Des images choquantes pour les personnes au psychisme fort. Dans ce tableau, l'artiste fait revivre les hallucinations auditives associées à cette maladie.

Quand Kate avait 17 ans, on lui a diagnostiqué "schizophrénie". La jeune fille s'intéresse au dessin depuis longtemps, mais à cause de sa maladie, l'art a acquis pour elle une signification particulière : grâce à la créativité, Kate essaie de faire face à ses hallucinations. Kate publie des dessins sur Instagram.

Kate a reçu plusieurs « diagnostics » à plusieurs reprises, écrit-elle sur le site BoredPanda. Quand ses parents remarquèrent que santé mentale L'état de ma fille se détériore et on lui a diagnostiqué une schizophrénie. Le plus difficile pour la fille n'était même pas la lutte contre la maladie, mais la lutte contre les opinions des autres.

Malheureusement, lorsque je parle de ma maladie aux gens, j’ai l’impression que la schizophrénie est la seule chose qu’ils voient en moi. Ils voient la stigmatisation perpétuée dans les médias et les stéréotypes tordus véhiculés par Hollywood. C’est pourquoi je suis si ouvert sur ce avec quoi je dois vivre.

Publié par « Kate » (@awkwardapostrophe) le 11 mars 2017 à 10h15 PST

Publié par «Kate» (@awkwardapostrophe) 24 mars 2017 à 7h26 PDT

«Voici un exemple des yeux que je vois. Ils apparaissent au sol ou sur les murs, bougent et se mélangent les uns aux autres.

"C'est un oiseau. Elle me chante."

Publié par « Kate » (@awkwardapostrophe) le 6 mars 2017 à 15h49 PST

«Cette chose sort de la bouche d'aération du plafond en cliquant, et je la vois ramper sous mes affaires. Mon ami Colton s'est fait tatouer ce dessin.

"Autoportrait. Je me suis regardé dans le miroir et mes yeux ressemblaient à ceci. Je les ai dessinés. »

Talentueux et les malades mentaux- c'est comme les deux faces d'une même pièce. Ce n’est pas pour rien que ceux qui sortent des sentiers battus, qui sont extraordinaires, personne spéciale sont qualifiés d'anormaux et de fous, et il est conseillé aux artistes dont les peintures ne rentrent pas dans les cadres généralement acceptés et restent incomprises du spectateur de suivre un traitement médicamenteux et une psychothérapie. Bien sûr, vous pouvez blâmer autant que vous le souhaitez l’étroitesse d’esprit et l’étroitesse d’esprit de ces « conseillers », mais à certains égards, ils ont raison. Et pour s'en convaincre, il suffit de regarder les tableaux qu'ils peignent patients des cliniques psychoneurologiques et dispensaires.

Que les troubles mentaux Van Gogh et Camille Claudel ont souffert, je m'en souviens facilement. Quel artiste russe a reçu le même triste diagnostic ? Non, ce ne sont pas Kandinsky ou Filonov, qui hypnotisent avec leurs peintures, mais des artistes dont les toiles étaient parfois assez réalistes. Nous étudions avec Sofia Bagdasarova.

MIKHAIL TIKHONOVITCH TIKHONOV (1789–1862)

YAKOV MAKSIMOVITCH ANDREEVITCH (1801–1840)

Noble de la province de Poltava et artiste amateur, Andreevich était membre de la Société des Slaves unis et l'un des décembristes les plus actifs. Lors du soulèvement de 1825, il servit à l'Arsenal de Kiev. Il a été arrêté en janvier de l'année suivante et lors de l'analyse de l'affaire, il s'est avéré qu'il avait appelé au régicide, soulevé des unités militaires à la révolte, etc. Andreevich a été reconnu coupable parmi les conspirateurs les plus dangereux, catégorie I, et condamné à 20 ans de travaux forcés. Le brillant lieutenant a été envoyé en Sibérie, où au fil du temps il est devenu fou, et après 13 ans d'exil, il est mort dans un hôpital local - apparemment du scorbut. Très peu de ses œuvres ont survécu.

