Massacre encouragé par Hippocrate. La vie est courte, le chemin de l'art est long... (œuvres d'Hippocrate)

Leonardo di Ser Piero da Vinci est un homme d'art de la Renaissance, sculpteur, inventeur, peintre, philosophe, écrivain, scientifique, mathématicien (personne universelle).

Le futur génie est né d'une histoire d'amour entre le noble Piero da Vinci et la fille Katerina (Katarina). Par les normes sociales A cette époque, le mariage de ces personnes était impossible en raison de la faible origine de la mère de Léonard. Après la naissance de son premier enfant, elle s'est mariée avec un potier avec qui Katerina a vécu le reste de sa vie. On sait qu'elle a donné naissance à quatre filles et un fils de son mari.

Portrait de Léonard de Vinci

Le premier-né Piero da Vinci a vécu avec sa mère pendant trois ans. Le père de Léonard, immédiatement après sa naissance, a épousé un riche représentant d'une famille noble, mais son épouse légale n'a jamais pu lui donner d'héritier. Trois ans après le mariage, Pierrot lui emmène son fils et commence à l'élever. La belle-mère de Léonard est décédée 10 ans plus tard alors qu'elle tentait de donner naissance à un héritier. Pierrot se remarie, mais redevient rapidement veuf. Au total, Leonardo avait quatre belles-mères, ainsi que 12 demi-frères et sœurs paternels.

Créativité et inventions de Vinci

Le parent a mis Leonardo en apprentissage chez le maître toscan Andrea Verrocchio. Au cours de ses études avec son mentor, son fils Pierrot n'a pas seulement appris l'art de la peinture et de la sculpture. Le jeune Leonardo a étudié les sciences humaines et l'ingénierie, l'artisanat du cuir et les bases du travail du métal et des produits chimiques. Toutes ces connaissances ont été utiles à Da Vinci dans sa vie.

Leonardo a reçu la confirmation de ses qualifications de maître à l'âge de vingt ans, après quoi il a continué à travailler sous la direction de Verrocchio. Le jeune artiste a participé à des travaux mineurs sur les peintures de son professeur, par exemple, il a peint des paysages de fond et des vêtements de personnages mineurs. Léonard n'a eu son propre atelier qu'en 1476.

En 1482, de Vinci fut envoyé par son patron Laurent de Médicis à Milan. Durant cette période, l'artiste travaille sur deux tableaux qui ne seront jamais achevés. À Milan, le duc Lodovico Sforza inscrit Léonard dans le personnel de la cour en tant qu'ingénieur. La personne de haut rang s'intéressait aux dispositifs défensifs et aux dispositifs permettant de divertir la cour. Da Vinci a eu l'occasion de développer son talent d'architecte et ses capacités de mécanicien. Ses inventions se sont avérées être d'un ordre de grandeur meilleur que celles proposées par ses contemporains.

L'ingénieur resta à Milan sous la direction du duc Sforza pendant environ dix-sept ans. Pendant ce temps, Léonard peint les tableaux « La Vierge à la grotte » et « La Dame à l'hermine », crée son dessin le plus célèbre « L'Homme de Vitruve », réalise un modèle en argile du monument équestre de Francesco Sforza, peint le mur du réfectoire du monastère dominicain avec la composition « Dernière Cène", a réalisé un certain nombre de croquis anatomiques et de dessins d'appareils.

Le talent d'ingénieur de Léonard s'est également révélé utile après son retour à Florence en 1499. Il entre au service du duc Cesare Borgia, qui s'appuie sur la capacité de Léonard de Vinci à créer des mécanismes militaires. L'ingénieur a travaillé à Florence pendant environ sept ans, après quoi il est retourné à Milan. À cette époque, il avait déjà achevé son tableau le plus célèbre, aujourd’hui conservé au musée du Louvre.

La deuxième période milanaise du maître dura six ans, après quoi il partit pour Rome. En 1516, Léonard se rend en France, où il passe ses dernières années. Pendant le voyage, le maître emmena avec lui Francesco Melzi, étudiant et principal héritier style artistique da Vinci.

Malgré le fait que Léonard n'a passé que quatre ans à Rome, c'est dans cette ville qu'il y a un musée qui porte son nom. Dans trois salles de l'institution, vous pourrez vous familiariser avec des appareils construits d'après les dessins de Léonard, examiner des copies de peintures, des photos de journaux intimes et de manuscrits.

La plupart L'Italien a consacré sa vie aux projets d'ingénierie et d'architecture. Ses inventions étaient à la fois de nature militaire et pacifique. Leonardo est connu pour avoir développé des prototypes de char, d'avion, d'automoteur, de projecteur, de catapulte, de vélo, de parachute, de pont mobile et de mitrailleuse. Certains dessins de l'inventeur restent encore un mystère pour les chercheurs.

En 2009, la chaîne Discovery TV a diffusé la série de films « Da Vinci Apparatus ». Chacun des dix épisodes de la série documentaire était consacré à la construction et aux tests de mécanismes basés sur les dessins originaux de Léonard. Les techniciens du film ont tenté de recréer les inventions du génie italien en utilisant des matériaux de son époque.

Vie privée

La vie personnelle du maître était gardée dans la plus stricte confidentialité. Leonardo a utilisé un code pour les entrées de son journal, mais même après le déchiffrement, les chercheurs ont reçu peu d'informations fiables. Il existe une version selon laquelle la raison du secret était l’orientation non conventionnelle de Léonard de Vinci.

La théorie selon laquelle l’artiste aimait les hommes reposait sur des suppositions de chercheurs fondées sur des faits indirects. Très jeune, l'artiste a été impliqué dans une affaire de sodomie, mais on ne sait pas avec certitude à quel titre. Après cet incident, le maître est devenu très secret et avare de commentaires sur sa vie personnelle.

Les amants possibles de Léonard incluent certains de ses élèves, dont le plus célèbre est Salai. Le jeune homme était doté d'une apparence efféminée et devint un modèle pour plusieurs tableaux de Léonard de Vinci. Jean-Baptiste est l'une des œuvres survivantes de Léonard pour laquelle Szalai a siégé.

Il existe une version selon laquelle la « Joconde » a également été peinte à partir de ce modèle, vêtue d'une robe de femme. Il convient de noter qu'il existe une certaine similitude physique entre les personnes représentées dans les tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste ». Il n'en demeure pas moins que de Vinci a légué son chef-d'œuvre artistique à Salai.

Les historiens incluent également Francesco Melzi parmi les amants possibles de Léonard.

Il existe une autre version du secret de la vie personnelle de l’Italien. On pense que Léonard a eu une relation amoureuse avec Cecilia Gallerani, qui serait représentée dans le portrait « La Dame à l'hermine ». Cette femme était la préférée du duc de Milan, propriétaire d’un salon littéraire et mécène des arts. Elle fait entrer le jeune artiste dans le cercle de la bohème milanaise.

Parmi les notes de Léonard se trouvait un brouillon d'une lettre adressée à Cécile, qui commençait par les mots : « Ma déesse bien-aimée... ». Les chercheurs suggèrent que le portrait « La Dame à l'hermine » a été peint avec des signes évidents de sentiments non dépensés pour la femme qui y est représentée.

Certains chercheurs pensent que le grand Italien ne connaissait pas du tout l'amour charnel. Il n’était pas attiré physiquement par les hommes ou les femmes. Dans le cadre de cette théorie, on suppose que Léonard a mené la vie d'un moine qui n'a pas donné naissance à des descendants, mais a laissé un grand héritage.

Mort et tombe

Les chercheurs modernes ont conclu que la cause probable du décès de l’artiste était un accident vasculaire cérébral. Da Vinci est mort à l'âge de 67 ans en 1519. Grâce aux mémoires de ses contemporains, on sait qu'à cette époque l'artiste souffrait déjà d'une paralysie partielle. Léonard ne pouvait pas bouger sa main droite, comme le pensent les chercheurs, à cause d'un accident vasculaire cérébral subi en 1517.

Malgré la paralysie, le maître a continué à être actif vie créative, recourant à l'aide de l'étudiant Francesco Melzi. La santé de Léonard se détériore et à la fin de 1519, il lui est déjà difficile de marcher sans aide extérieure. Cette preuve est cohérente avec le diagnostic théorique. Les scientifiques pensent qu'une attaque répétée de la maladie circulation cérébrale en 1519, il achève la vie du célèbre Italien.

Au moment de sa mort, le maître se trouvait au château du Clos-Lucé près de la ville d'Amboise, où il vécut les trois dernières années de sa vie. Conformément au testament de Léonard, son corps fut enterré dans la galerie de l'église Saint-Florentin.

Malheureusement, la tombe du maître fut détruite lors des guerres huguenotes. L'église dans laquelle fut enterré l'Italien fut pillée, puis tomba dans un état d'abandon sévère et fut démolie par le nouveau propriétaire du château d'Amboise, Roger Ducos, en 1807.

Après la destruction de la chapelle Saint-Florentin, les restes issus de nombreuses sépultures au fil des années ont été mélangés et enterrés dans le jardin. Depuis le milieu du XIXe siècle, les chercheurs ont tenté à plusieurs reprises d’identifier les ossements de Léonard de Vinci. Les innovateurs en la matière se sont inspirés de la description de la vie du maître et ont sélectionné les fragments les plus appropriés parmi les restes trouvés. Ils ont été étudiés pendant un certain temps. Les travaux ont été dirigés par l'archéologue Arsen Housse. Il a également trouvé des fragments d'une pierre tombale, vraisemblablement provenant de la tombe de Léonard de Vinci, ainsi qu'un squelette dans lequel certains fragments manquaient. Ces ossements ont été réinhumés dans le tombeau de l'artiste reconstitué dans la chapelle Saint-Hubert sur le terrain du château d'Amboise.

En 2010, une équipe de chercheurs dirigée par Silvano Vinceti allait exhumer les restes du maître de la Renaissance. Il était prévu d'identifier le squelette à l'aide de matériel génétique provenant des sépultures des parents paternels de Léonard. Les chercheurs italiens n'ont pas pu obtenir l'autorisation des propriétaires du château pour effectuer les travaux nécessaires.

