popowa. Tango narodziło się na obrzeżach miast i na prowincji. Następnie stał się popularny w salach tanecznych, które wówczas nazywano akademiami. Muzycy uliczni rozpowszechniali tango po całej okolicy, a teatry włączały je do swoich przedstawień. Musiał dogadać się z innymi tańcami, ale ostatecznie zdecydowanie zdobył swoje miejsce w centrum miasta. Tango zostało w większym lub mniejszym stopniu zaakceptowane przez wszystkie warstwy społeczne i zostało docenione najpierw w Europie, później w Stanach Zjednoczonych, a następnie w pozostałej części Ameryki.

Korzenie tanga – taniec i muzyka
Najbardziej fantastyczne teorie, sięgające aż do krainy wschodzącego słońca, dowodzą pochodzenia tańca, muzyki i samego słowa „tango”. Eduardo S. Castillo uważa, że słowo „tango” pochodzi z języka japońskiego, ponieważ sam taniec został rzekomo wymyślony przez Japończyków mieszkających na Kubie. Choć rozumiemy, że teoria ta jest zbyt odległa od rzeczywistości, to nie tak odległych historii o początkach tanga nie można uznać za bardziej wiarygodne i do dziś pozostają one przedmiotem gorącej dyskusji. Toczy się już debata na temat pochodzenia słowa „tango”. Niektórzy uważają, że opiera się na łacińskim czasowniku „tangere” – dotykać, inni uważają, że pochodzi od hiszpańskiego słowa „tambor” – bęben – poprzez etap pośredni – „tambo” lub „tango” do „tango”. Bardziej prawdopodobna jest teoria opublikowana przez Vincente Rossiego w 1926 roku w jego książce Cosas de negros (Sprawy Czarnych). Rossi jako pierwszy zwrócił uwagę, że słowo „tango” może pochodzić z jednego z afrykańskich dialektów.
Jego założenie wydaje się tym bardziej prawdopodobne, że Buenos Aires i Montevideo były przez wiele lat ważnymi punktami tranzytowymi dla handlu niewolnikami. Kolejny badacz tanga, Ricardo Rodriguez Molas, w swoich badaniach etymologicznych potwierdził tezę Rossiego, dowodząc afrykańskiego pochodzenia słowa „tango”. Debata toczy się tak naprawdę o to, co posłużyło za podstawę: kongijski taniec „Lango”, bóg nigeryjskiego plemienia Joruba „Shango” czy słowo ludu Bantu „tamgu”, oznaczające w ogóle taniec. Według Molasa „tango” pochodzi z Konga, gdzie oznacza „miejsce zamknięte”, „okrąg”. Później ten połów zaczęto nazywać miejscami, w których zbierano niewolników przed załadowaniem na statek. Porównując tango z candombe, muzyką czarnej ludności Buenos Aires, z używanych instrumentów jasno wynika, jak niewiele te style muzyczne mają ze sobą wspólnego.
Żaden z wielu instrumentów perkusyjnych stanowiących podstawę candombe nie był nigdy używany w tangu. Tango i candombe mają wspólną formułę rytmiczną, która w zasadzie leży u podstaw całej muzyki latynoamerykańskiej inspirowanej Afryką, od Urugwaju po Kubę. Ta formuła rytmiczna wpłynęła także na trzy style muzyczne uważane za bezpośrednich poprzedników tanga: afro-kubańską habanera, andaluzyjskie tango i milonga.
Habanera, który powstał około 1825 roku na przedmieściach Hawany, jest zarówno tańcem w parach, jak i formą pieśni. Muzycznie jest to mieszanka tradycji hiszpańskiej pieśni z rytmicznym dziedzictwem czarnych niewolników. W wyniku stałych kontaktów kolonii z metropolią habanera przedostała się do Królestwa Hiszpanii i około lat pięćdziesiątych XIX wieku stała się popularna w całym kraju, głównie dzięki teatrom ludowym. Habanera była rozprowadzana przez kubańskich marynarzy w portowych tawernach Buenos Aires i Montevideo. Od razu stał się konkurencyjny w stosunku do najmodniejszych tańców tamtej epoki, takich jak mazurek, polka i walc. Dużą popularnością cieszył się także w teatrze ludowym w formie kupletów pieśniowych. Podstawowa struktura rytmiczna habanery składa się z taktu o długości dwóch czwartych, który z kolei składa się z jednej ubitej ósemki, jednej szesnastki i dwóch kolejnych ósemek. Tango Andaluzja, który powstał około 1850 roku w Kadyksie, należy do klasycznych form flamenco i wykonywany jest z towarzyszeniem gitary. Jest to zarówno forma pieśni, jak i tańca, który początkowo wykonywała tylko kobieta, później jedna lub więcej par, a partnerzy nie dotykali się. Jednak tango andaluzyjskie nie przybyło do Argentyny jako taniec. Tutaj był używany jedynie jako piosenka lub wersety teatru ludowego.

Milonga, kreolski poprzednik tanga, samo w sobie jest „częścią historii kultury” i nie ma też zgody co do pierwotnego znaczenia tego słowa. Dieter Reichardt uważa, że to słowo jest liczbą mnogą słowa mulonga („słowo”) w Kimbundu. O ile czarna ludność Brazylii zachowała pierwotne znaczenie słowa milonga – „słowa”, „rozmowa”, w Urugwaju „milonga” oznaczało „miejski śpiew” (payada pueblera) w przeciwieństwie do pieśni ludności wiejskiej, po prostu payada. W Buenos Aires i okolicach milonga w latach 70. XIX wieku oznaczała „festiwal” lub „taniec”, a także miejsce, w którym się odbywało, i jednocześnie „rozwiązłą mieszaninę”. W takim znaczeniu tego słowa użyto w epopei Martina Fierro. Niedługo potem zaczęto używać tego słowa na określenie specjalnej formy tańca i pieśni, do której dodano milonguera – tancerkę w lokalach rozrywkowych oraz milonguita – kobietę pracującą w kabarecie ze skłonnością do alkoholu i narkotyków. Kiedyś milonga była interesująca jako forma pieśni tanecznej. Milonga wiejska była bardzo powolna i służyła jako podkład muzyczny do piosenek. Wersja miejska była znacznie szybsza, bardziej mobilna, grano na niej, a co za tym idzie, tańczyno bardziej rytmicznie. Jeśli mówimy o elementach rytmicznych, to w milongach najbardziej zauważalne są jedynie elementy afrykańskiego candombe, ten pokrewny jest bardziej oczywisty, nawiązanie do muzyki ludowych śpiewaków Pampa. Tango jest natomiast bardziej stylizowaną muzyką miejską, która pozostawiła po sobie folklorystyczne dziedzictwo nie później niż w latach 20. XX wieku, milonga nosi wiele cech muzyki ludowej Argentyny.