ALEXANDRE ANDRÉVITCH IVANOV (1806–1858)

Le futur auteur de « L’Apparition du Christ au peuple » est arrivé en Italie à l’âge de 24 ans, gagnant d’un voyage de retraité. Dans ces régions chaudes il y resta presque toute sa vie, résistant constamment aux ordres de revenir. Pendant plus de 20 ans, il a constamment peint sa toile, a vécu dans l'isolement et s'est comporté de manière sombre.

Des rumeurs circulaient parmi la diaspora russe au sujet de sa maladie mentale. Gogol a écrit : « Il était souhaitable que certains le proclament fou et répandent cette rumeur de telle manière qu'il puisse l'entendre de ses propres oreilles à chaque pas. Les amis de l'artiste l'ont défendu, affirmant qu'il s'agissait d'une calomnie. Par exemple, le comte Fiodor Tolstoï a rapporté dans son rapport que l'artiste Lev Kil, après l'arrivée de l'empereur en Italie, « a utilisé toutes ses intrigues pour empêcher le souverain d'entrer dans les ateliers de nos artistes, et surtout ne tolère pas Ivanov et l'expose comme un mystique fou et qui a déjà réussi à faire comprendre cela à Orlov, à Adlerberg et à notre envoyé, avec qui il est méchant jusqu'au point, comme partout et avec tout le monde.»

Cependant, le comportement d’Ivanov indique clairement que ces rumeurs avaient encore un certain fondement. Ainsi, Alexandre Tourgueniev a décrit une scène déprimante où, avec Vasily Botkin, ils ont invité un jour l'artiste à dîner.

"Non, monsieur, non, monsieur", répéta-t-il, devenant de plus en plus pâle et perdu. - Je n'irai pas; Je serai empoisonné là-bas.<…>Le visage d'Ivanov prit une expression étrange, ses yeux erraient...
Botkin et moi nous sommes regardés ; un sentiment d’horreur involontaire s’éveilla en nous deux.<…>
- Vous ne connaissez pas encore les Italiens ; Ce sont des gens terribles, monsieur, et ils sont intelligents, monsieur. S’il le prend par derrière son frac, il en jettera une pincée de cette manière… et personne ne le remarquera ! Oui, j’ai été empoisonné partout où j’allais.

Ivanov souffrait clairement d’illusions de persécution. La biographe de l'artiste Anna Tsomakion écrit que la méfiance qui le caractérisait auparavant a progressivement pris des proportions alarmantes : craignant le poison, il évitait de dîner non seulement dans les restaurants, mais aussi chez des amis. Ivanov cuisinait pour lui-même, prenait de l'eau à la fontaine et ne mangeait parfois que du pain et des œufs. De fréquentes douleurs intenses à l'estomac, dont il ignorait la cause, lui inspiraient l'assurance que quelqu'un parvenait périodiquement à lui introduire du poison.

ALEXÉI VASILIEVITCH TYRANOV (1808–1859)

L'ancien peintre d'icônes, qui a été choisi par Venetsianov et a enseigné la peinture réaliste, est ensuite entré à l'Académie des Arts et a reçu un médaille d'or. Il revint d'un voyage de retraite en Italie en 1843, à la veille de dépression nerveuse, comme on dit - à cause d'un amour malheureux pour un mannequin italien. Et sur l'année prochaine s'est retrouvé dans un hôpital psychiatrique de Saint-Pétersbourg. Là, ils ont réussi à le remettre dans un ordre relatif. Il passa les années suivantes dans son pays natal, Bezhetsk, puis travailla de nouveau à Saint-Pétersbourg. Tyranov est mort de tuberculose à l'âge de 51 ans.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)

Amoureux russes art du 19ème siècle des siècles se souviennent de Pimen Orlov comme d'un bon portraitiste qui travaillait à la manière de Bryullov. Il obtient son diplôme de l'Académie des Arts et remporte un voyage de retraité en Italie, où il part en 1841. On lui a ordonné à plusieurs reprises de retourner dans son pays natal, mais Orlov a bien vécu à Rome. En 1862, Orlov, 50 ans, alors académicien du portrait, tomba malade d'un trouble nerveux. La mission russe l'a placé dans un hôpital psychiatrique à Rome. Trois ans plus tard, il mourut à Rome.