À l'emplacement où se trouvait autrefois l'église Saint-Florentin, au début du siècle dernier, fut érigé un monument en granit marquant le quatre centième anniversaire de la mort du célèbre italien. La tombe reconstituée de l'ingénieur et le monument en pierre avec son buste comptent parmi les attractions les plus populaires d'Amboise.

Les secrets des peintures de Léonard

L'œuvre de Léonard occupe l'esprit des critiques d'art, des chercheurs religieux, des historiens et des gens ordinaires depuis plus de quatre cents ans. Les œuvres de l'artiste italien sont devenues une source d'inspiration pour les scientifiques et les créateurs. Il existe de nombreuses théories qui révèlent les secrets des peintures de Léonard de Vinci. Le plus célèbre d'entre eux raconte que lors de l'écriture de ses chefs-d'œuvre, Léonard a utilisé un code graphique spécial.

À l'aide d'un dispositif composé de plusieurs miroirs, les chercheurs ont pu découvrir que le secret de l'apparence des héros des tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste » réside dans le fait qu'ils regardent une créature masquée, qui rappelle un extraterrestre. Le code secret des notes de Léonard a également été déchiffré à l'aide d'un miroir ordinaire.

Les canulars entourant l'œuvre du génie italien ont conduit à l'émergence d'un certain nombre d'œuvres d'art dont l'auteur était l'écrivain. Ses romans sont devenus des best-sellers. En 2006, le film « The Da Vinci Code » est sorti, basé sur l’œuvre du même nom de Brown. Le film a rencontré une vague de critiques de la part d'organisations religieuses, mais a établi des records au box-office dès son premier mois de sortie.

Œuvres perdues et inachevées

Toutes les œuvres du maître n’ont pas survécu jusqu’à nos jours. Les œuvres qui n'ont pas survécu comprennent : un bouclier avec une peinture en forme de tête de Méduse, une sculpture d'un cheval pour le duc de Milan, un portrait de la Madone au fuseau, le tableau « Léda et le cygne ». et la fresque « La Bataille d'Anghiari ».

Les chercheurs modernes connaissent certaines des peintures du maître grâce aux copies survivantes et aux mémoires des contemporains de Léonard de Vinci. Par exemple, le sort de l’œuvre originale « Léda et le cygne » est encore inconnu. Les historiens pensent que le tableau aurait pu être détruit au milieu du XVIIe siècle sur ordre de la marquise de Maintenon, épouse de Louis XIV. Des croquis réalisés de la main de Léonard et plusieurs copies de la toile réalisées par différents artistes ont survécu jusqu'à ce jour.

Le tableau représentait une jeune femme nue dans les bras d’un cygne, avec des bébés issus d’énormes œufs jouant à ses pieds. Lors de la création de ce chef-d'œuvre, l'artiste s'est inspiré d'une célèbre intrigue mythique. Il est intéressant de noter que le tableau basé sur l’histoire de la copulation de Léda avec Zeus, qui prenait la forme d’un cygne, n’a pas été peint uniquement par Da Vinci.

Le rival de Léonard a également peint un tableau dédié à cet ancien mythe. Le tableau de Buonarotti subit le même sort que l'œuvre de Vinci. Les peintures de Léonard et de Michel-Ange disparaissent simultanément de la collection de la maison royale française.

Parmi les œuvres inachevées du brillant italien, se distingue le tableau « L'Adoration des Mages ». La toile fut commandée par les moines augustins en 1841, mais resta inachevée en raison du départ du maître pour Milan. Les clients ont trouvé un autre artiste et Léonard n'a vu aucun intérêt à continuer à travailler sur le tableau.

Les chercheurs estiment que la composition de la toile n’a pas d’analogue dans la peinture italienne. Le tableau représente Marie avec le nouveau-né Jésus et les mages, et derrière les pèlerins se trouvent des cavaliers à cheval et les ruines d'un temple païen. On suppose que Léonard s'est représenté à l'âge de 29 ans parmi les hommes qui sont venus vers le Fils de Dieu.

• En 2009, la chercheuse en mystères religieux Lynn Picknett a publié le livre « Léonard de Vinci et la Confrérie de Sion », désignant le célèbre italien comme l'un des maîtres d'un ordre religieux secret.
• On pense que Léonard de Vinci était végétarien. Il portait des vêtements en lin, négligeant les tenues en cuir et en soie naturelle.
• Un groupe de chercheurs envisage d'isoler l'ADN de Léonard des effets personnels survivants du maître. Les historiens prétendent également être sur le point de retrouver les parents maternels de Léonard de Vinci.
• La Renaissance était l'époque où les femmes nobles en Italie étaient adressées avec les mots « ma dame », en italien - « ma donna ». Dans le langage courant, l'expression était abrégée en « monna ». Cela signifie que le titre du tableau « Mona Lisa » peut être traduit littéralement par « Lady Lisa ».

• Rafael Santi a appelé de Vinci son professeur. Il visite l'atelier de Léonard à Florence et tente d'adopter certaines caractéristiques de son style artistique. Raphael Santi a également appelé Michelangelo Buonarroti son professeur. Les trois artistes cités sont considérés comme les principaux génies de la Renaissance.
• Des passionnés australiens ont créé la plus grande exposition itinérante des inventions du grand architecte. L'exposition a été réalisée avec la participation du Musée Léonard de Vinci en Italie. L'exposition a déjà visité six continents. Lors de son exploitation, cinq millions de visiteurs ont pu voir et toucher les œuvres du plus célèbre ingénieur de la Renaissance.

Léonard de Vinci est né dans la ville de Vinci (ou à proximité), située à l'ouest de Florence, le 15 avril 1452. Il était le fils illégitime d'un notaire florentin et d'une paysanne, a été élevé dans la maison de son père et, étant le fils d'un homme instruit, il reçut une éducation primaire approfondie.

1467 - à l'âge de 15 ans, Léonard devient apprenti chez l'un des principaux maîtres de la première Renaissance à Florence, Andrea del Verrocchio ; 1472 - rejoint la guilde des artistes, étudie les bases du dessin et d'autres disciplines nécessaires ; 1476 - il travaille dans l'atelier de Verrocchio, apparemment en collaboration avec le maître lui-même.

En 1480, Léonard avait déjà d'importantes commandes, mais 2 ans plus tard, il s'installe à Milan. Dans une lettre adressée au souverain de Milan, Ludovico Sforza, il se présente comme ingénieur, expert militaire et artiste. Les années qu'il passe à Milan sont remplies d'activités diverses. Léonard de Vinci a peint plusieurs tableaux et la célèbre fresque « La Cène » et a commencé à prendre des notes avec diligence et sérieux. Le Léonard que l'on reconnaît dans ses notes est un architecte-concepteur (le créateur de plans innovants qui n'ont jamais été réalisés), un anatomiste, un ingénieur hydraulique, un inventeur de mécanismes, un créateur de décors pour les représentations judiciaires, un auteur d'énigmes, d'énigmes. et fables pour le divertissement de la cour, musicien et théoricien de la peinture.

1499 - après l'expulsion de Lodovico Sforza de Milan par les Français, Léonard part pour Venise, visite en chemin Mantoue, où il participe à la construction de structures défensives, puis retourne à Florence. À cette époque, il était tellement passionné par les mathématiques qu’il ne voulait même pas penser à prendre un pinceau. Pendant 12 ans, Leonardo se déplaçait constamment de ville en ville, travaillant pour les célèbres Romagnes, concevant des structures défensives (jamais construites) pour Piombino.

A Florence, il entre en rivalité avec Michel-Ange ; Cette rivalité culmine dans les énormes compositions de bataille que les deux artistes peignent pour le Palazzo della Signoria (également Palazzo Vecchio). Léonard conçut alors un deuxième monument équestre qui, comme le premier, ne fut jamais réalisé. Durant toutes ces années, il continue de remplir ses cahiers. Ils reflètent ses idées sur une variété de sujets. C'est la théorie et la pratique de la peinture, de l'anatomie, des mathématiques et même du vol des oiseaux. 1513 - comme en 1499, ses mécènes sont expulsés de Milan...

Léonard part pour Rome, où il passe 3 ans sous les auspices des Médicis. Déprimé et bouleversé par le manque de matériel de recherche anatomique, il se lance dans des expériences qui ne mènent nulle part.

Les rois de France, d'abord Louis XII, puis François Ier, admirèrent les œuvres de la Renaissance italienne, notamment La Cène de Léonard. Il n’est donc pas surprenant qu’en 1516 François Ier, bien conscient des talents polyvalents de Léonard, l’ait invité à la cour, alors située dans le château d’Amboise, dans la vallée de la Loire. Comme l'a écrit le sculpteur Benvenuto Cellini, malgré le fait que le Florentin ait travaillé sur des projets hydrauliques et sur les plans du nouveau palais royal, sa principale occupation était le poste honorifique de sage de la cour et de conseiller.

Fasciné par l'idée de créer un avion, le Florentin développa d'abord l'appareil le plus simple (Dédale et Icare) basé sur des ailes. Sa nouvelle idée est un avion avec un contrôle total. Mais il n’a pas été possible de concrétiser l’idée faute de moteur. L’idée également célèbre du scientifique est un dispositif de décollage et d’atterrissage vertical.

En étudiant les lois des fluides et de l'hydraulique en général, Léonard a apporté une grande contribution à la théorie des écluses et des ports d'égout, en testant ses idées dans la pratique.

Tableaux célèbres de Léonard - "La Joconde", "La Cène", "La Vierge à l'hermine" et bien d'autres. Leonardo était exigeant et précis dans tout ce qu'il faisait. Avant même de peindre, il tenait à étudier complètement le sujet avant de commencer.

Les manuscrits de Léonard sont inestimables. Ils n'ont été publiés intégralement que dans XIX-XX siècles. Dans ses notes, Léonard de Vinci n'a pas seulement noté ses pensées, mais les a complétées par des dessins, des dessins et des descriptions.

Léonard de Vinci était talentueux dans de nombreux domaines ; il a apporté d'importantes contributions à l'histoire de l'architecture, de l'art et de la physique.

Léonard de Vinci meurt à Amboise le 2 mai 1519 ; À cette époque, ses peintures étaient généralement distribuées dans des collections privées et ses notes restaient dans diverses collections, presque complètement oubliées, pendant plusieurs siècles.