Milonga, habanera i tango andaluzyjskie zajmowały ważne miejsca w repertuarze tria, które w latach osiemdziesiątych XIX wieku koncertowało po Buenos Aires. Muzycy ci byli prawie całkowicie samoukami, grali na fletach, skrzypcach i harfach podczas tańców w dzielnicach robotniczych, restauracjach i burdelach na przedmieściach. Harfę często zastępowano mandoliną, akordeonem lub po prostu grzebieniem, a następnie całkowicie zastąpiono ją gitarą, która od czasów podboju odgrywała istotną rolę, szczególnie na terenach wiejskich, jako narodowy instrument gauchów i payadores. Wkrótce gitarzysta zaczął określać podstawę harmoniczną, na której improwizował skrzypek i flecista. Niewielu muzyków tamtych czasów umiało czytać nuty. Wszyscy grali ze słuchu i co wieczór wymyślali nowe melodie. To, co im się podobało, było często powtarzane, aż powstał wyjątkowy utwór muzyczny. Ponieważ jednak melodie te nie zostały nagrane, dziś nie wiadomo dokładnie, jak brzmiały.
Repertuar tych zespołów był więcej niż różnorodny. Grali walce, mazurki, milongi, habaneras, tango andaluzyjskie, a kiedyś pierwsze tango argentyńskie. Dziś nie da się już powiedzieć, które trio zagrało pierwsze najczystsze tango w której knajpce w mieście. Przejścia pomiędzy habanerą, milongą i tangiem andaluzyjskim były tak subtelne, że często je mylono. Początków tanga można mniej więcej dokładnie doszukiwać się w momencie, gdy muzycy grający dla tancerzy potrafili czytać nuty i w ten sposób zapisywać wykonywaną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści, grający w eleganckich salonach, gdzie stał fortepian. Pianiści grali tu przeważnie sami. W przeciwieństwie do swoich anonimowych odpowiedników z przedmieść, mieli zazwyczaj wykształcenie muzyczne. Wymieniali się notatkami, stworzyli własny styl i – co najważniejsze – nagrywali swoje kompozycje.
Jednym z najsłynniejszych lokali tamtych czasów była kawiarnia-restauracja otwarta przez Niemca Juana Hansena w 1877 roku w dzielnicy Palermo „Lo de Hansen” („Hansen’s”) – swego rodzaju hybryda restauracji i burdelu. Tutaj można było skosztować specjałów na świeżym powietrzu z widokiem na Rio de la Plata, a następnie potańczyć w ustronnych, ukrytych przed wzrokiem ciekawskich miejscach.
Tango grano w przeróżnych miejscach, na ulicach, na podwórkach dzielnic robotniczych i w wielu lokalach, od sal tanecznych po burdele: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies itp. A dokładniej zaznaczaj miejsca, w których tango było praktykowane gra jest trudna - co najwyżej różniły się od siebie bliskością burdelu. José Gobello cytuje opis pewnej „akademii” z 1910 roku: „Akademia była po prostu kawiarnią, w której obsługiwano kobiety i grano na organach. Tam można było się napić i potańczyć między dwoma kieliszkami ze służącymi.” Kobiety w tym lokalu, jak pisze dalej współczesny, nie były prostytutkami, ale w sumie było to tylko kwestią czasu i – w trudniejszych przypadkach – większa suma pieniędzy - gdyby klient miał takie życzenie. Organy beczkowe były wówczas jednym z najważniejszych narzędzi upowszechniania młodej muzyki tango. Włosi chodzili z nimi po ulicach centrum miasta i podwórkach robotniczych -klasowe dzielnice. Rodziny imigrantów tańczyły w niedziele podczas wakacji między walcem i mazurkiem raz lub dwa razy a tangiem, pomijając skomplikowane figury zwyczajowe wśród „przyzwoitych ludzi”. O włoskich organach beczkowych wspomina się argentyński epos narodowy „ Martin Fierro.” Tango „El ultimo organito” i „Organito de la tarde” są wymieniane jako „The Voice of the Borders”.
W tym czasie we wszystkich tych miejscach można było usłyszeć tango. Klasycznym wczesnym tangiem było na przykład „El entrerriano” napisane przez Rosendo Mendizábala w 1897 roku. Niestety, nie zachowały się żadne nagrania pokazujące, jak Rosendo Mendizábal i jego współpracownicy zinterpretowali „Tangos para fortepian”. Opublikowane partytury dają jednak wyobrażenie o tym, jak radosna i energetyczna musiała brzmieć ta muzyka.

Tango jest bezpośrednim wyrazem tego, czego poeci próbują, ale nie potrafią wyrazić słowami: walka może być przyjemnością i świętem.

Obecnie tanga można się łatwo nauczyć – niemal w każdym mieście znajdują się pracownie i szkoły uczące tańca zapalającego. Ponadto tango uznawane jest za taniec klasyczny i znajduje się w programie wielu konkursów tanecznych. Ale nie zawsze tak było.

Początkowo tango tańczono w barach, kawiarniach, domach gier hazardowych i „quilombosach” (miejscach przeznaczonych do prostytucji). Później pojawiły się tak zwane „domy tańca”, które zapewniały dziewczętom taniec i rozrywkę.

Pamiętajmy, że na początku XIX wieku tańce codzienne wykonywano w ten sposób, że partnerzy stali naprzeciw siebie w pewnej odległości. Tego typu tańce zwykle określano słowem „contradanza” (po włosku). Jednocześnie ruchy tancerzy w przestrzeni miejsca miały w pewnym sensie liniowy charakter. Kontakty partnerów między sobą ograniczały się jedynie do kontaktu rąk w określonych momentach tańca. Były też „tańce w kręgu”, w których ruch odbywał się w kręgu.

„Minue” (z naciskiem na ostatnie „e”) był bardzo popularnym tańcem domowym w czasach kolonialnych w Argentynie. Taniec habanera, jeden z poprzedników tanga, również należał do typu contradanza. Samo słowo „contradanza” mogło pochodzić od angielskiego terminu „country dance” (dosłownie „country dance”), przekształconego we francuską Contredance, a następnie we włoską Contradanza. Mozart i Beethoven napisali „contredanze” (niemiecki). I już walc wiedeński i kadryl zastąpiły kontratancerza z sal balowych.

Walc wiedeński był pierwszym tańcem na świecie, w którym zastosowano pozycje z prawdziwego zbliżenia, a polka była drugim tańcem w Europie, w którym zastosowano tę kontrowersyjną nową technikę.

Motyl Polka XIX w.

W społeczeństwie europejskim panowały sprzeczne opinie na temat tego, uważanego za niemoralny, sposobu tańca i ludzie tę opinię zabrali ze sobą, emigrując do Argentyny.