GRIGORIE VASILIEVITCH SOROKA (1823–1864)

L'artiste serf s'est avéré être l'un des étudiants les plus talentueux de l'école privée de Venetsianov. Mais son propriétaire, contrairement aux propriétaires de nombreux autres résidents vénitiens, a refusé de donner la liberté à Soroka, l'a forcé à travailler comme jardinier et l'a limité du mieux qu'il pouvait. En 1861, l'artiste reçut enfin sa liberté - d'Alexandre II le Libérateur, ainsi que de tout le pays. Dans sa liberté, Soroka a défendu sa communauté, rédigeant des plaintes contre l'ancien maître. Au cours de l'un des conflits, l'artiste de 41 ans a été convoqué devant le gouvernement de Volost, qui l'a condamné « pour impolitesse et fausses rumeurs"à une arrestation de trois jours. Mais pour cause de maladie, Soroka a été libérée. Le soir, il s'est rendu au hangar à rempotage, où il s'est pendu. Comme il est écrit dans le protocole - "de l'ivresse excessive et de la tristesse et de la folie mentale qui en résultent à la suite de l'entreprise acquise".

ALEXÉI FILIPPOVITCH TCHERNYSHEV (1824–1863)

A 29 ans, ce produit des « enfants de soldats » reçoit la Grande Médaille d’Or et part prendre sa retraite de l’Académie des Arts en Italie. C'est là que sont apparus les premiers symptômes de sa maladie, appelée au XIXe siècle ramollissement du cerveau. Son dépression nerveuse accompagné de maladies oculaires, de douleurs rhumatismales, d'une vision floue et, bien sûr, de dépression. Chernyshev a tenté de se faire soigner en Autriche, en France et en Suisse, mais sa situation n'a fait qu'empirer. Sept ans après son départ, il retourna en Russie et ses succès furent toujours si grands que Tchernyshev reçut le titre d'académicien. Mais sa détérioration s'est poursuivie et il a finalement été placé dans l'établissement Stein pour aliénés, où il est décédé trois ans après son retour à l'âge de 39 ans.

PAVEL ANDREEVITCH FEDOTOV (1815–1852)

Lorsque l'auteur de "The Major's Matchmaking" et d'autres peintures de manuels a eu 35 ans, son état d'esprit a commencé à se détériorer rapidement. Si auparavant il peignait des tableaux satiriques, maintenant ils sont devenus dépressifs, plein de sensations l'absurdité de la vie. La pauvreté et le travail acharné avec un éclairage insuffisant entraînaient une mauvaise vision et de fréquents maux de tête.

Au printemps 1852, un trouble mental aigu commença. Un contemporain écrit : « À propos, il s'est commandé un cercueil et l'a essayé, allongé dedans. » Ensuite, Fedotov a imaginé une sorte de mariage pour lui-même et a commencé à gaspiller de l'argent pour le préparer, est allé voir de nombreuses connaissances et a courtisé chaque famille. Bientôt, la police a informé l'Académie des Arts qu'« il y a un fou dans l'unité qui dit qu'il est l'artiste Fedotov ». Il a été placé dans un établissement privé pour malades mentaux du professeur viennois de psychiatrie Leydesdorff, où il s'est cogné la tête contre le mur et où cinq personnes l'ont battu avec cinq fouets pour le maîtriser. Fedotov avait des hallucinations et des délires et son état s'est aggravé.