Les secrets de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci a beaucoup chiffré pour que ses idées se révèlent progressivement, à mesure que l'humanité puisse y « mûrir ». Il écrivait de la main gauche et en très petites lettres, de droite à gauche, pour que le texte ressemble à une image miroir. Il parlait par énigmes, faisait des prophéties métaphoriques et aimait faire des puzzles. Léonard de Vinci n'a pas signé ses œuvres, mais elles sont présentes Marques d'identification. Par exemple, si vous regardez les peintures de plus près, vous apercevrez peut-être un oiseau symbolique qui s’envole. Il existe apparemment de nombreux signes de ce type, c'est pourquoi l'un ou l'autre de ses «idées originales» cachées est découvert de manière inattendue sur des toiles célèbres, des siècles plus tard. Ainsi, par exemple, cela s'est produit avec la « Madone Benois », qui a longtemps été portée par des acteurs ambulants en tant qu'icône de la maison.

Leonard a découvert le principe de la diffusion (ou sfumato). Les objets sur ses toiles n'ont pas de frontières claires : tout, comme dans la vie, est flou, se pénètre l'un dans l'autre, ce qui veut dire que ça respire, vit, éveille l'imagination. Pour maîtriser ce principe, il conseille de s'entraîner : regarder les taches sur les murs, les cendres, les nuages ​​ou la saleté qui apparaissent à cause de l'humidité. Il a spécialement fumigé la pièce où il travaillait avec de la fumée afin de rechercher des images dans les clubs.

Grâce à l'effet sfumato, le sourire vacillant de Gioconda est apparu : selon l'orientation de la vue, il semble au spectateur que Gioconda sourit soit tendrement, soit sinistrement. Le deuxième miracle de la Joconde est qu’elle est « vivante ». Au fil des siècles, son sourire évolue, les commissures de ses lèvres se relèvent. De la même manière, le Maître a mélangé les connaissances de diverses sciences, de sorte que ses inventions trouvent de plus en plus d'applications au fil du temps. Du traité sur la lumière et l’ombre naissent les débuts des sciences de la force pénétrante, du mouvement oscillatoire et de la propagation des ondes. L’ensemble de ses 120 livres ont été distribués dans le monde entier et sont progressivement révélés à l’humanité.

Léonard de Vinci préférait la méthode de l’analogie à toutes les autres. Le caractère approximatif d'une analogie est un avantage sur la précision d'un syllogisme, quand une troisième découle inévitablement de deux conclusions. Mais plus l’analogie est bizarre, plus les conclusions qui en découlent vont loin. Prenons par exemple la célèbre illustration de Léonard de Vinci, qui prouve la proportionnalité du corps humain. Une figure humaine avec les bras tendus et les jambes écartées s'inscrit dans un cercle, et avec les jambes fermées et les bras levés, dans un carré. Ce « moulin » a donné lieu à diverses conclusions. Léonard a été le seul à avoir créé des modèles d'églises dans lesquelles l'autel est placé au milieu (symbolisant le nombril humain) et les fidèles sont uniformément espacés. Ce plan d'église en forme d'octaèdre a servi d'autre invention du génie : le roulement à billes.

Le Florentin aimait utiliser le contrapposto, qui crée l'illusion du mouvement. Tous ceux qui ont vu sa sculpture d'un cheval géant à Corte Vecchio ont involontairement changé leur démarche pour une démarche plus détendue.

Léonard n'a jamais été pressé de terminer une œuvre, car l'inachèvement fait partie intégrante de la qualité de vie. Finir, c'est tuer ! La lenteur du Florentin faisait parler de lui ; il pouvait faire deux ou trois courses et quitter la ville pendant plusieurs jours, par exemple pour améliorer les vallées de Lombardie ou créer un appareil pour marcher sur l'eau. Presque chacune de ses œuvres importantes est « inachevée ». Le maître avait une composition spéciale, à l'aide de laquelle il semblait créer spécialement des « fenêtres d'incomplétude » dans le tableau fini. Apparemment, il a quitté un endroit où la vie elle-même pourrait intervenir et corriger quelque chose...

Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.

Il existe une version selon laquelle Léonard de Vinci était homosexuel. Alors que l'artiste étudiait dans l'atelier de Verrocchio, il fut accusé d'avoir agressé un garçon qui posait pour lui. Le tribunal l'a acquitté.

Selon une version, Gioconda sourit en réalisant sa grossesse secrète.

Selon une autre, la Joconde aurait été divertie par des musiciens et des clowns pendant qu'elle posait pour l'artiste.

Il existe une autre hypothèse selon laquelle « Mona Lisa » est un autoportrait de Léonard.

Léonard de Vinci n'a apparemment pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les experts doutent que le célèbre autoportrait de Sanguine de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit probablement que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Les doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont commencé à être exprimés au XIXe siècle ; le dernier à les exprimer a été récemment l'un des plus grands experts de Léonard de Vinci, le professeur Pietro Marani.

Des scientifiques de l'Université d'Amsterdam et des chercheurs américains, après avoir étudié le mystérieux sourire de Mona Lisa à l'aide d'un nouveau programme informatique, ont dévoilé sa composition : selon eux, il contient 83 % de bonheur, 9 % de dédain, 6 % de peur et 2 % de colère.

Léonard aimait l'eau : il a développé des instructions pour la plongée sous-marine, il a inventé et décrit un appareil pour la plongée sous-marine, Machine d'aide respiratoire pour la plongée sous-marine. Toutes les inventions de Léonard de Vinci constituent la base des équipements sous-marins modernes.

Léonard fut le premier peintre à commencer à démembrer des cadavres afin de comprendre l'emplacement et la structure des muscles.

Les observations de la Lune dans la phase du croissant croissant ont conduit le chercheur à l'une des découvertes scientifiques importantes : Léonard de Vinci a établi que la lumière du soleil est réfléchie par notre planète et revient sur la Lune sous forme d'éclairage secondaire.

Le Florentin était ambidextre - il était aussi bon avec ses mains droites que gauches. Il souffrait de dyslexie (capacité de lecture réduite) - cette maladie, appelée « cécité des mots », est associée à une activité cérébrale réduite dans une certaine zone de l'hémisphère gauche. Fait connu, Léonard a écrit en miroir.

Il n’y a pas si longtemps, le Louvre a dépensé 5,5 millions de dollars pour déplacer le chef-d’œuvre le plus célèbre de l’artiste, La Gioconda, du grand public vers une salle spécialement équipée à cet effet. Les deux tiers de la salle d'État, occupant une superficie totale de 840 mètres carrés, ont été réservés à La Gioconda. M. L'immense salle a été transformée en galerie, sur le mur du fond de laquelle est aujourd'hui accrochée la célèbre œuvre du grand Léonard. La reconstruction, réalisée selon les plans de l'architecte péruvien Lorenzo Piqueras, a duré environ 4 ans. La décision de déplacer « Mona Lisa » dans une salle séparée a été prise par l'administration du Louvre en raison du fait qu'à sa place d'origine, entouré d'autres tableaux de maîtres italiens, ce chef-d'œuvre a été perdu et le public a été contraint de faites la queue pour voir le célèbre tableau.

2003, août - un tableau du grand Léonard d'une valeur de 50 millions de dollars, « La Madone au fuseau », a été volé au château de Drumlanrig en Écosse. Le chef-d'œuvre a été volé dans la maison de l'un des plus riches propriétaires fonciers d'Écosse, le duc de Buccleuch.

On pense que Léonard était végétarien (Andrea Corsali, dans une lettre à Giuliano di Lorenzo de' Medici, le compare à un Indien qui ne mangeait pas de viande). La phrase souvent attribuée à Léonard : « Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle des oiseaux et des animaux dans des cages ? .. l'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement. Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! Aussi dans jeune âge J’ai abandonné la viande » est tiré de la traduction anglaise du roman « Dieux ressuscités » de Dmitry Merezhkovsky. Léonard de Vinci."

Léonard de Vinci a créé des dessins pour un sous-marin, une hélice, un char, un métier à tisser, un roulement à billes et des voitures volantes.

En construisant des canaux, Léonard a fait une observation qui est entrée plus tard dans la géologie sous son nom comme principe théorique permettant de reconnaître le moment de la formation des couches terrestres. Il a conclu que notre planète est beaucoup plus ancienne que ce que la Bible indique.

Les passe-temps de Léonard incluaient même la cuisine et l'art de servir. A Milan, il fut pendant treize ans l'organisateur des fêtes de cour. Il a inventé plusieurs appareils culinaires pour faciliter le travail des cuisiniers. Plat original"de Léonard" - de la viande mijotée en fines tranches avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.

Dans les livres de Terry Pratchett, il y a un personnage nommé Leonard, dont le prototype était Léonard de Vinci. Leonard de Pratchett écrit de droite à gauche, invente diverses machines, pratique l'alchimie, peint des tableaux (le plus célèbre est le portrait de Mona Ogg)

Un nombre considérable de manuscrits de Léonard ont été publiés pour la première fois par le conservateur de la Bibliothèque Ambrosienne, Carlo Amoretti.

Des scientifiques italiens ont fait une déclaration concernant cette découverte sensationnelle. Selon eux, un premier autoportrait de Léonard aurait été découvert. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Leonardo di ser Piero da Vinci (italien : Leonardo di ser Piero da Vinci). Né le 15 avril 1452 au village d'Anchiano, près de la ville de Vinci, près de Florence - décédé le 2 mai 1519, château du Clos Luce, près d'Amboise, Touraine, France. Artiste italien (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance.

Léonard de Vinci en est un excellent exemple" homme universel"(lat. homo universalis).

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans le village d'Anchiano, près de la petite ville de Vinci, non loin de Florence, à « trois heures du matin », c'est-à-dire à 22h30 selon l'heure moderne. Une entrée remarquable dans le journal du grand-père de Léonard, Antonio da Vinci (1372-1468) (traduction littérale) : « Le samedi, à trois heures du matin du 15 avril, mon petit-fils, le fils de mon fils Piero, fut né. Le garçon s'appelait Leonardo. Il a été baptisé par le Père Piero di Bartolomeo."