Jeśli się nie mylę, gdzieś około 1850 roku, kiedy Opera Paryska przeżywała trudne ekonomicznie czasy, jej dyrektor wpadł na śmiały pomysł włączenia Walca Wiedeńskiego do niektórych przedstawień w ramach eksperymentu. Pomysł okazał się strzałem w dziesiątkę, a zaciekawiona publiczność ponownie wypełniła teatr. Paryż, będący centrum sztuki i wyrafinowanego smaku, stopniowo sprawił, że ten taniec „bliskiego uścisku” stał się akceptowalny dla reszty świata.
W przyszłości właśnie w tym kontekście historycznym należy rozważyć miejsce tanga w okresie jego powstania i w okresie późniejszym, 1880-1910, a także odpowiedzieć na pytanie, dlaczego mężczyźni byli zmuszani do tańca z mężczyznami.

Walc wiedeński był pierwszym tańcem codziennym, w którym zastosowano „pozycję bliską”. Tak właśnie tańczymy obecnie... i uważamy, że jest to najbardziej logiczny sposób tańca we dwoje... jednak kiedyś... w drugiej połowie XIX wieku taka bliskość publiczna ciała uznano za skandalicznie obsceniczne. Stopniowe zaakceptowanie tego jako normy zajęło społeczeństwu wiele lat.

Dochodzimy teraz do okresu, w którym narodziło się tango, czyli w roku 1880, a może niedługo wcześniej. Przedmieścia Buenos Aires, bary, lokale hazardowe, burdele... samotni mężczyźni spędzają czas towarzysko, pijąc, uprawiając hazard, szukając „romansu” w towarzystwie kobiet o wątpliwej reputacji, wypróbowując ruchy tych nowych tańców. milongi i tango. Możemy sobie wyobrazić, że w takich miejscach i okolicznościach dopuszczalne było wszelkie eksperymentowanie z ruchami tanecznymi, niezależnie od dobrego czy złego gustu, dwuznaczności czy wręcz wulgaryzmów. Musimy pamiętać, że w tamtych czasach nawet sam taniec przeciwko sobie, gdy prawa ręka mężczyzny dotyka pleców partnerki, to było trochę za dużo… i wtedy pojawił się taniec, w którym następuje ścisłe objęcie, policzek w policzek, pierś w pierś, nogi penetrujące między nogami partnerów, w długiej rozmowie o miłości i namiętności, z uściskami, flirtującymi spojrzeniami i głaskaniami… słowem pisząc prolog do historii miłosnej, która wkrótce nastąpi.

Początkowe motywy często zawierały nuty seksu i nieprzyzwoitości. Kiedy tango stało się normą społeczną, taniec i jego teksty zostały oczyszczone lub całkowicie zmienione. Niektóre elementy tych tematów są nadal obecne w tańcu, choć utraciły swoje pierwotne znaczenie. Na przykład nazwa najsłynniejszego tanga „El Choclo” (kolba kukurydzy) miała znaczenie falliczne
Autorem tanga „EL CHOCLO” był Angel Villoldo.

Mała dygresja.
Angel Villoldo, muzyk i poeta, urodził się 16 lutego 1861 r., a zmarł 14 października 1919 r. Jego pełne imię i nazwisko to Angel Gregorio Villoldo Arroyo. Pseudonimy: A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Gimenez, Angel Arroyo, Mario Reguero.

Nazywany jest „ojcem tanga”.
To trochę nadużycie tytułu, gdyż na powstanie tej muzyki złożyło się wiele okoliczności. Ale wpływ Villoldo na sam początek tanga i jego udział w rozwoju tanga słusznie dają mu ten zasłużony tytuł.

Wraz z Alfredo Gobbi i jego żoną, chilijką Florą Rodriguez, rodzicami skrzypka Alfredo Gobbiego, wyrusza do Francji, aby stworzyć fonogram, zlecając go „Gath & Chaves”, jednemu z największych argentyńskich sklepów tamtego okresu.
To wydarzenie dało ogromny impuls muzyce argentyńskiej w Europie, a później wiele z tych nagrań zostało sprzedanych także w Buenos Aires. Ale Villoldo zajmuje wybitne miejsce także jako kompozytor. Przykładami jego dzieł są tango „El Portecito”, „El esquinazo”, „La budinera”, „Soy tremendo”, „Cantar eterno”, później, w 1917 r., nagrane przez duet „Gardel-Razzano”.
Lokalne orkiestry przychylnie odnosiły się do wszystkich tych utworów i włączały je do swojego repertuaru.

Ale niewątpliwie najważniejszym tangiem było „El choclo”. Ważny ze względu na melodię i rytm, które w istocie były bardzo orientacyjne i charakterystyczne, jeszcze przed pojawieniem się tanga „La cumparsita”.

Jak bardzo jest to prawdą, potwierdza następująca historia. Podczas I wojny światowej argentyński dziennikarz Tito Livio Foppa był na froncie niemieckim. Kiedy na oficjalnym przyjęciu muzyk odegrał na fortepianie „hymn narodowy” na jego cześć, okazało się, że tak naprawdę gra tango „El choclo”, które błędnie wziął za argentyńską muzykę patriotyczną.

Inne podstawowe tango, „La morocha”, ma proste brzmienie
tekst piosenki.

Villoldo stworzył je w pośpiechu dla kompozytora Enrique Saborido, który z sukcesem wykonał to tango w 1906 roku na statku Fragata Sarmiento, rejsie dla kadetów wojskowych. I to tango jest uważane za pierwsze tango, które zyskało popularność w Europie.
Villoldo, wspaniały poeta i muzyk, pozostawił po sobie ogromną liczbę dzieł, w tym takie dzieła jak „El Torito”, „Cuidado con los cincuenta”, „Una fija”, „Yunta brava”, „El Cachorrito”, „Pineral”, „El Pimpollo”, „Trigo limpio”, „La bicicleta” itp.

Te biedne przedmieścia nazywano arrabalami i to właśnie tutaj nastąpiła fuzja kilku form muzycznych i tanecznych. Dwustronna kubańska habanera i jej europejska odmiana, tango andaluzyjskie, wprowadzone przez hiszpańskich tancerzy i niezwiązane ze zwykłym tangiem, zderzyły się z takimi kreacjami wiejskiego zaplecza Argentyny, jak payada (improwizacja poetycka, często wykonywana przy prostym akompaniamencie gitary) i sprośna, synkopowana milonga, która szybko przekształciła się w taniec popularny wśród ludności arabskiej. Następnie milonga przeplatała się z afro-argentyńskim candombe, złożonym rytmicznie, nieskrępowanym tańcem, który compadritos przejęli od czarnych mieszkańców Buenos Aires. Z tej wybuchowej mieszanki narodziła się muzyka i taniec znany obecnie jako tango.

Początkowo tango nie wychodziło poza burdele w Arrabal, więc wyższe sfery traktowały je z pogardą. Ale dzięki kataryniarzom i muzykom-imigrantom, którzy zaczęli włączać do swojego repertuaru te nowe, ekscytujące melodie, stopniowo przedostało się ono do licznych kawiarni i na ulice południowych obrzeży Buenos Aires, zamieszkanych przez bardziej szanowaną publiczność. Na przełomie wieków wynaleziony przez Niemców bandoneon zaczął wypierać gitarę – w połączeniu ze smyczkami jego głos nadawał tango szczególne, charakterystyczne tylko dla niego brzmienie. Podobnie jak jazz, była to zasadniczo nowa muzyka. I choć łączył znane już style, był czymś więcej niż sumą swoich części.