Le patient a été transféré à l’hôpital « All Who Sorrow », rue Peterhof. Son ami a écrit que là « il crie et se met en colère, se précipite avec ses pensées dans l'espace céleste avec les planètes et se trouve dans une situation désespérée ». Fedotov est décédé la même année d'une pleurésie. Notre psychiatre contemporain Alexandre Chouvalov suggère que l'artiste souffrait de schizophrénie avec un syndrome de délire sensoriel aigu avec inclusions oniriques-catatoniques.

MIKHAIL ALEXANDROVITCH VRUBEL (1856–1910)

Les premiers symptômes de la maladie sont apparus à Vrubel à l'âge de 42 ans. Petit à petit, l’artiste devient de plus en plus irritable, violent et bavard. En 1902, sa famille le persuade de consulter le psychiatre Vladimir Bekhterev, qui diagnostique une « paralysie progressive incurable due à une infection syphilitique », qui est ensuite traitée avec des moyens très cruels, notamment au mercure. Bientôt, Vroubel fut hospitalisé avec les symptômes d'un trouble mental aigu. Il a passé les huit dernières années de sa vie par intermittence à la clinique, devenant complètement aveugle deux ans avant sa mort. Il est décédé à l'âge de 54 ans, après avoir volontairement attrapé un rhume.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)

La sculptrice la plus célèbre Empire russe Alors qu'elle étudiait à Paris, elle a tenté à deux reprises de se suicider à cause d'un amour malheureux. Elle est retournée dans son pays natal depression profonde, et elle a été immédiatement mise en place clinique psychiatrique Professeur Korsakov. Elle a repris ses esprits, mais tout au long de sa vie, elle a connu des crises de mélancolie inexplicable. Lors de la révolution de 1905, elle se jeta sur le harnais des chevaux cosaques pour tenter d'empêcher la foule de se disperser. Elle a été jugée en tant que révolutionnaire, mais a été libérée pour maladie mentale. En 1907, Golubkina fut condamnée à un an de prison pour avoir distribué de la littérature révolutionnaire, mais parce que état mental l'affaire a de nouveau été classée sans suite. En 1915, une grave crise de dépression l'obligea à nouveau à la clinique et pendant plusieurs années, elle ne put créer à cause de sa maladie. état d'esprit. Golubkina a vécu jusqu'à 63 ans.

IVAN GRIGORIEVITCH MYASOEDOV (1881–1953)

Le fils du célèbre vagabond Grigory Myasoedov est également devenu artiste. Pendant Guerre civile il combattit aux côtés des Blancs, puis se retrouva à Berlin. Là, il a utilisé ses talents artistiques pour survivre - il a commencé à contrefaire des dollars et des livres sterling, ce qu'il a appris dans l'armée de Dénikine. En 1923, Myasoedov fut arrêté et condamné à trois ans ; en 1933, il fut de nouveau arrêté pour contrefaçon et fut emprisonné pendant un an.

En 1938, on le voit déjà à la cour de la Principauté du Liechtenstein, où Myasoedov devient artiste de la cour, dresse le portrait du prince et de sa famille et réalise également des croquis de timbres-poste. Cependant, dans la principauté, il a vécu et travaillé avec un faux passeport tchécoslovaque au nom d'Evgeny Zotov, ce qui est finalement devenu clair et a provoqué des problèmes. Son épouse, une danseuse et artiste de cirque italienne, qu'il a épousée en 1912, est restée avec lui toutes ces années, l'aidant à surmonter ses ennuis et lui vendant des contrefaçons.