Ses parents étaient le notaire Pierrot (1427-1504), âgé de 25 ans, et son amante, la paysanne Katerina. Leonardo a passé les premières années de sa vie avec sa mère. Son père épousa bientôt une fille riche et noble, mais ce mariage s'est avéré sans enfant et Piero a emmené son fils de trois ans pour l'élever. Séparé de sa mère, Léonard a passé toute sa vie à essayer de recréer son image dans ses chefs-d'œuvre. A cette époque, il vivait avec son grand-père. En Italie, à cette époque, les enfants illégitimes étaient traités presque comme des héritiers légaux. De nombreuses personnalités influentes de la ville de Vinci ont participé au sort de Léonard. Quand Leonardo avait 13 ans, sa belle-mère est décédée en couches. Le père s'est remarié et est rapidement redevenu veuf. Il a vécu jusqu'à 77 ans, s'est marié quatre fois et a eu 12 enfants. Le père a tenté d'initier Léonard au métier familial, mais en vain : le fils ne s'intéressait pas aux lois de la société.

Leonardo n'avait pas de nom de famille sens moderne; "da Vinci" signifie simplement "(à l'origine) de la ville de Vinci". Son nom complet est italien. Leonardo di ser Piero da Vinci, c'est-à-dire « Léonard, fils de M. Piero de Vinci ».

Dans ses Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres, Vasari raconte qu'un jour, un paysan qu'il connaissait a demandé au père Léonard de trouver un artiste pour peindre un bouclier rond en bois. Ser Pierrot a donné le bouclier à son fils. Léonard a décidé de représenter la tête de la gorgone Méduse, et pour que l'image du monstre fasse la bonne impression sur le public, il a utilisé comme sujets des lézards, des serpents, des sauterelles, des chenilles, des chauves-souris et « d'autres créatures », « de dont une variété, les combinant de différentes manières, il créa un monstre très dégoûtant et terrible, qui empoisonnait de son souffle et enflammait l'air. Le résultat a dépassé ses attentes : lorsque Leonardo a montré l'œuvre finie à son père, il a eu peur. Le fils lui dit : « Cette œuvre répond au but pour lequel elle a été réalisée. Alors prenez-le et donnez-le, car c'est l'effet qu'on attend des œuvres d'art. Ser Piero n'a pas donné l'œuvre de Léonard au paysan : il a reçu un autre bouclier, acheté chez un brocanteur. Le père Léonard vendit le bouclier de Méduse à Florence et en reçut cent ducats. Selon la légende, ce bouclier passa à la famille Médicis et, lorsqu'il fut perdu, les souverains propriétaires de Florence furent expulsés de la ville par le peuple rebelle. Plusieurs années plus tard, le cardinal del Monte commanda une peinture de la Gorgone Méduse du Caravage. Le nouveau talisman a été offert à Ferdinand Ier de Médicis en l'honneur du mariage de son fils.

En 1466, Léonard de Vinci entre dans l'atelier de Verrocchio comme apprenti artiste. L'atelier de Verrocchio était situé dans le centre intellectuel de ce qui était alors l'Italie, la ville de Florence, ce qui permettait à Léonard d'étudier les sciences humaines, ainsi que d'acquérir certaines compétences techniques. Il étudie le dessin, la chimie, la métallurgie, le travail du métal, du plâtre et du cuir. De plus, le jeune apprenti s'adonnait au dessin, à la sculpture et au modelage. En plus de Léonard, Pérugin, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo ont étudié dans l'atelier, Botticelli a travaillé et des maîtres aussi célèbres que Ghirlandaio et d'autres ont souvent visité. Par la suite, même lorsque le père de Léonard l'engage pour travailler dans son atelier, il continue à collaborer avec Verrocchio.

En 1473, à l'âge de 20 ans, Léonard de Vinci se qualifie comme maître à la Guilde de Saint-Luc.

Au XVe siècle, des idées sur la renaissance des idéaux anciens étaient dans l’air. À l'Académie florentine les meilleurs esprits L'Italie a créé une théorie du nouvel art. Les jeunes créatifs ont passé du temps dans des discussions animées. Leonardo est resté à l'écart de la tempête vie publique et quittait rarement l'atelier. Il n'a pas le temps pour les disputes théoriques : il améliore ses compétences. Un jour, Verrocchio reçut une commande pour le tableau « Le Baptême du Christ » et chargea Léonard de peindre l'un des deux anges. C'était une pratique courante dans les ateliers d'art de l'époque : le professeur créait une image avec les élèves assistants. Les plus talentueux et les plus assidus se sont vu confier l'exécution d'un fragment entier. Deux anges, peints par Léonard et Verrocchio, démontraient clairement la supériorité de l'élève sur le professeur. Comme l'écrit Vasari, Verrocchio, étonné, abandonna son pinceau et ne revint jamais à la peinture.

En 1472-1477, Léonard travailla sur : « Le Baptême du Christ », « L'Annonciation », « La Vierge au vase ».

Dans la seconde moitié des années 70, la « Madone à la fleur » (« Madone Benois ») est créée.

À l'âge de 24 ans, Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été jugés sous de fausses accusations anonymes de sodomie. Ils ont été acquittés. On sait très peu de choses sur sa vie après cet événement, mais il est probable (il existe des documents) qu'il eut son propre atelier à Florence en 1476-1481.

En 1481, de Vinci achève la première grande commande de sa vie - l'image d'autel « L'Adoration des Mages » (non achevée) pour le monastère de San Donato a Sisto, situé près de Florence. La même année, les travaux commencent sur le tableau « Saint Jérôme ».

En 1482, Léonard, étant, selon Vasari, un musicien très talentueux, créa une lyre en argent en forme de tête de cheval. Lorenzo de Médicis l'envoya à Milan comme pacificateur auprès de Lodovico Moro et lui envoya la lyre en cadeau. Parallèlement, débutent les travaux du monument équestre dédié à Francesco Sforza.

Leonardo avait de nombreux amis et étudiants. Pour ce qui est de relation amoureuse, il n'y a aucune information fiable à ce sujet, puisque Leonardo a soigneusement caché cet aspect de sa vie. Il n'était pas marié et il n'y a aucune information fiable sur ses relations avec les femmes. Selon certaines versions, Léonard aurait eu une relation avec Cecilia Gallerani, une favorite de Lodovico Moro, avec qui il a peint son célèbre tableau « La Dame à l'hermine ». Certains auteurs, suivant les propos de Vasari, suggèrent des relations intimes avec des jeunes hommes, y compris des étudiants (Salai), d’autres estiment que, malgré l’homosexualité du peintre, les relations avec les étudiants n’étaient pas intimes.

Léonard était présent à la rencontre du roi François Ier avec le pape Léon X à Bologne le 19 décembre 1515. En 1513-1516, Léonard vécut au Belvédère et travailla sur le tableau « Jean-Baptiste ».

François chargea un maître de construire un lion mécanique capable de marcher, de la poitrine duquel apparaîtrait un bouquet de lys. Peut-être que ce lion a accueilli le roi à Lyon ou a été utilisé lors de négociations avec le pape.

En 1516, Léonard accepte l'invitation du roi de France et s'installe dans son château du Clos-Lucé, où François Ier passe son enfance, non loin du château royal d'Amboise. En sa qualité officielle de premier artiste, ingénieur et architecte royal, Léonard reçut une rente annuelle de mille écus. Jamais auparavant en Italie Leonardo n'avait eu le titre d'ingénieur. Léonard n'était pas le premier maître italien qui, par la grâce du roi de France, a reçu « la liberté de rêver, de penser et de créer » - avant lui, Andrea Solario et Fra Giovanni Giocondo ont partagé un honneur similaire.

En France, Léonard n'a presque pas dessiné, mais a été magistralement impliqué dans l'organisation des festivités de la cour, la planification d'un nouveau palais à Romorantan avec un changement prévu du lit de la rivière, la conception d'un canal entre la Loire et la Saône et la principale spirale à double sens. escalier du château de Chambord. Deux ans avant sa mort, la main droite du maître était engourdie et il pouvait à peine bouger sans aide. Leonardo, 67 ans, a passé la troisième année de sa vie à Amboise au lit. Le 23 avril 1519, il laisse un testament, et le 2 mai, il meurt entouré de ses élèves et de ses chefs-d'œuvre au Clos-Luce.

Selon Vasari, de Vinci est mort dans les bras du roi François Ier, son ami proche. Cette légende peu fiable mais répandue en France se reflète dans les peintures d'Ingres, d'Angelika Kaufman et de nombreux autres peintres. Léonard de Vinci a été enterré au château d'Amboise. L'inscription était gravée sur la pierre tombale : « Dans les murs de ce monastère reposent les cendres de Léonard de Vinci, le plus grand artiste, ingénieur et architecte du royaume de France. »

Le principal héritier était l'élève et ami de Léonard, Francesco Melzi, qui resta pendant les 50 années suivantes le principal gestionnaire de l'héritage du maître, qui comprenait, outre des peintures, des outils, une bibliothèque et au moins 50 000 documents originaux sur divers sujets, de dont seulement un tiers a survécu à ce jour. Un autre élève de Salai et un serviteur reçurent chacun la moitié des vignes de Léonard.

Nos contemporains connaissent Léonard avant tout en tant qu'artiste. En outre, il est possible que Léonard de Vinci ait également été sculpteur : des chercheurs de l'Université de Pérouse - Giancarlo Gentilini et Carlo Sisi - affirment que la tête en terre cuite qu'ils ont trouvée en 1990 est la seule œuvre sculpturale de Léonard de Vinci qui soit parvenue à nous.

Cependant, Léonard lui-même, à différentes périodes de sa vie, se considérait avant tout comme un ingénieur ou un scientifique. Il a donné beaux-Arts pas beaucoup de temps et j'ai travaillé assez lentement. Par conséquent, le patrimoine artistique de Léonard n’est pas important et un certain nombre de ses œuvres ont été perdues ou gravement endommagées. Cependant, sa contribution à la culture artistique mondiale est extrêmement importante, même dans le contexte de la cohorte de génies produite par la Renaissance italienne. Grâce à ses œuvres, l'art de la peinture s'est développé vers la haute qualité nouvelle étape de son développement.