Szanowane rodziny i kobiety o dobrej reputacji nie chciały w żaden sposób uczestniczyć w tym akcie, a kobiety w burdelach musiały za to płacić... więc jeśli mężczyzna chciał ćwiczyć ten nowy taniec, miał tylko jedno wyjście. .. inny mężczyzna.
Grupy mężczyzn spotykały się, aby ćwiczyć, improwizować i wprowadzać innowacje, tworząc nowe ruchy i nowe kroki w tym procesie. Takie podejście pomogło w szybkim rozwoju tego tańca.

Bycie dobrą tancerką oznaczało wówczas (i nadal) niezawodny sposób na przyciągnięcie uwagi kobiet… mężczyźni ćwiczyli się w swoim otoczeniu, aby potem móc zaskakiwać i budzić podziw kobiet i innych mężczyzn.
… Zatem tańczący ze sobą mężczyźni nie mieli nic wspólnego z homoseksualizmem.

Kolejnym scenariuszem w programie był „el patio de los conventillos” (wspólne akademiki). Te „conventillos” zapewniły schronienie tysiącom biednych imigrantów, którzy przybyli z całej Europy (przede wszystkim z Włoch i Hiszpanii), a także niektórym z argentyńskiego „outbacku”. Były to długie, otwarte przestrzenie, ograniczone z obu stron pokojami i kuchniami. Z reguły łazienki były tam wspólne.
Rozprzestrzenienie się tanga w tych „mieszkaniach komunalnych” zajęło wiele lat, ponieważ ich mieszkańcy to w większości porządni ludzie, którzy nie chcieli, aby ich rodziny były narażone na tę grzeszną muzykę i taniec. Sobotnie wieczory i niedziele poświęcano na świętowanie ślubów, narodzin, chrztów i innych uroczystości. To właśnie przy takich okazjach ktoś stopniowo prosił muzyków o zagranie tanga, a potem ktoś tańczył raz taki taniec, oczyszczony z grzesznych ruchów, na przykład „Cortes i quebradas” – wersja uproszczona, która była również początkowo tolerowany z obrzydzeniem, ale później stał się bardzo popularny.

Jeszcze dłużej trwało, zanim tango dotarło do domów rodzin z klasy średniej i wyższej. Młodzi mężczyźni z takich rodzin wyrobili sobie zwyczaj odwiedzania przedmieść w poszukiwaniu wrażeń i przygód, wracając do domu podekscytowani rozwiązłymi przeżyciami. Zaczęli uczyć tego niezwykłego nowego tańca swoje siostry, dziewczęta z sąsiedztwa i inne członkinie swoich wielopokoleniowych argentyńskich rodzin, takie jak kuzynki i ciotki. Uczono ich także „oczyszczonej wersji” tańca.

Jeśli pomyśleć o tym, że Saborido sprzedał w pierwszych miesiącach 1906 roku około stu tysięcy egzemplarzy swojego tanga „Yo soy la morocha” (jestem tą brunetką), to można stwierdzić, że tango to było wykonywane dość często, m.in. szanowanych dziewcząt, które rytmy tego tańca umieściły pomiędzy walcem „Błękitny Dunaj” a „Dobrą Elizą”.

Nieco później piosenkarka Flora Rodriguez nagrała „La Trocha”. Najpierw na cylindrze, potem na dysku, a także na zwojach perforowanego papieru do „pianoli” (fortepianu, który gra sam po naciśnięciu dwóch pedałów). Temat „La Morocchi” był dość niewinny i dlatego łatwo go zaakceptować. Tym samym tango stopniowo przeniosło się z podwórka do wnętrz argentyńskiego domu.

Jednak tango pozostało zasadniczo elementem wstydliwym, grzesznym, z którym traktowano się w tajemnicy. Przeklinali go politycy, zarówno prawicowi, jak i lewicowi. Nie chcieli bowiem, aby ten nowy naród kojarzył się z takim tańcem „prostytuckim”. Jak więc to się stało, że tango dotarło do Europy? To już inna historia... Tango narodziło się na obrzeżach miasta, w barach, kawiarniach, burdelach; stąd przeniósł się w głąb miasta, do sal tanecznych.

Kolejnym etapem były „patio” (dziedzińce) „conventillos” (mieszkań komunalnych), aż ostatecznie taniec zadomowił się w domach średniej i wyższej klasy Argentyny. Tango nadal był pariasem, nieślubnym synem alfonsów i kobiet o złej reputacji, przebranym za żebraka compadrito.

Ukryta erotyzm w połączeniu z ledwo zawoalowanym seksualnym podtekstem choreografii była niekwestionowaną dominującą cechą wczesnego tanga. Pierwsze wiersze do tej muzyki pełne są aluzji do spotkań w domach randkowych. Niestety nie zachowały się żadne nagrania wczesnych tang z lat 80. i 90. XIX w. Wiersze, także te całkowicie obsceniczne, często były owocem improwizacji. Jednak w miarę rozprzestrzeniania się na obszary imigrantów taniec zaczął nabierać nowych cech. Melodie i wersety przeplatane włoskim argotem (lunfardo) brzmiały jak ostra tęsknota za Starym Światem, połączona z goryczą rozczarowania i zawiedzionych nadziei miłosnych, które stały się udziałem tych, którzy przenieśli się do Ameryki Łacińskiej z zagranicy. Jednak w pierwszej dekadzie XX wieku, kiedy tango w dużej mierze utraciło już swój prowokacyjny podtekst seksualny, przedstawiciele bogatszych kręgów argentyńskiego społeczeństwa nadal nie lubili tego tańca ze względu na jego „niskie” pochodzenie.

Argentyński poeta Leopoldo Lugones potępił go jako „gada wypełzającego z bałaganu”. Stosunek do tanga zmienił się radykalnie na lepsze, gdy zaczęto je słyszeć i oglądać w Paryżu. Europejskie wyższe sfery nie podzielały argentyńskich uprzedzeń i na początku pierwszej wojny światowej pasja do nowego tańca niczym wybuch epidemii przeniosła się z Paryża do Rzymu i z Madrytu do Londynu. Po tym jak Paryżanie uniewinnili tango, elita argentyńska repatriowała je i uczyniła swoim fetyszem.

W 1914 roku Minister Edukacji Publicznej L.A. Kasso rozesłał budzący grozę okólnik do dyrektorów okręgów edukacyjnych, zabraniający wspominania o tangu w rosyjskich placówkach oświatowych. Napisał: „W związku z wyraźnie nieprzyzwoitym charakterem nowego, cieszącego się dużą popularnością tańca zwanego „tangiem” oraz otrzymaną następnie przez Ministerstwo Oświaty Publicznej informacją o indywidualnych próbach nauczania tego tańca wśród uczniów, pokornie proszę Waszą Ekscelencję o przyjęcie najsurowsze środki, aby tego tańca nie nauczano w placówkach oświatowych powierzonego Państwu okręgu oświatowego, a także aby uczniowie obu placówek oświatowych, zarówno męskich, jak i żeńskich, nie uczęszczali na zajęcia taneczne, na których uczy się bezwstydu „tanga”. ..