Avant cela, à Bruxelles, Myasoedov avait peint un portrait de Mussolini ; pendant la guerre, il était également associé aux nazis, notamment aux Vlasovites (les Allemands s'intéressaient à sa capacité à contrefaire la monnaie alliée). Union soviétique a exigé que le Liechtenstein remette les collaborateurs, mais la principauté a refusé. En 1953, le couple, sur les conseils de l'ex-commandant de la RNA de la Wehrmacht allemande, Boris Smyslovsky, décide de s'installer en Argentine, où trois mois plus tard, Myasoedov, 71 ans, meurt d'un cancer du foie. L'artiste souffrait d'une forme grave de dépression, comme on peut le voir dans les peintures de sa dernière période, pleine de pessimisme et de déception, par exemple dans le cycle des « cauchemars historiques ».

Sergueï IVANOVITCH KALMYKOV (1891–1967)

Le XXe siècle est une époque où apparaissent des artistes qui ne sont pas devenus fous, mais qui, au contraire, sont devenus artistes alors qu'ils étaient déjà fous. L’intérêt pour le primitivisme et « l’art brut » leur confère une grande popularité. L'un d'eux est Lobanov. À l’âge de sept ans, il souffrit d’une méningite et devint sourd et muet. À l'âge de 23 ans, il a été admis dans le premier hôpital psychiatrique, six ans plus tard à l'hôpital Afonino, d'où il n'est pas sorti pour le reste de sa vie. À Afonino, grâce aux conseils du psychiatre Vladimir Gavrilov, qui croyait en l'art-thérapie, Lobanov a commencé à dessiner. Dans les années 1990, ses créations naïves à l’encre de stylo à bille commencent à être exposées et il acquiert une plus grande renommée.

VLADIMIR IGOREVITCH YAKOVLEV (1934-1998)

L'un des représentants les plus mémorables du non-conformisme soviétique a failli perdre la vue à l'âge de 16 ans. Puis la schizophrénie a commencé : dès sa jeunesse, Yakovlev a été observé par un psychiatre et de temps en temps il a été admis dans des hôpitaux psychiatriques. Sa vision a été préservée, mais en raison de la courbure de la cornée, Yakovlev a vu le monde à sa manière - avec des contours primitifs et des couleurs vives. En 1992, l'artiste de près de 60 ans a partiellement restauré sa vision à l'Institut de microchirurgie oculaire Svyatoslav Fedorov - curieusement, cela n'a pas affecté son style. Les œuvres restaient reconnaissables, mais plus élaborées. Il n'a pas quitté l'internat psychoneurologique pendant de nombreuses années, où il est décédé six ans après l'opération.

Traduction de – Svetlana Bodrik

La schizophrénie est une maladie mentale grave, dont les symptômes peuvent inclure des comportement social, des hallucinations auditives et des troubles caractéristiques de la perception de la réalité. Elle s’accompagne souvent d’autres troubles mentaux moins graves comme la dépression et l’anxiété.

Il va sans dire que les personnes souffrant de schizophrénie se retrouvent généralement incapables de travailler ou d'entretenir des relations avec d'autres personnes. 50 % des personnes atteintes de schizophrénie abusent également de l’alcool ou de drogues pour faire face à la maladie.

Mais il y a d’autres personnes qui cherchent du réconfort non pas dans la drogue et l’alcool, mais dans l’art.

Les dessins présentés ici ont été réalisés par des personnes souffrant de schizophrénie. En regardant certains d'entre eux, une personne ordinaire peut éprouver un sentiment d'anxiété, mais pour les créateurs, ces œuvres contribuent à rendre visible ce qui les inquiète, les tourmente et les hante. Le désir de dessiner est une tentative de façonner et d’organiser votre monde intérieur.

« Electricity Makes You Float » est un dessin de Karen Blair, qui souffre de schizophrénie.

Faites attention à la variété des humeurs qui s'affichaient sur les visages des créatures - les excroissances sur la tête de cette personne - un exemple clair de la confusion dans laquelle peut se trouver une personne atteinte de schizophrénie.

Ces deux photographies ont été prises par un artiste schizophrène inconnu qui tentait de capturer le cauchemar oppressant de ses pensées.