Les artistes de la Renaissance qui ont précédé Léonard ont rejeté de manière décisive bon nombre des conventions de l’art médiéval. Il s’agissait d’un mouvement vers le réalisme et beaucoup avait déjà été réalisé dans l’étude de la perspective, de l’anatomie et d’une plus grande liberté dans les solutions de composition. Mais en termes de peinture, de travail de la peinture, les artistes étaient encore assez conventionnels et contraints. La ligne sur l’image délimitait clairement l’objet et l’image ressemblait à un dessin peint.

Le plus conventionnel était le paysage, qui jouait un rôle secondaire. Léonard a réalisé et incarné une nouvelle technique de peinture. Sa ligne a le droit d’être floue, car c’est comme ça qu’on la voit. Il a réalisé le phénomène de diffusion de la lumière dans l'air et l'apparition du sfumato - une brume entre le spectateur et l'objet représenté, qui adoucit les contrastes de couleurs et les lignes. En conséquence, le réalisme en peinture a atteint un niveau qualitativement nouveau.

Sa seule invention reconnue de son vivant était un verrou de roue pour pistolet (démarré avec une clé). Au début, le pistolet à roues n'était pas très répandu, mais au milieu du XVIe siècle, il avait gagné en popularité parmi les nobles, en particulier parmi la cavalerie, ce qui se reflétait même dans la conception de l'armure, à savoir : l'armure Maximilienne pour le pour tirer avec des pistolets, on a commencé à fabriquer des gants au lieu de mitaines. Le verrou de roue pour pistolet, inventé par Léonard de Vinci, était si parfait qu'on a continué à le trouver au XIXe siècle.

Léonard de Vinci s'intéressait aux problèmes du vol. A Milan, il réalise de nombreux dessins et étudie le mécanisme de vol des oiseaux. différentes races et les chauves-souris. En plus des observations, il a également mené des expériences, mais elles ont toutes échoué. Leonardo voulait vraiment construire avion. Il a déclaré : « Celui qui sait tout peut tout faire. Si seulement tu pouvais le découvrir, tu auras des ailes !

Dans un premier temps, Léonard développa le problème du vol utilisant des ailes entraînées par force musculaire de l'homme : l'idée de l'appareil le plus simple de Dédale et d'Icare. Mais ensuite, il a eu l'idée de construire un tel appareil auquel une personne ne devrait pas être attachée, mais devrait conserver une totale liberté afin de le contrôler ; l'appareil doit se mettre en mouvement propre force. C'est essentiellement l'idée d'un avion. Léonard de Vinci a travaillé sur un appareil à décollage et atterrissage vertical. Leonardo prévoyait de placer un système d'escaliers escamotables sur l'ornitottero vertical. La nature lui sert d'exemple : « regardez le martinet pierreux, qui repose sur le sol et ne peut pas décoller à cause de ses pattes courtes ; et quand il est en vol, retirez l'échelle, comme indiqué sur la deuxième image d'en haut... c'est ainsi que vous décollez de l'avion ; ces escaliers servent de jambes... » A propos de l'atterrissage, il écrit : « Ces crochets (coins concaves) qui sont fixés à la base des échelles ont le même rôle que la pointe des orteils de celui qui saute dessus, sans que tout son corps en soit ébranlé, comme s'il sautait sur ses talons. Léonard de Vinci a proposé le premier modèle de télescope à deux lentilles (maintenant connu sous le nom de longue-vue système Kepler). Dans le manuscrit du Codex Atlanticus, page 190a, il y a une entrée : « Make lunettes de vue(ochiali) pour que les yeux voient la lune en grand.

Léonard de Vinci a peut-être été le premier à formuler la forme la plus simple de la loi de conservation de la masse pour le mouvement des fluides en décrivant le débit d'une rivière, mais en raison du flou de la formulation et des doutes quant à son authenticité, cette affirmation a été critiquée.

Au cours de sa vie, Léonard de Vinci a pris des milliers de notes et de dessins sur l'anatomie, mais n'a pas publié ses travaux. En disséquant les corps des personnes et des animaux, il a transmis avec précision la structure du squelette et des organes internes, y compris les petits détails. Selon le professeur d'anatomie clinique Peter Abrams, travail scientifique Da Vinci était 300 ans en avance sur son temps et, à bien des égards, supérieur au célèbre Grey's Anatomy.

Inventions de Léonard de Vinci :

Parachute
Blocage de roue
Vélo
Réservoir
Ponts portables légers pour l'armée
Projecteur
Catapulte
Robot
Télescope à deux lentilles.

Le créateur de « La Cène » et de « La Joconde » s'est également montré un penseur, conscient très tôt de la nécessité d'une justification théorique de la pratique artistique : « Ceux qui se consacrent à la pratique sans savoir sont comme un marin qui part pour un voyage sans un gouvernail et un compas... la pratique doit toujours être basée sur une bonne connaissance théorique."

Exigeant de l'artiste une étude approfondie des objets représentés, Léonard de Vinci a enregistré toutes ses observations dans un cahier qu'il emportait constamment avec lui. Le résultat fut une sorte de journal intime, dont on ne retrouve pas l’équivalent dans toute la littérature mondiale. Les dessins, dessins et croquis sont accompagnés ici de brèves notes sur des questions de perspective, d'architecture, de musique, de sciences naturelles, d'ingénierie militaire et autres ; tout cela est parsemé de dictons divers, de raisonnements philosophiques, d'allégories, d'anecdotes, de fables. Ensemble, les entrées de ces 120 livres fournissent la matière d’une vaste encyclopédie. Cependant, il ne s'est pas efforcé de publier ses pensées et a même eu recours à une écriture secrète : le déchiffrement complet de ses notes n'est pas encore achevé.

Reconnaissant l'expérience comme seul critère de vérité et opposant la méthode d'observation et d'induction à la spéculation abstraite, Léonard de Vinci, non seulement en paroles, mais en actes, porte un coup mortel à la scolastique médiévale avec sa prédilection pour les formules logiques abstraites et la déduction. Pour Léonard de Vinci, bien parler signifie penser correctement, c'est-à-dire penser de manière indépendante, comme les anciens, qui ne reconnaissaient aucune autorité. Léonard de Vinci en vient donc à nier non seulement la scolastique, cet écho de la culture féodale-médiévale, mais aussi l'humanisme, produit d'une pensée bourgeoise encore fragile, figée dans une admiration superstitieuse pour l'autorité des anciens.

Niant l'apprentissage livresque, déclarant que la tâche de la science (ainsi que de l'art) est la connaissance des choses, Léonard de Vinci anticipe les attaques de Montaigne contre les lettrés et ouvre l'ère d'une nouvelle science cent ans avant Galilée et Bacon.

L'énorme héritage littéraire de Léonard de Vinci a survécu jusqu'à nos jours sous une forme chaotique, dans des manuscrits écrits de la main gauche. Bien que Léonard de Vinci n'en ait pas imprimé une seule ligne, dans ses notes, il s'adressait constamment à un lecteur imaginaire et, au cours des dernières années de sa vie, il n'a pas abandonné l'idée de publier ses œuvres.

Après la mort de Léonard de Vinci, son ami et élève Francesco Melzi en sélectionna des passages liés à la peinture, à partir desquels fut ensuite compilé le « Traité de la peinture » (Trattato della pittura, 1ère éd., 1651). L'héritage manuscrit de Léonard de Vinci n'a été publié dans son intégralité qu'aux XIXe et XXe siècles. En plus de son énorme importance scientifique et historique, il a également une valeur artistique en raison de son style concis et énergique et de son langage inhabituellement clair.

Vivre à l'époque de l'apogée de l'humanisme, quand langue italienne considéré comme secondaire par rapport au latin, Léonard de Vinci ravissait ses contemporains par la beauté et l'expressivité de son discours (selon la légende, il était un bon improvisateur), mais ne se considérait pas comme un écrivain et écrivait en parlant ; sa prose est donc un exemple langue parlée intelligentsia du XVe siècle, et cela l'a généralement sauvé de l'artificialité et de l'éloquence inhérentes à la prose des humanistes, même si dans certains passages des écrits didactiques de Léonard de Vinci on retrouve des échos du pathos du style humaniste.

Même dans les fragments les moins « poétiques » de par leur conception, le style de Léonard de Vinci se distingue par ses images vives ; Ainsi, son « Traité de peinture » est doté de descriptions magnifiques (par exemple, la célèbre description du déluge), étonnantes par l'habileté de la transmission verbale des images picturales et plastiques. A côté de descriptions dans lesquelles on peut ressentir la manière d'un artiste-peintre, Léonard de Vinci donne dans ses manuscrits de nombreux exemples de prose narrative : fables, facettes (histoires plaisantes), aphorismes, allégories, prophéties. Dans les fables et les facettes, Léonard se situe au niveau des prosateurs du XIVe siècle avec leur moralité simple et pratique ; et certaines de ses facettes ne se distinguent pas des nouvelles de Sacchetti.

Les allégories et les prophéties sont de nature plus fantastique : dans la première, Léonard de Vinci utilise les techniques des encyclopédies et des bestiaires médiévaux ; ces dernières ont le caractère d'énigmes humoristiques, distinguées par l'éclat et la précision de la phraséologie et empreintes d'ironie caustique, presque voltairienne, adressées au célèbre prédicateur Girolamo Savonarola. Enfin, dans les aphorismes de Léonard de Vinci, sa philosophie de la nature, ses pensées sur l'essence intérieure des choses sont exprimées sous forme épigrammatique. Fiction avait pour lui une signification purement utilitaire et auxiliaire.

À ce jour, environ 7 000 pages du journal de Léonard ont survécu, réparties dans diverses collections. Au début, les notes inestimables appartenaient à l'élève préféré du maître, Francesco Melzi, mais à sa mort, les manuscrits disparurent. Des fragments individuels ont commencé à « émerger » au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Au début, ils n’ont pas suscité suffisamment d’intérêt. De nombreux propriétaires ne soupçonnaient même pas quel genre de trésor tombait entre leurs mains. Mais lorsque les scientifiques en ont établi la paternité, il s'est avéré que les livres de grange, les essais d'histoire de l'art, les croquis anatomiques, les dessins étranges et les études sur la géologie, l'architecture, l'hydraulique, la géométrie, les fortifications militaires, la philosophie, l'optique et les techniques de dessin étaient le fruit d'une seule personne. Toutes les entrées dans les journaux de Léonard sont faites dans une image miroir.