Pomimo Wielkiego Kryzysu lata 1930-1950 stały się „złotym wiekiem” tanga. Powstało wiele zespołów, w skład których wchodzili wybitni kompozytorzy i wykonawcy tanga, którzy dziś stali się klasykami stylu: Annibal Troyo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzola i wielu innych.

Im bardziej tango było zakazane, tym bardziej stawało się popularne. Muzyka XX wieku pełna jest różnorodnych odmian tanga, od radosnych po melancholijne. Tango to poezja przepełniona pasją, radością, bólem i tęsknotą.Głównym tematem tanga jest nieszczęśliwa, czasem tragiczna, ale zawsze namiętna miłość i duchowe rozbicie.

Następnym przystankiem tej pielgrzymki będzie Europa.

Argentyna rozwinęła się bardzo szybko w latach 1880-1930. W tym okresie całe miasto Buenos Aires zostało całkowicie odbudowane. Stare kolonialne hiszpańskie miasto, z parterowymi budynkami i wąskimi uliczkami, zostało zastąpione metropolią z szerokimi alejami, pięknymi parkami i budynkami architektury francuskiej i włoskiej.

Kraj stał się jednym z dziesięciu najbogatszych narodów świata i utrzymywał tę pozycję do początku lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy to rozpoczął się paraliż i upadek gospodarczy... ustaliło, że kraj ten jest „krajem rozwijającym się o gospodarce rynkowej”).

W tym okresie szybkiego rozwoju najbogatsi mieli zwyczaj podróżowania do Europy przynajmniej raz w roku. Mieli duże domy w Paryżu lub Londynie. Na ich przyjęciach regularnie pojawiała się szlachta, celebryci i bogaci. Francuzi ukuli wyrażenie „jest bogaty jak Argentyńczyk” w odniesieniu do niezwykle zamożnych ludzi. Synowie tych ludzi pozostali w Europie, aby studiować. To oni zapoznali paryską szlachtę z tangiem argentyńskim. Tango natychmiast stało się uniwersalnym hobby.

Wszyscy zaczęli organizować imprezy z orkiestrami z Argentyny, lekcje tanga i milongi. Moda damska musiała się zmienić, aby dostosować się do ruchów tanga. Bardzo nieporęczne sukienki tamtych czasów zostały zastąpione lżejszymi i luźniejszymi. Pewien znany projektant odzieży miał znaczną ilość nieodebranego pomarańczowego materiału. Postanowił nazwać kolor tej tkaniny „Tango Orange”. Materiał został natychmiast wyprzedany, a projektant musiał zamówić nową partię. Tango stało się tańcem dnia. Z Paryża błyskawicznie rozprzestrzenił się na inne duże stolice: Londyn, Rzym, Berlin i wreszcie Nowy Jork.

A potem Tango wrócił do Buenos Aires, ale już ubrany w smoking i został tam powitany jak swoje ukochane dziecko. Co za zmiana!

Etymologia słowa „tango” nie została jeszcze do końca wyjaśniona, jednak naukowcy są zgodni, że sam taniec i towarzysząca mu muzyka powstały w Argentynie pod koniec XIX wieku, kiedy do kraju napłynął strumień emigrantów z Europy, w tym z Włoch, kraj. Nowo przybyli naturalnie osiedlili się w Buenos Aires i Montevideo, gromadząc się w slumsach na obrzeżach tych miast portowych. Tam przemieszali się z przedstawicielami argentyńskiego „dna”, w tym ze słynnymi compadritos – alfonsami i innymi drobnymi przestępcami, bohaterami lokalnych legend.

Milonga według José Gobelo (założyciela Accademia del Lunfardo, uznawanego za autorytet w dziedzinie tanga) to słowo z afrykańskiego języka Quimbunda, będące liczbą mnogą słowa mulonga. „Mulonga” oznacza w tym języku „słowo”. Zatem „milonga” oznacza „słowa”. W 1872 roku, kiedy José Hernandez opublikował swoją najsłynniejszą książkę Martin Fierro (która wierszami opisuje życie gaucho, argentyńskiego kowboja), termin milonga nabrał już znaczenia spotkania, podczas którego można było tańczyć. Dziesięć lat później, w 1883 roku, Ventura Lynch napisał: „Na obrzeżach miasta milonga jest tak powszechnie przyjęta, że tańczy się ją na wszystkich zgromadzeniach, można ją usłyszeć przy muzyce gitar, akordeonów, grzebieni i papieru, a uliczni muzycy grają na nim z orkiestrą fletową, harfami i skrzypcami. Tańczy się go także w tanich kasynach na rynkach 11 września i na Placach Konstytucji, podczas innych imprez tanecznych i procesji pogrzebowych.

Obecnie milonga ma kilka znaczeń: styl muzyczny, taniec, miejsce publiczne, w którym można tańczyć, a także jej pierwotne znaczenie (wiele słów lub długa historia). Na przykład w zdaniu „no me vengas ahora con esa milonga” („nie zaczynaj teraz tej gadaniny”).

Jeśli chodzi o termin „tango”, nie ma zgody co do jego pochodzenia. Kiedy sięgniemy do prehistorii tanga, wszystko spowija gęsta mgła.
Słowo „tango” pojawiło się znacznie wcześniej niż taniec o tej nazwie. Początkowo słowo to pojawiło się poza Argentyną, na jednej z Wysp Kanaryjskich oraz w innych częściach Ameryki i oznaczało „zgromadzenie czarnych do tańca, gry na perkusji; także afrykańska nazwa tego bębna. Słownik Hiszpańskiej Królewskiej Akademii Literatury, opublikowany w 1899 r., definiuje tango jako „zabawę i taniec Murzynów lub niższych klas w Ameryce”, a także nadaje drugie znaczenie słowu: „muzyka do tego tańca”. Musimy tutaj pamiętać, że dla świata hiszpańskiego Ameryka to cały kontynent, a nie tylko USA. W tym przypadku słownik mówił o hiszpańskiej części Ameryki, z wyłączeniem USA i Kanady.

Słownik ten podaje wątpliwą etymologię łacińskiego słowa „tangir” (gra na instrumentach). Po łacinie „ego tango” oznacza „gram”. Próba znalezienia łacińskiego pochodzenia tego słowa była rzeczą naturalną, chociaż etymologia ta najwyraźniej nie ma związku z jego argentyńskim znaczeniem. Wydanie słownika z 1914 roku podaje etymologię słów „tangir” lub „tangere” – „bawić się lub dotykać”. Późniejsze wydania usunęły to odniesienie etymologiczne.
Historyk muzyki Carlos Vega wyjaśnia, że w Meksyku już w XVIII wieku istniał taniec zwany tango. Taniec ten wykonywany był sam lub przez partnerów osobno, a nie w parze. Archiwa Świętej Inkwizycji w Meksyku wspominają o „starożytnym tangu” z 1803 roku. Do jakiejś meksykańskiej piosenki.