Ce dessin complexe représentant un fouillis de visages a été réalisé par l'artiste Edmund Moncel au début des années 1900. On pense qu'il était schizophrène.

Ce dessin a été trouvé dans un ancienème hopital psychiatrique, soncréateur souffrait de schizophrénie paranoïde.

C’est ainsi qu’Eric Bauman a dépeint sa vile maladie.

En 1950, Charles Steffen, alors qu'il était soigné dans un hôpital psychiatrique, se lance avec zèle dans l'art, allant même jusqu'à dessiner sur du papier d'emballage. Ses dessins indiquent qu'il était apparemment obsédé par l'idée de la réincarnation.

Cet artiste souffre d'une forme rare de schizophrénie paranoïde, une maladie qui lui provoque des hallucinations visuelles. Dans le dessin, l’une de ses visions est un personnage appelé « Décrépitude ».

Effrayant, étrange, mais probablement une représentation précise de ce que ressent une personne atteinte de schizophrénie.

Ce dessin, intitulé « L'essence de la manie », représente la schizophrénie comme une menace fantôme.

Les dessins et peintures « fous » de Karen May Sorensen, qui souffre de schizophrénie, sont récemment devenus accessibles à un grand nombre de personnes, car... elle les a postés sur son blog.

Les chats de Louis Wain sont des dessins datant du début des années 1900. Les œuvres de l’artiste ont changé au cours de sa maladie, mais les thèmes sont restés les mêmes. La série de chats fractals de Louis est souvent utilisée comme illustration dynamique de la nature changeante de la créativité au cours du développement de la schizophrénie.

Dessin de Jofra Draak.

Dans ce tableau, l'artiste fait revivre les hallucinations auditives associées à cette maladie.

Cet artiste malade se sent comme son propre piège.

Jofra Draak a peint ceci en 1967. Voilà à quoi ressemble l’enfer décrit dans l’œuvre de Dante du point de vue d’une personne atteinte de schizophrénie.

Nous ne saurons peut-être jamais ce qui se passe dans la tête des personnes souffrant de schizophrénie. Le plus loin que nous puissions avancer dans la compréhension de cela, c'est lorsque nous nous familiarisons avec ce type d'art. La plupart de ces dessins et peintures peuvent nous sembler effrayants et remplis de négativité, mais pour l'artiste lui-même chose positive c'est qu'il a trouvé un moyen de se débarrasser de cette négativité en jetant ses angoisses et ses peurs sur papier.

Les beaux-arts sont l’une des formes d’art les plus anciennes et les plus anciennes, un moyen d’expression humaine. La peinture nous aide à pénétrer dans le monde des pensées, des sentiments et des images de la personnalité de l’artiste. Par conséquent, les médecins utilisent les possibilités du dessin lorsqu'ils travaillent avec des patients atteints de schizophrénie et d'autres maladies mentales.

La schizophrénie est une maladie complexe et encore mal comprise. Les médecins ont besoin de beaucoup de temps pour le diagnostiquer correctement, pour cela une grande quantité d'informations sur le patient est collectée. Et bien sûr, il est impossible de déterminer une telle maladie uniquement à partir de dessins.

Cependant, ils peuvent servir de point de départ, de signal pour que les proches soient attentifs au développement de la maladie mentale d'un enfant, d'un parent ou d'un ami.

Il faut s'intéresser de plus près à la créativité, surtout si une personne présente d'autres signes de troubles mentaux : sujette à la dépression, au repli sur soi, obsédée par des idées délirantes, signale des phénomènes étranges qui n'existent pas dans la réalité (hallucinations), etc. La schizophrénie présente généralement un certain nombre de différences et de caractéristiques.

Vous ne devez en aucun cas vous lancer dans un autodiagnostic, et encore moins fermer les yeux sur les signes de troubles mentaux chez votre un bien aimé. N'oubliez pas qu'ils perçoivent eux-mêmes les manifestations de la maladie simplement comme des traits de personnalité et que souvent, seuls leurs proches peuvent les convaincre de consulter un médecin.