Les étudiants suivants sont sortis de l'atelier de Leonardo : "Léonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

En 1485, après terrible épidémie peste à Milan, Léonard a proposé aux autorités un projet de ville idéale avec certains paramètres, aménagement et système d'égouts. Le duc de Milan, Lodovico Sforza, rejeta le projet. Les siècles ont passé et les autorités de Londres ont reconnu le plan de Léonard comme la base idéale pour le développement ultérieur de la ville. Dans la Norvège moderne, il existe un pont actif conçu par Léonard de Vinci. Des tests de parachutes et de deltaplanes réalisés d'après les croquis du maître ont confirmé que seule l'imperfection des matériaux ne lui permettait pas de prendre son envol. À l'aéroport romain nommé d'après Léonard de Vinci, se trouve une gigantesque statue du scientifique avec une maquette d'hélicoptère dans les mains, s'étendant vers le ciel. « Celui qui est dirigé vers une étoile ne se retourne pas », écrit Léonard.

Léonard, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait de la sanguine de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Des doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, le dernier en date étant celui exprimé récemment par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani. Mais récemment, des scientifiques italiens ont annoncé une découverte sensationnelle. Ils prétendent qu'un premier autoportrait de Léonard de Vinci a été découvert. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur. Léonard fut le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans son livre « De la peinture », il écrit : « Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, situées entre la Terre et la noirceur au-dessus. »

Leonardo était ambidextre - en au même degré Il était bon avec ses mains droite et gauche. On dit même qu'il pouvait écrire différents textes en même temps différentes mains. Cependant, il écrivait la plupart de ses œuvres de la main gauche, de droite à gauche.

On pense que Léonard était végétarien (Andrea Corsali, dans une lettre à Giuliano di Lorenzo de' Medici, compare Léonard à un Indien qui ne mangeait pas de viande).

La phrase souvent attribuée à Léonci : « Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle des oiseaux et des animaux dans des cages ? .. l'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement. Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! Même très jeune, j’ai abandonné la viande » est tiré de la traduction anglaise du roman « Dieux ressuscités » de Dmitry Merezhkovsky. Léonard de Vinci."

Léonard, dans ses célèbres journaux, écrivait de droite à gauche image miroir. Beaucoup de gens pensent qu’il voulait ainsi rendre secrètes ses recherches. C'est peut-être vrai. Selon une autre version, l'écriture miroir était sa particularité (il existe même des preuves qu'il lui était plus facile d'écrire de cette façon que de manière normale) ; Il existe même un concept de « l’écriture de Leonardo ».

Les passe-temps de Léonard incluaient même la cuisine et l'art de servir. A Milan, il fut pendant 13 ans l'organisateur des fêtes de cour. Il a inventé plusieurs appareils culinaires pour faciliter le travail des cuisiniers. Le plat original de Léonard - de la viande mijotée en fines tranches avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.

Dans l'une des maisons en pierre de la ville de Vinci, située dans les montagnes de Toscane (France), le 15 avril 1452, est né peut-être le génie le plus aux multiples facettes de la Renaissance, Léonard. Enquêteur de phénomènes mystérieux, créateur de sourires troublants derrière lesquels se cache une profondeur inconnaissable et de mains pointées vers l'inconnu, vers les hauteurs des montagnes, il apparaît à ses contemporains comme un magicien. C'est un grand artiste italien (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, mathématicien, physicien, naturaliste). Léonard n'avait pas de nom de famille au sens moderne du terme ; « da Vinci » signifie simplement « de la ville de Vinci ». Son nom complet est Leonardo di ser Piero da Vinci, c'est-à-dire « Leonardo, fils de M. Piero de Vinci ».

Enfance

Le mystère de Léonard commence dès sa naissance. Il était illégal fils né une femme dont on ne sait presque rien. Nous ne connaissons pas son nom de famille, son âge, son apparence, nous ne savons pas si elle était intelligente ou stupide, si elle a étudié quelque chose ou non. Les biographes l'appellent une jeune paysanne. Qu'il en soit ainsi. À Vinci, il existe une tradition de l'appeler l'hôtesse de la taverne. Elle nous est connue sous le nom de Katerina.

On en sait beaucoup plus sur le père de Léonard, Piero da Vinci, mais pas suffisamment. Il était notaire et issu d'une famille installée à Vinci au moins au XIIIe siècle. Quatre générations de ses ancêtres étaient également notaires, assez économes et rusés pour devenir propriétaires fonciers et devenir l’un des riches citadins portant le titre de « senior », déjà hérité par le père de Léonard.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, qui avait environ vingt-cinq ans au moment de la naissance de son fils, avait des vertus masculines: il a vécu jusqu'à soixante-dix-sept ans, avait quatre femmes (il a réussi à en enterrer trois) et était père de douze enfants, et dernier enfant est né à soixante-quinze ans. Apparemment, il a également connu un succès significatif dans la pratique notariale : alors qu'il avait déjà plus de trente ans, il s'est installé à Florence et y a fondé sa propre entreprise. Il était respecté, surtout parmi l'aristocratie.

À la Renaissance, les enfants illégitimes étaient considérés avec tolérance. Ces enfants apparaissaient souvent parmi des serviteurs de différents rangs et étaient souvent traités de la même manière que les enfants nés d'un mariage légal.
Cependant, il n’a pas été immédiatement emmené chez son père. Peu après sa naissance, il fut envoyé avec Caterina au village d'Anchiano, situé près de Vinci, et y resta environ quatre ans, pendant lesquels M. Piero réussit à épouser la première de ses épouses, une jeune fille de seize ans qui occupait un niveau plus élevé sur l'échelle sociale que la mère de Leonardo.

La jeune épouse s'est avérée stérile. C'est peut-être pour cette raison que Leonardo, à l'âge d'environ quatre ans et demi, a été emmené dans une maison de ville, où il s'est immédiatement retrouvé sous la garde de nombreux parents : grand-père, grand-mère, père, oncle et mère adoptive. Dans le registre des impôts datant de 1457, il est désigné comme le fils illégitime de Pierrot.

On ne sait rien de la façon dont Léonard a passé son enfance chez Vinci. Plus tard, il s'intéressa à la botanique, à la géologie, à l'observation du vol des oiseaux, des jeux d'ombre et de soleil et du mouvement de l'eau. Tout cela témoigne de sa curiosité et aussi du fait que dans sa jeunesse il passait beaucoup de temps au grand air, se promenant dans les environs de la ville.

Parmi les plus de sept mille pages de manuscrits et de dessins de Léonard qui ont survécu jusqu'à ce jour, aucune ne concerne sa jeunesse. En général, il a extrêmement peu de notes liées à sa propre vie.

Jeunesse

Le père, en 1466, compte tenu de l'essor du talent artistique de son fils, sélectionna un beau jour plusieurs de ses dessins, les apporta à Andrea Verrocchio, qui était son grand ami, et lui demanda instamment de dire si Léonard, ayant commencé à dessiner, j'obtiendrais quoi - le succès. Frappé par l'énorme potentiel qu'il voyait dans les dessins du novice Leonardo, Andrea a soutenu Ser Piero dans sa décision de le consacrer à ce travail et a immédiatement convenu avec lui que Leonardo entrerait dans son atelier, ce que Leonardo, quatorze ans, fit davantage. que volontiers et est devenu une pratique non seulement dans un domaine, mais dans tous les domaines où le dessin est inclus.

En tant qu'apprenti dans un atelier, Léonard a étudié le métier de peindre et de sculpter et s'est familiarisé avec une large gamme d'outils pour les activités de levage, de transport et de creusement. Plus tard dans sa vie, il utilisera ces connaissances comme point de départ pour ses nombreuses idées et inventions. Léonard était engagé dans tous types d'activités artistiques, faisant toujours preuve d'une curiosité sans limites et d'une capacité à relier l'art à la connaissance scientifique. résultat précédent observation attentive et étude inlassable des phénomènes naturels.

Le grand artiste italien Léonard de Vinci a incarné l'idéal humaniste d'une « personnalité pleinement développée » (homo universale) dans sa vie, son œuvre scientifique et artistique. Son éventail d’intérêts était véritablement universel. Cela comprenait la peinture, la sculpture, l'architecture, la pyrotechnie, le génie militaire et civil, les sciences mathématiques et naturelles, la médecine et la musique.

Le patrimoine artistique de Léonard de Vinci est quantitativement faible : des œuvres sculpturales ont été perdues, des peintures ont été mal conservées ou sont restées inachevées, des projets architecturaux n'ont jamais été réalisés. La seule chose qui n'a pas autant souffert, ce sont les cahiers, des feuilles séparées de notes et de dessins, souvent arbitrairement combinées dans ce qu'on appelle des codes.

Il a été suggéré que ses intérêts pour les sciences naturelles et l'ingénierie nuisaient à sa prolificité dans le domaine des arts. Cependant, un biographe anonyme, son contemporain, souligne que Léonard « avait les idées les plus excellentes, mais créait peu de choses en peinture, car, comme on dit, il n'était jamais satisfait de lui-même ». Ceci est confirmé par le biographe Vasari, selon lequel les obstacles résidaient dans l'âme même de Léonard - « le plus grand et le plus extraordinaire... c'est précisément cela qui l'a poussé à rechercher la supériorité sur la perfection, de sorte que chacune de ses œuvres a été ralentie. par un excès de désirs.

À l'âge de 20 ans, Léonard de Vinci devient membre de la Guilde des Artistes de Florence. C'est à cette époque qu'il contribue à l'œuvre de son professeur Verrocchio, Le Baptême du Christ. Selon l'histoire de Vasari, le jeune Léonard a peint la tête d'un ange blond sur le côté gauche du tableau et sur une partie du paysage. "Cette tête est si élégamment noble, remplie d'une telle poésie que les autres personnages du tableau ne regardent pas juste à côté d'elle, ils semblent maladroits et triviaux."