Słownik Hiszpańskiej Królewskiej Akademii Literatury, wydanie z 1925 r., definiuje tango w taki sam sposób, jak w poprzednich wydaniach, ale bez łacińskiej etymologii i dodaje: „Taniec wyższych sfer, sprowadzony z Ameryki na początku tego stulecia. ” Po raz kolejny Tango przeszło całą drogę od „klas niższych” do „wyższych warstw społeczeństwa”. Słownik zawiera jeszcze dwa znaczenia: „muzyka do tego tańca” oraz „bęben honduraski”. Dopiero w wydaniu z 1984 roku słowo tango zostało zdefiniowane jako taniec argentyński.

*Wydaje się, że większość erudycyjnych uczonych akceptuje afrykańskie pochodzenie słowa Tango. Ricardo Rodriguez studiował języki niewolników przewożonych do Argentyny. Były to plemiona z Konga, Zatoki Gwinejskiej i południowego Sudanu. Tango oznacza „przestrzeń zamkniętą”, „okrąg”, „pewną przestrzeń prywatną, o wejście do której trzeba zapytać”. Handlarze niewolnikami nazywali miejsca, w których przetrzymywano czarnych niewolników, zarówno w Ameryce, jak i w Afryce, słowem Tango. Nazwę tę otrzymały także miejsca, w których sprzedawano niewolników. Moglibyśmy omówić ten temat bardziej szczegółowo, ale... boję się, że Cię zanudzę.

Krótko mówiąc, najprawdopodobniej pierwotne znaczenie słowa „tango” to zamknięta przestrzeń, w której czarni gromadzą się, aby tańczyć, a później – sam taniec.

Historia tanga

Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma ponad stuletnią historię. Pojawił się pod koniec XIX wieku w biednych dzielnicach emigracyjnych Buenos Aires, dokąd emigranci przybywali w poszukiwaniu szczęścia i tutaj spotykały się tradycje kulturowe krajów całego świata. Szczęścia nie starczało dla wszystkich, zastąpiono je tańcem, dostępnym dla każdego. W nim argentyńska milonga, havana habanera, hiszpańskie flamenco, indyjskie tańce rytualne, polski mazurek, niemiecki walc połączyły się w tańcu tęsknoty za opuszczoną ojczyzną, nieszczęśliwej miłości, namiętności i samotności. Początkowo tango było tańcem męskim, była to konfrontacja, pojedynek, głównie oczywiście o kobietę. Mówią, że dama może wybierać spośród 10-15 mężczyzn. Tango później stało się tańcem pomiędzy mężczyzną i kobietą. Pod wieloma względami tango zachowało do dziś swoją przeciwstawną siłę i zasady gry: mężczyzna prowadzi, kobieta podąża za nim. Tango okazało się na tyle wykonalne, że bardzo szybko rozprzestrzeniło się nie tylko poza porty i ulice biednych dzielnic Buenos Aires, ale także poza granice Argentyny. Na początku XX wieku tango i jego muzyka wkroczyły w życie krajów europejskich. To był złoty wiek tanga, okres tangomanii. Paryż na początku stulecia zakochał się w tangu od pierwszego wejrzenia. To nieślubne dziecko afrykańskich rytmów, włoskich pieśni i mazurka trafiło do Paryża dzięki kilku tancerzom z Argentyny. Pojawiło się nowe słowo – tangomania, moda na taniec tango i wszystko, co z nim związane: imprezy tango, napoje tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat, po Londyn, Nowy Jork, Niemcy i Rosję, choć nie bez przeszkód. Przeciwko nowemu tańcu wypowiedział się sam papież Pius X, a cesarz austriacki zabronił żołnierzom tańczyć go w mundurze wojskowym. A królowa Anglii powiedziała, że nie chce tańczyć „tego”. Ale w 1914 roku kilku Rumunów, uczniów Argentyńczyka Casimira Aina, zatańczyło „to” w Watykanie i papież ostatecznie zniósł zakaz. Mieliśmy też własne tango w Rosji. Tango stało się bardzo popularne w Petersburgu na początku XX wieku, choć jego taniec był oficjalnie zakazany. I tak w 1914 r. ukazało się rozporządzenie Ministra Oświaty Publicznej zabraniające wspominania w rosyjskich placówkach oświatowych o „tańcu zwanym tango, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, los tanga kiedyś dzielił walc, mazur i polka... A w latach 20-30. zostało ono również zakazane jako taniec kultury mieszczańskiej. Nie wolno było zabraniać, ale tango stawało się coraz bardziej kochane. Odtworzone płyty gramofonowe z „Cumparsitą”, „Champagne Splashes” i „Burnt by the Sun” Rodrigueza przechodziły z rąk do rąk. Były słodkie melodie Oscara Stroka, uduchowione tango w wykonaniu Wadima Kozina, Piotra Leszczenki, Konstantina Sokolskiego, Aleksandra Wiertyńskiego... A potem tango wojenne i tango z filmów rosyjskich. To było nasze rodzime rosyjskie tango.
Niedawno tango było traktowane jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dziś tango powraca do nas ponownie na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, jakim było i jest tańczone w Argentynie. To nowa fala tangomanii. To nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie.
Historia tanga argentyńskiego
Ta historia zaczęła się w Argentynie. Mówią, że tango po raz pierwszy tańczyli czarni, byli niewolnicy mieszkający w Argentynie. Tańcowi temu towarzyszyły rytmy bębnów. Pod koniec XIX wieku argentyńskie miasto portowe Buenos Aires stało się niezwykle popularne wśród emigrantów. Ludzie przybywali tu z różnych krajów Europy w poszukiwaniu lepszego życia. Ludzie ci przywieźli ze sobą różne instrumenty muzyczne ze swoich krajów: skrzypce, gitary, flety i oczywiście przekazali tradycje muzyczne swoich krajów. I tu, w Buenos Aires, jako mieszanina różnych kultur i nurtów muzycznych, powstaje i rozwija się nieznany wcześniej taniec – tango. Na początku był wesoły, wyluzowany, a czasami nawet wulgarny. Przez długi czas pozostawała muzyką i tańcem klas niższych. Klasa średnia i wyższa go nie rozpoznała. W tamtych czasach tango tańczyło się w karczmach, na dziedzińcach koszar, w burdelach i po prostu na ulicach najbiedniejszych dzielnic miasta. Na początku XX wieku wśród instrumentów tanga pojawił się bandoneon, instrument przypominający brzmieniem organy. Dodał nuty dramaturgii do muzyki tanga. Wraz z jego pojawieniem się Tango zwolniło, pojawiły się dla niego nowe tony intymności. W latach dwudziestych naszego wieku w Argentynie rozpoczął się kryzys gospodarczy. Ogromna liczba ludzi straciła pracę, a mieszkańcy Buenos Aires stali się bardzo smutni. Należy zauważyć, że w tamtym czasie większość populacji Buenos Aires stanowili mężczyźni. I tak mieszkańcy Buenos Aires byli bardzo samotni. Teksty Tango zawsze będą opowiadać o kobiecie, smutku i tęsknocie za nią. Dla mężczyzny porteño były tylko krótkie chwile intymności z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango. W tych chwilach mężczyznę ogarnęła miłość i to uczucie w jakiś sposób pogodziło go z życiem. W 1955 roku w Argentynie rozpoczyna się reżim wojskowy. Tango nadal nie jest lubiane przez wyższe i średnie warstwy społeczne, ponieważ tango jest tańcem biednych, tańcem ludu, tańcem wolnych uczuć. Kiedy tańczysz Tango, nie daj się ponieść krokom, ponieważ kroki są mniej ważną częścią tego tańca. Najważniejszą częścią Tango jest muzyka i Twoje uczucia.