Lorsque la maladie est précisément établie, c'est le dessin qui aide souvent les psychiatres à retracer la dynamique d'évolution de la pathologie, état interne patient, surtout lorsqu’il n’est pas disponible pour un contact productif. Des images de schizophrènes avec une description des antécédents médicaux de l'auteur se trouvent généralement dans n'importe quel manuel de psychiatrie.

Quelle est la différence entre les dessins de personnes malades mentales et celles de personnes en bonne santé ?

La peinture d'une personne malade mentale est le reflet de son état mental sur ce moment, un « casting » de son monde complexe d’idées délirantes, d’hallucinations, une tentative de se comprendre lui-même et sa place dans le monde.

Les psychiatres identifient les traits et caractéristiques caractéristiques des schizophrènes, qui sont clairement visibles dans leur créativité visuelle. Les médecins disposent même d'une classification des photos de malades mentaux selon les principales caractéristiques :

1. Avec la manifestation de stéréotypie.
2. Avec clivage, rupture des liens associatifs.
3. Avec des formes non identifiées (inexpliquées).
4. Symbolique.

Stéréotype dans le dessin

Les patients atteints de schizophrénie peuvent dessiner les mêmes figures, contours, objets, symboles ou signes pendant une très longue période. On se retrouve à chaque fois avec une sorte de sketch stéréotypé. Cela est également évident dans le même style d’exécution et dans la même palette de couleurs.

Pendant les périodes d'exacerbation des symptômes psychotiques, le caractère stéréotypé des dessins du patient augmente généralement, mais redevient moins prononcé pendant les périodes de rémission. Par exemple, une patiente, absorbée par l'idée de ses relations avec les hommes, représentait souvent des personnes et des symboles phalliques sous la forme de montagnes, de piliers et d'autres objets allongés. La répétition de l'intrigue a été retracée d'œuvre en œuvre.

Le sujet des images reflétera le problème le plus intime et le plus douloureux des relations avec le monde : conflits avec les gens, visions hallucinatoires, idées délirantes.

Contrairement à personne en bonne santé qui peint avec enthousiasme dans un genre - par exemple des portraits, des paysages, des thèmes marins, etc. - les dessins de schizophrènes démontreront certainement d'autres traits frappants caractéristiques de la peinture des malades mentaux.

Sur la photo, des dessins d'un patient atteint de schizophrénie. Une image stéréotypée récurrente qu’il a baptisée « l’oiseau citron ». Peut être tracée traits de caractère créativité des malades mentaux : symbolisme, ornementalisme dans l'exécution, dessin au trait, etc.

Dessins avec rupture des connexions associatives, fractionnement

L'effet de clivage et de rupture se manifeste clairement dans la fragmentation spécifique de la créativité artistique des patients atteints de schizophrénie. Des parties du corps ou d'autres objets sont représentées séparément les unes des autres, elles peuvent être séparées par des lignes ou même des objets.

Les enfants en bonne santé dessinent le chat en entier ; un enfant schizophrène peut dessiner ses « parties » individuelles soit dans différents coins de la feuille, soit même sur des pages séparées. Lorsqu'il représente une maison, un schizophrène dessine le toit, la façade et les fenêtres comme des parties distinctes qui ne sont pas reliées les unes aux autres, etc.

Alternativement, l'objet principal de l'image sera un fragment séparé ou tout détail insignifiant, ce qui n'est pas non plus typique du travail de personnes mentalement équilibrées. Par exemple, un patient, se représentant, dessine une seule ride ondulée sur son front (« ce sont mes pensées », « c'est moi - triste »).