Les étudiants effectuaient souvent une partie du travail de leurs professeurs et, par la suite, Leonardo avait également des étudiants qui l'aidaient dans son travail. Dans le tableau «Le Baptême du Christ», Léonard a montré le talent d'un jeune génie et son originalité. Il utilisait des peintures à l'huile, qui constituaient une innovation en Italie, et grâce à elles, il surpassa son professeur dans l'utilisation de la lumière et de la peinture. Certains pensent que le talent de Léonard a suscité l'envie de son professeur. Cependant, il est fort probable que Verrocchio ait été heureux de transmettre l'art de la peinture à Léonard. Pour consacrer plus de temps à la sculpture et à d'autres projets, Léonard continue de vivre avec son professeur, mais il a déjà commencé à travailler sur ses propres peintures.

Maturité d'une personnalité créative

À la Renaissance, la plupart des peintures artistiques étaient peintes sur des thèmes religieux ou étaient des portraits. Les paysages ne pouvaient être vus que sur fond de peintures telles que « Le Baptême du Christ ». Mais peindre des paysages comme arrière-plan pour des figures humaines ne suffisait pas à Léonard. Son premier dessin daté est le paysage villageois "Vallée de l'Arno" (1473). Le croquis est réalisé au crayon et est plein des mouvements de la nature : la lumière passant sur les collines, le bruissement des feuilles et le mouvement de l'eau. Dès le début, Léonard s'est éloigné des traditions généralement acceptées et a créé un nouveau style avec sa propre vision du monde naturel.

Un épisode décrit en détail par Vasari concerne période initiale activité artistique de Léonard. Un jour, le père rapporta à la maison un bouclier rond que lui avait offert un ami et demanda à son fils de le décorer avec une image de son choix pour faire plaisir à cet ami. Léonard trouva le bouclier tordu et rugueux, le redressa et le polit soigneusement, puis le remplit de plâtre. Puis il amena dans sa chambre isolée une grande variété de caméléons, lézards, grillons, serpents, papillons, homards, chauves-souris et autres animaux bizarres. Inspiré par la vue de ces créatures et utilisant l'apparence de chacune dans les combinaisons les plus fantastiques, il créa un certain monstre terrible pour décorer le bouclier, « qu'il força à sortir d'une sombre crevasse du rocher, et du poison s'en déversa. De la bouche de ce monstre, du feu sortait de ses yeux et de la fumée sortait de ses narines. » . Léonard était tellement fasciné par le travail sur le bouclier qu'« en raison de son grand amour pour l'art », il n'a même pas remarqué la terrible puanteur des animaux mourants.

Lorsque le vénérable notaire vit ce bouclier, il recula d'horreur, ne croyant pas que devant lui se trouvait simplement la création d'un artiste habile. Mais Léonard le calma et expliqua de manière édifiante que cette chose « remplit tout simplement son objectif… » Par la suite, le bouclier de Léonard revint au duc de Milan, qui le paya cher.

Bien des années plus tard, déjà à la fin de sa vie, Léonard, selon le même Vasari, attacha au lézard « des ailes faites de la peau qu'il avait arrachée à d'autres lézards, remplies de mercure et flottant lorsque le lézard bougeait ; de plus, il lui a donné des yeux, des cornes et une barbe, l'a apprivoisée et l'a gardée dans une boîte ; tous les amis à qui il l’a montré se sont enfuis par peur.

À l'âge de 26 ans, de Vinci a commencé une carrière complètement indépendante, a également commencé une étude plus détaillée de divers aspects des sciences naturelles et est devenu lui-même enseignant. Durant cette période, avant même son départ pour Milan, Léonard commença à travailler sur « L'Adoration des Mages », qu'il n'acheva jamais. Il est fort possible qu'il s'agisse d'une sorte de vengeance de la part de De Vinci du fait que le pape Sixte IV a rejeté sa candidature lors du choix d'un artiste pour peindre la chapelle Sixtine du Vatican à Rome. Peut-être que la mode du néoplatonisme qui régnait à Florence à cette époque a également joué un rôle dans la décision de Léonard de partir pour Milan, plutôt académique et pragmatique, ce qui correspondait davantage à son esprit.

A Milan, Léonard se charge de la création de la « Madone à la Grotte » pour l'autel de la chapelle. Cette œuvre montre clairement que Léonard de Vinci possède déjà des connaissances dans le domaine de la biologie et de la géodésie, puisque les plantes et la grotte elle-même sont représentées avec un maximum de réalisme. Toutes les proportions et lois de composition sont respectées. Cependant, malgré des performances aussi étonnantes, ce tableau est devenu un sujet de discorde entre l'auteur et ses clients pendant de nombreuses années. Da Vinci a consacré les années de cette période à enregistrer ses pensées, ses dessins, etc. recherche approfondie. Il est fort possible qu'un certain musicien, Migliorotti, ait été impliqué dans son départ pour Milan. Une seule lettre de cet homme, décrivant les étonnants travaux d'ingénierie du «senor, qui dessine aussi», a suffi à de Vinci pour recevoir une invitation à travailler sous les auspices de Louis Sforza, loin des rivaux et des méchants. Ici, il bénéficie d'une certaine liberté de créativité et de recherche. Elle organise également des spectacles et des célébrations, Equipement technique scènes du théâtre de la cour. Léonard peint également de nombreux portraits pour la cour milanaise.

C'est à cette époque que de Vinci réfléchit davantage aux projets militaro-techniques, étudia l'urbanisme et proposa son propre modèle de ville idéale.

De plus, alors qu'il séjourne dans l'un des monastères, il reçoit une commande pour un croquis de l'image de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, Saint-Pierre. Anna et Jean-Baptiste. L'œuvre s'est avérée si impressionnante que le spectateur s'est senti présent à l'événement décrit, faisant partie de l'image.

En 1504, de nombreux étudiants qui se considéraient comme des disciples de Léonard de Vinci quittèrent Florence, où il séjourna pour mettre de l'ordre dans ses nombreuses notes et dessins, et s'installèrent avec leur professeur à Milan. De 1503 à 1506 Leonardo commence à travailler sur La Gioconda. Le modèle choisi est Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. De nombreuses variantes de l'intrigue du célèbre tableau ne laissent toujours pas indifférents les artistes et les critiques.

En 1513, Léonard de Vinci s'installe quelque temps à Rome à l'invitation du pape Léon X, ou plutôt au Vatican, où travaillaient déjà Raphaël et Michel-Ange. Le maître n'oublie pas non plus sa passion pour l'ingénierie, travaillant sur le problème du drainage des marécages sur le territoire des possessions du duc Julien de Médicis. L'un des projets architecturaux les plus ambitieux de cette période fut pour de Vinci le château de Cloux à Amboise, où le maître fut invité à travailler par le roi de France François Ier lui-même. Au fil du temps, leur relation est devenue bien plus étroite qu'une simple relation commerciale. . François écoute souvent l'opinion du grand scientifique, le traite comme un père et vit la mort de Léonard de Vinci en 1519. Léonard meurt au printemps des suites d'une grave maladie à l'âge de 67 ans, léguant ses manuscrits et ses pinceaux à son élève. , Francesco Melzi.

Secrets d'un génie

Il a inventé le principe de diffusion (ou sfumato). Les objets sur ses toiles n'ont pas de frontières claires : tout, comme dans la vie, est flou, se pénètre l'un dans l'autre, ce qui veut dire que ça respire, vit, éveille l'imagination. L'Italien conseillait de pratiquer cette distraction en regardant les taches sur les murs, les cendres, les nuages ​​ou la saleté causée par l'humidité. Il a spécialement fumigé la pièce où il travaillait avec de la fumée afin de rechercher des images dans les clubs.

Grâce à l'effet sfumato, le sourire vacillant de Gioconda est apparu lorsque, selon l'orientation de la vue, il semble au spectateur que l'héroïne du tableau sourit tendrement ou sourit de manière prédatrice. Le deuxième miracle de la Joconde est qu’elle est « vivante ». Au fil des siècles, son sourire évolue, les commissures de ses lèvres se relèvent. De la même manière, le Maître a mélangé les connaissances de différentes sciences, de sorte que ses inventions trouvent de plus en plus d'applications au fil du temps. Du traité sur la lumière et l’ombre naissent les débuts des sciences de la force pénétrante, du mouvement oscillatoire et de la propagation des ondes. L’ensemble de ses 120 livres ont été dispersés (sfumato) à travers le monde et sont progressivement révélés à l’humanité.

Da Vinci a beaucoup chiffré pour que ses idées se révèlent progressivement, à mesure que l'humanité y « mûrissait ». L'inventeur écrivait de la main gauche et en lettres incroyablement petites, et même de droite à gauche. Mais cela ne suffisait pas : il retournait toutes les lettres dans une image miroir. Il parlait par énigmes, faisait des prophéties métaphoriques et aimait faire des puzzles. Léonard n'a pas signé ses œuvres, mais elles portent des marques d'identification. Par exemple, si vous regardez attentivement les peintures, vous pourrez apercevoir un oiseau symbolique qui s’envole. Il existe apparemment de nombreux signes de ce type, c'est pourquoi l'une ou l'autre de ses idées est soudainement découverte des siècles plus tard. Comme ce fut le cas de Madonna Benoit, qui a longtemps été portée par les acteurs itinérants comme une icône de la maison.

Léonard préférait la méthode de l'analogie à toutes les autres. Le caractère approximatif de l'analogie est un avantage sur la précision du syllogisme, quand une troisième découle inévitablement de deux conclusions. Mais une chose. Mais plus l’analogie est bizarre, plus les conclusions qui en découlent vont loin. Prenons par exemple la célèbre illustration du Maître, prouvant la proportionnalité du corps humain. Les bras tendus et les jambes écartées, la figure humaine s’inscrit dans un cercle. Et avec les jambes fermées et les bras levés - en carré, tout en formant une croix. Ce « moulin » a donné naissance à de nombreuses réflexions diverses. Le Florentin fut le seul à proposer des projets d'églises où l'autel est placé au milieu (le nombril humain) et où les fidèles sont uniformément espacés. Ce plan d'église en forme d'octaèdre a servi d'autre invention du génie : le roulement à billes.