Wraz z pojawieniem się płyt gramofonowych i odtwarzaczy tango zaczęło coraz bardziej wtapiać się w życie miasta. Cena jednej płyty wahała się wówczas od 2 peso do 50 centów 5 peso. Gramofon kosztuje wówczas od 150 do 300 pesos. Jeden arkusz nutowy kosztuje od 1 do 3 pesos. Kto mógłby kupić te rzeczy za takie ceny? Oczywiście zamożni ludzie, którzy oprócz gramofonu mają w domu pianino do grania nut. Przeciętna pensja policjanta w tym czasie wynosiła 60 pesos. W latach 1903–1910 wydano ponad tysiąc płyt, z czego 350 poświęconych tango i ogromną liczbę nut. W następnej dekadzie wolumen nagrań wzrósł do 5500, z czego połowę stanowiły nagrania tanga. Czy nie oznacza to dużego popytu? Czy biedni ludzie mogliby kupić gramofon? Kto mógł kupować płyty?
Podsumowując: kultura tanga narodziła się z połączenia kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej z tym, co przywieźli ze sobą europejscy emigranci. Na jego początki wpływ miały z jednej strony milonga, habanera i taniec szkocki, z drugiej zaś operetka i piosenka popowa. Tango narodziło się na obrzeżach miast i na prowincji. Następnie stał się popularny w salach tanecznych, które wówczas nazywano akademiami. Muzycy uliczni rozpowszechniali tango po całej okolicy, a teatry włączały je do swoich przedstawień. Musiał dogadać się z innymi tańcami, ale ostatecznie zdecydowanie zdobył swoje miejsce w centrum miasta. Tango zostało w większym lub mniejszym stopniu zaakceptowane przez wszystkie warstwy społeczne i zostało docenione najpierw w Europie, później w Stanach Zjednoczonych, a następnie w pozostałej części Ameryki.

formy, do których dodano milonguera – tancerka w lokalach rozrywkowych oraz milonguita – kobieta pracująca w kabarecie ze skłonnością do alkoholu i narkotyków. W tamtym czasie milonga była interesująca jako forma tańca i pieśni. Milonga wiejska była bardzo powolna i służyła jako podkład muzyczny do piosenek. Wersja miejska była znacznie szybsza, bardziej mobilna, grano na niej i w związku z tym tańczyno bardziej rytmicznie. Jeśli mówimy o elementach rytmicznych, to w milongi najbardziej zauważalne są tylko elementy afrykańskiego candombe Rodzinne powiązania z muzyką ludowych śpiewaków Pampa są bardziej oczywiste.Podczas gdy tango reprezentuje bardziej stylizowaną muzykę miejską, która pozostawiła po sobie folklorystyczne dziedzictwo nie później niż w latach dwudziestych XX wieku, milonga nosi wiele cech argentyńskiej muzyki ludowej.

Milonga, habanera i tango andaluzyjskie zajmowały ważne miejsca w repertuarze tria, które w latach osiemdziesiątych XIX wieku koncertowało po Buenos Aires. Muzycy ci byli prawie całkowicie samoukami, grali na fletach, skrzypcach i harfach podczas tańców w dzielnicach robotniczych, restauracjach i burdelach na przedmieściach. Harfę często zastępowano mandoliną, akordeonem lub po prostu grzebieniem, a następnie całkowicie zastąpiono ją gitarą, która od czasów podboju odgrywała istotną rolę, szczególnie na terenach wiejskich, jako narodowy instrument gauchów i payadores. Wkrótce gitarzysta zaczął określać podstawę harmoniczną, na której improwizował skrzypek i flecista. Niewielu muzyków tamtych czasów umiało czytać nuty. Wszyscy grali ze słuchu i co wieczór wymyślali nowe melodie. To, co im się podobało, było często powtarzane, aż powstał wyjątkowy utwór muzyczny. Ponieważ jednak melodie te nie zostały nagrane, dziś nie wiadomo dokładnie, jak brzmiały. Repertuar tych zespołów był więcej niż różnorodny. Grali walce, mazurki, milongi, habaneras, tango andaluzyjskie, a kiedyś pierwsze tango argentyńskie. Dziś nie da się już powiedzieć, które trio zagrało pierwsze najczystsze tango w której knajpce w mieście. Przejścia pomiędzy habanerą, milongą i tangiem andaluzyjskim były tak subtelne, że często je mylono. Początków tanga można mniej więcej dokładnie doszukiwać się w momencie, gdy muzycy grający dla tancerzy potrafili czytać nuty i w ten sposób zapisywać wykonywaną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści, grający w eleganckich salonach, gdzie stał fortepian. Pianiści grali tu przeważnie sami. W przeciwieństwie do swoich anonimowych odpowiedników z przedmieść, mieli zazwyczaj wykształcenie muzyczne. Wymieniali się notatkami, stworzyli własny styl i – co najważniejsze – nagrywali swoje kompozycje.
Jednym z najsłynniejszych lokali tamtych czasów była kawiarnia-restauracja otwarta przez Niemca Juana Hansena w 1877 roku w dzielnicy Palermo „Lo de Hansen” („Hansen’s”) – swego rodzaju hybryda restauracji i burdelu. Tutaj można było skosztować specjałów na świeżym powietrzu z widokiem na Rio de la Plata, a następnie potańczyć w ustronnych, ukrytych przed wzrokiem ciekawskich miejscach.