Dessins aux formes peu claires (non détectées)

C'est le nom d'œuvres visuelles constituées de divers détails qui ne sont pas liés les uns aux autres. Ces images sont inachevées, les objets qu'elles contiennent sont flous et les traits prédominent. forme indéterminée. Par exemple, les animaux dessinés par des schizophrènes auront des apparences et des formes étranges qu'on ne retrouve pas dans vrai vie. Ils voient aussi des objets, des personnes, des événements.

Dessins symboliques

Dans les croquis symboliques, les patients expriment leurs pensées et leurs sentiments non pas directement, mais sous forme d'images - des symboles qui ne peuvent être compris qu'avec l'aide du patient lui-même. Les images semblent cryptées par des malades mentaux, et ce code est non seulement peu clair pour les autres, mais souvent incompréhensible pour l'artiste lui-même.

Parallèlement, les peintures des schizophrènes se caractérisent par :

• l'ornementalisme, utilisation fréquente images symétriques;
• manque de logique, combinaison de choses incompatibles ;
• incomplétude, manque d'intégrité de la composition ;
• pas d'espaces vides ;
• dessin au trait;
• immobilité des images (pas de mouvement) ;
• dessin trop soigné des moindres détails.

Note! En comparaison avec les peintures de personnes en bonne santé, la créativité des schizophrènes démontre clairement une image de confusion mentale, de fragmentation et de division de la conscience caractéristique de la pathologie. Cela sera particulièrement visible à mesure que l’état mental se détériore. La créativité d’une personne en bonne santé se distinguera au contraire par l’intégrité de la composition, la cohérence et l’homogénéité des détails et la variété des couleurs.

D’autres œuvres de personnes atteintes de schizophrénie peuvent être vues dans la vidéo :

Peintures de schizophrènes célèbres

Bien sûr, pour la personne elle-même, la maladie mentale est une épreuve difficile. Cependant, il existe une croyance assez répandue selon laquelle le talent et maladie mentale vont souvent de pair. Une vision non triviale de la vie à travers le prisme d'une conscience apparemment défectueuse a donné au monde des peintures d'artistes schizophrènes reconnus comme des génies. On pense que Vincent Van Gogh, Mikhaïl Vroubel et Salvador Dali souffraient de cette maladie.

Du point de vue de la représentation de l'évolution de la maladie, les œuvres de l'artiste anglais Louis Wain (1860-1939) présentent un intérêt particulier pour la créativité. Tout au long de sa vie, Wayne a peint exclusivement des chats, complètement humanisés dans sa peinture.

L'artiste a créé un tout monde des chats. Ils avancent pattes postérieures, porter des vêtements, créer des familles, vivre dans des maisons humaines. Ses œuvres furent très populaires de son vivant. Des images amusantes de « chats » étaient imprimées principalement sur des cartes postales, qui se vendaient bien.

Louis Wayne souffrait de schizophrénie, ce qui n'a pas beaucoup affecté ses premières œuvres. Mais en dernières années Tout au long de sa vie, la maladie s’est de plus en plus emparée de lui et il a même été placé dans un hôpital psychiatrique.

Le sujet de ses peintures est resté inchangé - les chats, mais les peintures elles-mêmes ont progressivement perdu leur composition, leur cohérence et leur richesse de sens. Tout cela remplace l'ornementalisme, des motifs abstraits complexes - des caractéristiques qui distinguent les peintures des schizophrènes.

Les œuvres de Louis Wayne sont souvent publiées dans les manuels de psychiatrie comme exemple frappant des changements intervenus dans la peinture sous l'influence du développement d'une maladie de la conscience.

Conclusion

L’héritage visuel des génies atteints de schizophrénie est inestimable. Cependant, contrairement à la croyance populaire concernant le génie de masse des schizophrènes, il convient de noter qu'une éventuelle poussée de potentiel créatif se produit dans les premiers stades bénins de la maladie. Par la suite, surtout après une crise de psychose et sous l'influence d'une dégradation mentale, une personne perd souvent la capacité de créativité productive.