Le génie aimait aussi utiliser la règle du contrapposto - l'opposition des contraires. Contrapposto crée du mouvement. Lors de la réalisation d’une sculpture représentant un cheval géant à Corte Vecchio, l’artiste a placé les jambes du cheval en contrapposto, ce qui a créé l’illusion d’un mouvement libre particulier. Tous ceux qui ont vu la statue ont involontairement changé leur démarche pour une démarche plus détendue.

Léonard n'a jamais été pressé de terminer une œuvre, car l'inachèvement est une qualité de vie essentielle. Finir, c'est tuer ! La lenteur du créateur faisait parler de lui; il pouvait faire deux ou trois coups et quitter la ville pendant plusieurs jours, par exemple pour améliorer les vallées de Lombardie ou créer un appareil pour marcher sur l'eau. Presque chacune de ses œuvres importantes est « inachevée ». Beaucoup ont été endommagés par l'eau, le feu, des traitements barbares, mais l'artiste ne les a pas corrigés. Le Maître avait une composition spéciale, à l'aide de laquelle il semblait créer spécialement des « fenêtres d'incomplétude » dans le tableau fini. Apparemment, il a ainsi laissé un endroit où la vie elle-même pouvait intervenir et corriger quelque chose.

Les découvertes et les inventions de Léonard se sont révélées pratiquement non réclamées pendant 400 ans. Malheureusement, le deltaplane, le parachute, la voiture et même le frein de voiture ont été réinventés, sans compter sur les brillantes suppositions du grand florentin.

Galerie complète de l'œuvre de Léonard de Vinci.

Date de naissance : 15 avril 1452
Date de décès : 2 mai 1519
Lieu de naissance : village d'Anchiano, Florence, Italie

Léonard de Vinci- personnalité légendaire et marquante, Léonard de Vinci- un grand scientifique et inventeur offert au monde par l'Italie aux XVe et XVIe siècles. Il était non seulement un grand artiste de la Haute Renaissance, mais aussi un scientifique, écrivain, inventeur, dont la contribution est aujourd'hui inestimable, tant pour la science que pour l'art.

Le 15 avril 1452, dans le village d'Anchiano, près de Florence, un bébé naît. Ils lui ont donné le nom de Leonardo. Les parents de Léonard étaient la paysanne Katerina et le riche notaire Piero. Pendant les trois premières années, Leonardo a vécu avec sa mère, puisque son père a quitté la famille et a épousé une jeune femme noble et riche. Mais les enfants de nouvelle famille n'était pas là et le père lui emmena Léonard. Le garçon a eu du mal à être séparé de sa mère. Lorsque le jeune artiste atteint l'âge de 13 ans, sa belle-mère décède. Le remariage de son père n'a pas duré longtemps et il est redevenu veuf. Piero voulait que Leonardo suive ses traces, mais le garçon n'était pas intéressé par le métier de notaire.

Alors qu'il était encore un jeune homme, Léonard a montré des capacités uniques en tant qu'artiste. À l'âge de 14 ans, sous les encouragements de son père, il part à Florence et devient l'apprenti d'Andrea Verrocchio. Là, il étudie les sciences humaines, le dessin et la chimie. Il travaille les métaux et le plâtre, dessine et modèle, passant tout son temps en atelier.

En 1473, les efforts de Léonard de Vinci furent appréciés par la Guilde de Saint-Luc - il reçut le titre de maître. Au même moment, Andrea Verrocchio reçoit la commande du « Baptême du Christ » et confie à Léonard le travail sur l’un des anges. Leonardo s'acquitte parfaitement de la tâche - il a surpassé le travail de son professeur. Bientôt Verrocchio s'éloigne de la peinture, laissant cette niche à un étudiant talentueux, et se lance dans la sculpture. Léonard se révèle être un innovateur, recherchant de nouvelles compositions picturales et découvrant la peinture à l'huile, qui venait tout juste d'émerger en Italie. Les « Lumières » sont la première travail indépendant jeune maître.

Bientôt Léonard, fasciné par l'image de la Madone, crée une série de peintures qui lui sont dédiées. Ses œuvres comprennent la Madone à la fleur (Madonna Benois), la Madone au vase, la Madone à la grotte, la Madone Litta et de nombreux croquis inachevés.
En 1481, les représentants du monastère de San Donato a Scopeto chargent Léonard de Vinci d'écrire l'œuvre « L'Adoration des Mages », qui reste inachevée. Même à cette époque, Léonard de Vinci avait tendance à ne pas achever son œuvre. Léonard était étranger aux traditions du palais de Laurent de Médicis, qui régnait à Florence et quitta la ville.

En 1482, armé de sa propre création - la lyre en argent, et jouant magistralement de cet instrument, Léonard de Vinci s'installe à Milan. Il est accepté à la cour du duc Lodovico Moro. Se recommandant d'abord comme architecte, ingénieur militaire, puis comme artiste et sculpteur, Léonard souhaite s'assurer le soutien de la famille ducale.

En 1483, Léonard de Vinci accepte une nouvelle commande de la Confrérie franciscaine de l'Immaculée Conception pour un retable. Il s'agit de sa première commande à Milan et il commence à travailler sur le tableau « Madone aux rochers » ou « Madone à la grotte ». Sans se mettre d'accord avec les clients sur le paiement, Léonard garda la toile pour lui et ne la termina qu'en 1490-1494.

Bientôt, Léonard de Vinci devint un artiste célèbre en Italie, peignant des portraits. Mais il n'a pas pu mettre en œuvre tous les projets. Pendant plus d'un siècle, il a sculpté la statue équestre de Francesco Sforza, mais elle n'a pas été coulée en bronze. Les armes étaient fabriquées en bronze et la statue d'argile a été détruite par les Français qui ont capturé Milan en 1499.

Possédant un talent littéraire, Léonard de Vinci écrit des notes et des réflexions sur la peinture, la science et l'essence intérieure des choses. Malheureusement, ces œuvres ne virent pas le jour du vivant du maître. Ce n'est qu'après la mort de Léonard de Vinci que son successeur Francesco Melzi isola de toutes les notes des passages sur la peinture et créa un Traité de peinture, publié en 1651.

En tant que grand inventeur, Léonard de Vinci est devenu l'auteur et le créateur du blocage de roue pour pistolet - la seule invention qui a reçu une reconnaissance à vie des mérites du maître. Il a également conçu le premier laminoir, une machine à limer, une machine à fabriquer du tissu et a participé à la création de l'aspect architectural de la cathédrale de Milan. En 1485, Léonard proposa un dessin de la ville avec des calculs parfaitement clairs de tous les paramètres et un système d'égouts, qui fut rejeté par le duc de Milan.

En 1495, Léonard de Vinci commença à peindre la fresque de la Cène dans la salle à manger du monastère de Santa Maria del Grazie, commandée par Lodovico Moro. Les travaux furent souvent interrompus et ne furent achevés qu'en 1498.

Le 10 août 1499, la dynastie des Sforza tombe et Milan est occupée par les troupes françaises. Léonard de Vinci quitte Milan et ses pérégrinations commencent. Mantoue, Venise, Florence. En souvenir de cette époque, il ne restait qu'un dessin d'un portrait d'Isabelle de Este.
Fin juillet 1502, Cesare Borgia accepta de Vinci à son service comme ingénieur militaire et architecte. Léonard élabora des plans de forteresses et conseilla les ingénieurs sur la manière d'améliorer les systèmes de défense.

En mars 1503, Léonard de Vinci retourne à Florence, où il crée son plus grand chef-d'œuvre - le portrait de l'épouse du marchand local Francesco del Giocondo "Mona Lisa" ou "La Gioconda". Le voici qui retourne à ses études d'anatomie, sciences exactes. En 1512, il réalise son « Autoportrait ».
Le 14 septembre 1513, lorsque les Médicis accèdent au pouvoir,

Leonardo s'installe dans la capitale. Sous la tutelle de son ami Giuliano de Médicis, qui s'intéressait à l'alchimie, de Vinci conçoit de nouveaux équipements pour la Monnaie papale. Après la mort des Médicis en 1517, le Maître se met au service de François Ier et s'installe en France. Là, dans le petit château de Cloux, de Vinci vécut ses dernières années, créant des projets architecturaux et améliorant le quartier.

Léonard de Vinci quitta le monde le 2 mai 1519 dans les bras du roi de France François Ier, un ami proche, et fut enterré au château d'Amboise.

Réalisations et inventions de Léonard de Vinci :

1. Les réalisations inestimables du créateur légendaire dans l'émergence de révolutions innovantes dans l'art de la Grande Renaissance.
2. Invention et amélioration de mécanismes hydrauliques uniques :
- ventilateur,
- combinaison de plongée,
- un portail pour l'écluse,
- roue à eau,
- un bateau avec une roue à aubes,
- des gants palmés pour la natation
3. Innovations dans le domaine militaire :
- serrure à molette pour fabrique d'armes,
- système de destruction de navires,
- bateau et sous-marin double peau,
4. La richesse du talent littéraire du maître réside dans les milliers de feuilles de manuscrits de Léonard de Vinci, qu'il a laissées à ses descendants et qui révèlent la profondeur incommensurable de sa personnalité unique.

Faits intéressants sur le mètre de Léonard de Vinci :

Il était un virtuose de la lyre,
- Pourrait écrire différents textes avec les deux mains en même temps,
- J'ai abandonné la viande quand j'étais enfant.
- Décrit la raison de couleur bleue ciel,
- "L'écriture de Leonardo" - ses observations sont écrites à l'aide du reflet d'un miroir,
- Création d'un chef-d'œuvre culinaire unique "De Leonardo" - viande mijotée, coupée en fines tranches, recouverte de légumes,
- Da Vinci est devenu le prototype du sorcier du jeu "Assassin's Creed 2", où il aide le personnage principal avec ses inventions uniques,
- Inquiet de sa connaissance imparfaite du grec et du latin,
- Il y a des rumeurs sur l'orientation sexuelle non conventionnelle de Leonardo, car sa vie personnelle est entourée de mystère,
- J'ai trouvé beaucoup de synonymes pour le mot « pénis »,
- Il a suggéré que la lumière de la Lune n'est rien de plus que la lumière du Soleil réfléchie par la Terre.