Tango grano w przeróżnych miejscach, na ulicach, na podwórkach dzielnic robotniczych i w wielu lokalach, od sal tanecznych po burdele: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies itp. A dokładniej zaznaczaj miejsca, w których tango było praktykowane gra jest trudna - co najwyżej różniły się od siebie bliskością burdelu. José Gobello cytuje opis pewnej „akademii” z 1910 roku: „Akademia była po prostu kawiarnią, w której obsługiwano kobiety i grano na organach. Tam można było się napić i potańczyć między dwoma kieliszkami ze służącymi.” Kobiety w tym lokalu, jak pisze dalej współczesny, nie były prostytutkami, ale w sumie było to tylko kwestią czasu i – w trudniejszych przypadkach – większa suma pieniędzy - gdyby klient miał takie życzenie. Organy beczkowe były wówczas jednym z najważniejszych narzędzi upowszechniania młodej muzyki tango. Włosi chodzili z nimi po ulicach centrum miasta i podwórkach robotniczych -klasowe dzielnice. Rodziny imigrantów tańczyły w niedziele podczas wakacji między walcem i mazurkiem raz lub dwa razy a tangiem, pomijając skomplikowane figury zwyczajowe wśród „przyzwoitych ludzi”. O włoskich organach beczkowych wspomina się argentyński epos narodowy „ Martin Fierro.” Tango „El ultimo organito” i „Organito de la tarde” są wymieniane jako „The Voice of the Borders”.
W tym czasie we wszystkich tych miejscach można było usłyszeć tango. Klasycznym wczesnym tangiem było na przykład „El entrerriano” napisane przez Rosendo Mendizábala w 1897 roku. Niestety, nie zachowały się żadne nagrania pokazujące, jak Rosendo Mendizábal i jego współpracownicy zinterpretowali „Tangos para fortepian”. Opublikowane partytury dają jednak wyobrażenie o tym, jak radosna i energetyczna musiała brzmieć ta muzyka. Na początku XX wieku do wyjątkowego, ochrypłego brzmienia bandoneonu dodano dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Pojawiły się orkiestry tanga

W latach 40. XX wieku tango było niezwykle popularne

Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwą sensacją

Tango to jeden z najbardziej zmysłowych tańców na ziemi, uczy szczerości, sprawia, że mężczyźni pamiętają waleczność, kobiety czułość.

Tango w starych dzielnicach Buenos Aires, koniec XIX wieku

Tango pojawiło się pod koniec XIX wieku w biednych emigracyjnych dzielnicach Buenos Aires, gdzie emigranci gromadzili się w poszukiwaniu szczęścia...

Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma ponad stuletnią historię.

Tylko w tangu można połączyć takie cechy anatomiczne, jak powściągliwość i pasja, surowość i frywolność, czułość i agresja.

Tango to taniec pasji...

Wśród odmian tanga znajdują się surowe, towarzyskie, namiętne argentyńskie i niezwykłe fińskie...

Współczesne tango ma wiele odmian.

Tango łączy w sobie powściągliwość charakteru, surowość linii i jednocześnie niepohamowaną, nieskrywaną pasję.

Tango to jeden z najbardziej tajemniczych tańców świata...

Aby zrozumieć duszę i emocjonalność tanga, należy przestudiować jego historię i odpowiedzieć na pytanie, w jakim kraju narodził się taniec tango. Słowo to ma afrykańskie korzenie i można je z grubsza przetłumaczyć jako „miejsce spotkań”. W jednym z afrykańskich dialektów „Tang” oznacza „dotykać, zbliżać się”. Nikt nie zna na pewno prawdziwego znaczenia tego słowa.

Taniec tango narodził się pod koniec XIX wieku w dzielnicach Buenos Aires i Montevideo, gdzie mieszkali emigranci z krajów afrykańskich. W pierwotnej wersji tańczyli go wyłącznie mężczyźni i w grupach. Tancerze ustawiali się w rzędach i wykonując określone ruchy taneczne, stopniowo zbliżali się do siebie. To był taniec grupowy. Parą z udziałem mężczyzny i kobiety powstała znacznie później. Taniec tango narodził się w Argentynie na imprezach tanecznych afro-kreolskich z połączenia afrykańskiego stylu tańca Candombe oraz stylów hiszpańskich i hawajskich. Podczas afrykańskich uroczystości często dochodziło do poważnych bójek, dlatego władze zaczęły zakazywać tych wydarzeń. Nadal jednak prowadzono je pod ziemią. W tej wersji tańca pary spotykały się i rozdzielały w czasie bez kontaktu cielesnego ze sobą. Trend ten został podchwycony przez mieszkańców przedmieść i przeniesiony do salonów.

Stopniowo wiele ruchów napłynęło w tym kierunku tańca, gdy dotarł on do mas. Współczesne tango i candombe łączy obecnie jedynie podobny rytm, nieodłączny od większości ruchów tanecznych Ameryki Łacińskiej, które uległy wpływom Afryki.

Wkrótce ten emocjonalny taniec rozprzestrzenił się poza Amerykę Łacińską. Nowym etapem w historii tańca tango jest jego pojawienie się w Paryżu na początku XX wieku. Przeżył prawdziwy wzrost popularności. Powstał nawet specyficzny trend, „tangomania”, który wyznaczył modę na przyjęcia w tym stylu. Z Francji ruch ten rozprzestrzenił się na całą Europę. Były pewne zakazy. Został oficjalnie zakazany we Włoszech, Anglii i Rosji, ale mimo to zyskał ogromną popularność.

Opis, style i cechy tanga

Prosty opis tańca tango nie oddaje dzikiego ognia pasji, jaki tworzą tancerze. To raczej mały spektakl dwóch aktorów, który lepiej obejrzeć na własne oczy. W przeciwieństwie do innych tańców, w tym przypadku zachęca się do improwizacji, która odgrywa dużą rolę w emocjonalności przedstawienia. Decydując się na naukę tańca w wersji argentyńskiej należy przygotować się na to, że może ona wzbudzić zupełnie nowe emocje, o których dana osoba nawet nie podejrzewała. Każdy ruch ma głęboki sens i wyraża pasję.

Najpopularniejsze style: argentyński, fiński, balowy. Najsłynniejszy styl argentyński ma swoje własne odmiany: liso, orillero, salon i inne. Styl fiński wywodzi się z Finlandii i ma pewne cechy narzucone przez lokalne ruchy taneczne. Wersja z piłką jest najtrudniejsza i wymaga profesjonalnych umiejętności, ma raczej charakter sportowy.

Główne cechy tańca tango:

metrum 2/4;
liczba uderzeń na minutę 32-33;
nacisk na wykonanie na uderzeniach 1 i 3;
ruchy - mocne, ostre, bez huśtawek.

Niezależnie od tego, czy wybrać ten kierunek tańca i jaki rodzaj tanga ćwiczyć, odpowiedzi na te pytania można znaleźć, jeśli na własne oczy zobaczysz wykonanie tej czy innej opcji.

Aby występ wyglądał ekscytująco, partnerzy muszą wypracować swój własny, niepowtarzalny styl, ponieważ każdy dodatkowy krok lub zwrot może zmienić interpretację procesu tanecznego. Nawet doświadczeni tancerze nie są w stanie dokładnie przewidzieć, jaka sekwencja ruchów spowoduje następny taniec.